TWIST AND SHOUT!A 50'S AND 60'S NIGHT - Marzo
2014-03-21 21:30 - 23:30 (Europe/Rome)
Ladies and Gentlemen: ultimo appuntamento della stagione invernale a Firenze per la serata che ha cambiato il modo di ballare di migliaia di persone in tutta Italia.
Indossate il vostro vestito migliore, lucidate le scarpette, prendete sottobraccio il vostro partner e venite a godervi lo spettacolo più esplosivo mai capitato in città!
E vi promettiamo che dopo essere passati da noi, non ballerete più come prima.
Starring:
★ In consolle, pronti a deliziarvi per tutta la sera con i loro brani, ALESSIO GRANATA ed ALE LEUCI: rock ‘n’ roll, fifties, sixties, swing, lindy hop, rhythm and blues, garage, beat, doo wop, American, English and Italian Graffiti, boogie- woogie, twist, shout, loud, colonne sonore del ventennio più fervente di tutti i tempi che ormai da due stagioni fanno agitare bacini e fianchi della popolazione italiana, gente che ha voglia di ballare ritmi autentici sino all’esaurimento.
★ FREE HAIRSTYLIST AND MAKE UP a cura di Ketty – Vintage Style – Cinieri, acconciature e trucco d’epoca (gratuiti!) a cura della bravissima stylist, già curatrice di alcune tra le più importanti manifestazioni italiane di Vintage, come quella di Castel Belgioioso.
★ VERY SPECIAL GUEST, LIVE ON STAGE: ANTONIO SORGENTONE TRIO
Antonio Sorgentone è un cantante, pianista, considerato tra i migliori nel suo genere in Italia. Nel suo repertorio propone un mix di: 50’s R’n’R, boogie woogie, brani originali e classici swing italiani di grandi del passato come Renato Carosone o Fred Buscaglione.
Durante i suoi spettacoli grazie al suo carisma sul palco e alla sua bravura tecnica riesce a conquistare tutti i tipi di pubblico, collezionando alle spalle più di 500 concerti in Italia e in Europa: SVEZIA, FINLANDIA, BELGIO, SVIZZERA.
★ Dalle ore 22.00: WORKSHOP GRATUITO DI BALLO 50’S e DANCE SHOW LIVE ON STAGE con i maestri fiorentini Tommaso Dainelli e Giulia Agostini
‘Venerdì sera a Firenze sembra di essere tornati indietro di 50 anni’. E’ vero, ma mai frase è suonata così bene.
STUFF WE PLAY:
Elvis Presley | The Beatles | Rolling Stones | Chuck Berry | Beach Boys | Ray Charles | Eddie Cochran | Jerry Lee Lewis | Little Richard | Johnny Cash | Ritchie Valens | Buddy Holly | Carl Perkins | Bill Haley | Gene Vincent | The Countours | Chubby Checker | Aretha Franklin | Sam Cooke | Wilson Pickett | The Tempations | The Marvelettes | The Crystals | Martha Reeves and The Vandellas | Ike and Tina Turner | Little Eva | Nancy Sinatra | Trashmen | The Righteous Brothers | The Sonics | The Kinks | The Kingsmen | The Who | The Hollies | The Monkees | Creedence Clearwater Revival and many many many more
★★★ It is the Greatest, Grooviest, Wildest, Most Exciting Beat Blast Ever to Pound the City! ★★★
ADM: €8,00
BIGLIETTI DISPONIBILI PRESSO LE CASSE DEL VIPER
DRESS RIGHT TO FEEL RIGHT
Pagine ufficiali:
www.facebook.com/twistandshout.50sand60s
www.facebook.com/pages/VIPER-CLUB/42606210169
www.antoniosorgentone.com
www.tommasoandgiulia.com

AFTERHOURS
2014-03-26 21:00 - 23:00
In occasione dell’edizione speciale di “Hai Paura del Buio?”, disco degli AFTERHOURS che verrà rivisitato in collaborazione con diversi nomi di spicco della musica italiana ed internazionale e pubblicato da Universal nella primavera 2014, Live Nation è orgogliosa di annunciare il tour della band. Un tour che toccherà la penisola da Nord a Sud, nelle location più prestigiose d’Italia, dove gli AFTERHOURS riproporranno nella sua interezza “Hai Paura del Buio?”: album che ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica indipendente italiana.
Ecco le parole di Manuel Agnelli:
“Dopo il riconoscimento di HPDB? come miglior disco indipendente degli ultimi 20 anni da parte dei giornalisti e come miglior album indipendente degli ultimi 15 anni da parte del pubblico, abbiamo deciso di fare festa con tutti quelli che questo disco l’hanno amato e continuano ad amarlo e risuonarlo per la prima volta per intero dal vivo, seguendo la scaletta originale, arrangiato così come lo suonavamo nell’anno di uscita. Una performance che vogliamo rimanga davvero un evento speciale, per noi, per chi ci seguirà e che per questo motivo si limiterà esclusivamente ai nove appuntamenti di Marzo 2014. Ad un anno di distanza dal nostro ultimo vero tour abbiamo una gran voglia di rincontrarvi e spaccarvi il culo.”
Biglietti in vendita su www.livenation.it e ww.ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 20 dicembre.

THE CRIMSON PROJECKT
2014-04-02 21:30 - 23:30
The Crimson ProjeCKt: la magia dei King Crimson rivive a Firenze!
Un evento da non perdere per gli amanti del progressive rock: l’opportunità di riascoltare i King Crimson live diventa realtà conThe Crimson ProjeKCt, supergruppo che vede al suo interno tre membri della storica formazione. A dare vita al progetto, che si vale del supporto e dell’approvazione del “vate” Robert Fripp, sono stati infatti il cantante e chitarrista Adrian Belew e il bassistaTony Levin, che si sono uniti ai King Crimson nel 1981, e Pat Mastelotto, batterista nella quinta incarnazione della band a partire dal 1994.A Belew, Levin e Mastelotto si aggiungono perThe Crimson ProjeKCt tre collaboratori e musicisti di prim’ordine: Markus Reuter alla touch guitar, il batterista Tobias Ralph e Julie Slick, giovane allieva della School of Rock di Paul Green, al basso. Rivive così la line-up di double trio che aveva contraddistinto l’ultima fase della carriera dei King Crimson dalla metà degli anni ’90 in avanti.
L’appuntamento con The Crimson ProjeKCt è il 2 Aprile al Viper Theatre di Firenze.
Il concerto sarà articolato in tre set distinti:
– Prima parte (30 min.)
Stick Men Trio (Tony Levin / Pat Mastelotto / Markus Reuter)
La formazione, nata nel 2009, con all’attivo già 4 album e diversi tour mondiali, esplora tutte le possibilità del Chapman Stick, strumento a dodici corde adoperato sia come basso che come chitarra, e propone brani dal proprio repertorio.
– Seconda parte (30 min.)
Adrian Belew Power Trio (Adrian Belew / Tobias Ralph / Julie Slick)
Il trio si forma nel 2006 dall’incontro del chitarrista con i fratelli Eric e Julie Slick, entrambi allievi della Paul Green’s School of Rock. Il chitarrista rimane impressionato dal talento dei due al punto da assoldarli per la sezione ritmica del suo nuovo progetto. Il gruppo ha pubblicato diversi lavori, tra i quali l’acclamato “E”, e ha intrapreso numerosi tour negli USA, Europa e Australia. Dal 2010, il batterista Tobias Ralph (Joe Bowie’s Defunkt, Screaming Headless Torsos) sostituisce Eric Slick.
– Terza parte (90 min.)
The Crimson ProjeKCt (A. Belew / T. Levin / P. Mastelotto / M. Reuter/ Tobias Ralph / Julie Slick)
I sei musicisti insieme sul palco eseguono brani tratti dal repertorio dei King Crimson dal 1981 alla metà degli anni ’90. Le parti di Robert Fripp vengono eseguite da Markus Reuter, che le ha apprese di prima mano proprio da Fripp durante i Guitar Craft tenuti dallo storico fondatore della band tra il ’91 e il ’98.

JOAN AS POLICE WOMAN
2014-04-12 21:30 - 23:30
The Classic, il nuovo attesissimo album di Joan as Police Woman, sarà pubblicato il 10 marzo su Play It Again Sam.
L’album è disponibile ora in prenotazione in formato fisico su: https://www.musicglue.com/joan-as-police-woman/ e in format digitale su iTunes: http://georiot.co/4Hj
“Sono nel miglior posto che abbia mai visto in vita mia”, dichiara Joan Wasser, e questo album appena registrato lo prova. The Classic, il quarto album di studio della carismatica artista conosciuta come Joan As Police Woman, parte dall’impeto creativo e dal successo del suo predecessore, The Deep Field, del 2011.
Come sempre Joan si sforza di creare musica radicata in un background soul, intimo, elementare, combinato con il suo temperamento unico: con la sensazione, questa volta, di essere più libero che mai.
La title track è la prima canzone che verrà estratta dal nuovo album, che comprende echi vocali doo-woop eseguiti dal collega cantautore Joseph Arthur e un beat-box umano di Reggie Watts, il celebre e straordinario comico statutitense, che dona alle vibrazioni prettamente Fifties/Sixties del brano uno slancio più contemporaneo.
Questo brano è poi accompagnato da un video, girato per le strade di New York il mese scorso, che comprende alcuni delle persone che hanno maggiormente contribuito alla realizzazione di questo album.
Il video è già disponibile in questo momento nel momento della prenotazione del disco su iTunes.
Il tour europo a supporto del nuovo album verrà intrapreso da Joan nella primavera 2014. Lo show di Londra, annunciato in anteprima attraverso la prina Facebook di Joan, è già andato sold out nel giro di pochi minuti, così un nuovo spettacolo è stato aggiunto. I biglietti per tutti I concerti del tour saranno disponibili a partire dal 6 dicembre attraverso il sito di Joan As Police Woman: http://www.joanaspolicewoman.com/site/tours/

ESTRA
2014-04-17 21:30 - 23:30
Negli anni novanta hanno contribuito a creare una scena musicale italiana alternativa, credibile ed innovativa in ambito rock. Insieme ad Afterhours, Marlene Kuntz e C.S.I. rappresentano quel rock sanguigno e genuino, capace di fondere il volume delle chitarre con una poetica aulica e ricercata nei testi.
A dieci anni dall’ultimo concerto ed a tredici dall’ultimo album, nuovamente insieme sul palco per ringraziare fans ed ammiratori una delle migliori realtà del rock italiano anni 90.
Fernanda Pivano diceva di apprezzare molto il mio non essere rivendicativo rispetto al percorso artistico che andavo costruendo, al contrario dei tanti- continuava- che sgomitano pur di apparire e sbandierare eventuali successi. Se questa è una qualità credo che appartenga fortemente anche agli Estra, band che pure riuscì a ritagliarsi un proprio spazio nella bella e variegata scena del rock italico anni ’90 e oltre. Questi concerti sono infine l’occasione per salutare e ringraziare “di persona” i molti che ci accompagnarono allora e chissà, anche per offrire la possibilità a chi all’epoca non ci vide di venire a toccare con mano cosa possa essere, ancora oggi, un nostro live.
Dieci anni dopo l’ultimo tour e a più di 20 anni dalle prime produzioni forse la Metamorfosi è compiuta. Forse.
Giulio Casale
Nel 2003 veniva pubblicato “A Conficcarsi in Carne D’Amore” l’ultimo lavoro degli Estra, un disco che celebrava dal vivo la band Trevigiana che fa parte, insieme a Marlene Kuntz, C.S.I. e Afterhours di un certa élite del rock italiano, un rock d’autore con la R maiuscola. Negli anni ’90 e nei primi 2000, il sound e le composizioni degli Estra hanno contribuito a gettare le basi per tutta la scena indipendente nostrana che da li poi si è evoluta e cresciuta. Questi quattro concerti servono a celebrare ed a re-incontrare la band, ascoltare brani già editi e scoprire pezzi inediti che verranno proposti esclusivamente in questi concerti, e che non si troveranno in nessun disco, ne dal vivo ne di studio. Dal 2003/2004 in poi degli Estra non si è più sentito parlare, si diceva che la band fosse in pausa. Nel mentre è il suo leader, Giulio Casale, ad emergere attraverso la sua poetica e ricerca, con un’intensa attività teatrale dedita a Gaber, De Andrè e Fernanda Pivano. Una carriera aulica che ha indirizzato Casale verso il cantautorato e la pubblicazione di tre album da solista, adorati dalla critica musicale.
Quello degli Estra è il suono del tipico rock anni ’90, scarno, duro, epico, scuro e dinamico. Le chitarre in primo piano emergono e straziano, mentre il drumming e le linee di basso sono prepotenti ed incisive. In questo universo sonoro si incastra e spicca la voce di Casale, intensa, celebrativa capace di creare inni che dipingono perfettamente la generazione anni ’90 e sono decisamente attuali, anche quasi 2 decadi dopo essere state scritte.
Brani come “Vieni”, “Soffochi”, “Miele”, “Signor Jones” o “Risveglio” ascoltati ora se possibile guadagnano ancora più potenza e significato, oltre che suonare “di moda” visto il revival delle nuove rock band che stanno virando verso un sound anni ’90 come appunto era quel noise-rock ricercato degli Estra. Nati nel 1991 gli Estra sono da sempre: Giulio Casale (voce), Eddy Bassan (basso), Nicola Ghedin (batteria) ed Abe Salvadori (chitarra) e dopo due album autoprodotti hanno, nel 1996, pubblicato il loro primo album “Metamorfosi” per una major (CGD/Warner). Seguono due album “Alterazioni” (1997) e “Nord-Est Cowboys” (1999), quest’ultimo realizzato con la partecipazione di Capossela e Benvegnù. Il quarto ed ultimo disco in studio fu “Tunnel Supermarket” (2001) co-prodotto da Giovanni Ferrario a cui è seguito un paio di anni dopo il doppio CD live “A Conficcarsi in Carne D’Amore” (2003) che al momento rimane l’ultima traccia sonora della band.
A distanza di dieci anni gli Estra tornano sul palco, per ripercorrere la loro carriera e suonare i brani che hanno contribuito a creare una scena italiana credibile che li vedeva alfieri del rock d’autore al pari di formazioni che negli anni non hanno mai abbandonato il palco come Massimo Volume, Afterhours, C.S.I. e Marlene Kuntz oppure altre realtà più underground degli anni ’90 come Ritmo Tribale, Scisma o La Crus. Gli Estra sono una delle band più importanti del decennio a cavallo tra anni ’90 e anni 2000, questo “saluto” sarà una perfetta occasione per ritrovarli e per chi non li ha mai conosciuti, conoscerli ed amarli.

TUNNG
2014-04-17 21:30 - 23:30
Nati in Inghilterra nel 2003 dall’incontro tra Sam Genders e Mike Lindsay, i Tunng rappresentano una straordinaria quanto eterogenea esperienza di collettivo musicale aperto. La loro musica, ricca di suggestioni elettroniche e divagazioni freak, mette in discussione ogni rigido schema di genere, ponendosi come un eloquente esempio delle infinite rimodulazioni applicabili a pop e folk. “Turbine”, pubblicato a fine 2013, disco solenne e riflessivo, viene definito dalla band uno sci-fi folk-rock album e segna, a detta degli artisti, un’ulteriore evoluzione del loro stile.
Opening act: Nicolas J. Roncea
Nel 2010 esce il suo primo disco solista intitolato “News from Belgium”, un otto tracce folk acustico in lingua inglese dall’atmosfera intima ed emozionante. A distanza di due anni, Marzo 2012, dopo diversi concerti in tutta Italia, torna sulle scene con “Old toys”, uscito per l’etichetta I dischi del minollo e distribuito da Audioglobe nel quale è presente la partecipazione di artisti del calibro di Luca Ferrari (Verdena), Gigi Giancursi (Perturbazione), Ru Catania (Africa Unite), Carmelo Pipitone e Mattia Boschi (Marta sui tubi). Grazie a “Old toys” ottiene ottime recensioni ed il videoclip del singolo, dopo l’esclusica su Rolling stone è in rotazione su Italia2, Mtv e su rai.tv. Nel frattempo esce in free download l’ep intitolato “Impossible Roncea” che sorprende per le nuove sonorità e le sperimentazioni in cui l’artista si cimenta. Il tour di presentazione di “Old toys” in Italia, vede la partecipazione di Carmelo Pipitone (Marta sui tubi) in diverse date. Durante l’estate del 2013 il suo incontro con il suonatore di tablas, harmonium e cantante sufi indiano Kamod Raj lo porta alla creazione di uno spettacolo assolutamente straordinario dove il folk d’autore incontra la musica tradizionale indiana. Roncea si esibisce in solo acustico o in duo elettrico con Frank Alloa (Airportman / La moncada) alla batteria.

I GIOCHI DI CARNASCIALE - I giorno
2014-04-25 10:00 - 12:00
La Manifestazione “I Giochi di Carnasciale” prende spunto dalla tradizione del Calcio Fiorentino e dei Giochi Carnascialeschi che si svolgevano a Firenze in età Rinascimentale. Un vero Villaggio Medioevale nell’angolo più intrigante e suggestivo del Parco Storico Fiorentino.
Mercato e Osterie, Artisti, Streghe e Artigiani saranno di contorno ai tornei di Calcio Storico Fiorentino, di Spada in Armatura e di Arcieria Giostre Equestri e Battaglie saranno intervallate da Storici e Personaggi del Tempo che vi accompagneranno nella rivisitazione del Tempo che ha fatto grande Firenze.
IL PROGRAMMA DELLA MANIFESTAZIONE
Durante i giorni della manifestazione sarà attivo un servizio di ristorazione continuo in tema. Sono previsti inoltre interventi di personaggi che illustreranno il medioevo, artisti di strada e mercanti che allieteranno il pubblico.
Il programma può essere soggetto a cambiamenti in funzione di valutazioni ed esigenze dei protagonisti e della organizzazione

BUD SPENCER BLUES EXPLOSION
2014-04-25 21:30 - 23:30
Nell’estate del 2007 i R.E.M. decisero di presentare il materiale che poi sarebbe andato a comporre “Accelerate” in cinque concerti specialissimi all’Olympia Theatre di Dublino. Quella serie di concerti sarebbe stata diversa: non c’erano luci o scenografie particolari e nemmeno le super hit. Solo il gruppo sul palco, gli strumenti e delle canzoni che la gente non aveva mai sentito prima e forse non avrebbe più ascoltato dopo. Da quell’esperienza è stato tratto un documentario dal titolo evocativo: “This Is Not a Show”.
È dallo stesso concetto che ripartono i BSBE, dopo quasi un anno e mezzo di stop interrotto solo da un paio di sporadiche apparizioni (come il concerto di Capodanno che si è tenuto lo scorso 31 dicembre a Piazza Sempione, Roma).
Il 2013 di Adriano Viterbini e Cesare Petulicchio è stato pieno di soddisfazioni sia dal punto di vista personale che musicale, ma è in sala che i due si sono espressi al meglio per cercare di dare un seguito al fortunato “Do IT” (2011). I Bud sono pronti a rimettersi in gioco, e per farlo hanno deciso di non seguire la routine, preferendo andare in tour e testare i loro nuovi brani davanti al pubblico prima ancora di fermarli definitivamente su nastro.
Un modo per condividere il processo creativo che ha guidato la composizione di queste nuove canzoni e abbattere la liturgia del concerto cercando di ricreare sul palco l’atmosfera tipica della sala prove, cambiando di volta in volta gli arrangiamenti, giocando con le strutture, aggiornando il vecchio repertorio senza tralasciare momenti di improvvisazione pura da cui potrebbe scaturire del nuovo materiale.
Nove concerti esclusivi e irripetibili, in altrettante importanti città italiane, che segneranno l’apertura del nuovo corso dei BSBE e accompagneranno il duo verso la pubblicazione del nuovo, atteso album, previsto per l’estate del 2014.
C’è poco da fare: il club è la loro casa e il palco è il luogo dove danno il meglio, in attesa di nuove sorprese.
READ MORE:
http://www.bsbemusic.com/
http://www.facebook.com/BudSpencerBluesExplosion

I GIOCHI DI CARNASCIALE - II giorno
2014-04-26 10:00 - 12:00
La Manifestazione “I Giochi di Carnasciale” prende spunto dalla tradizione del Calcio Fiorentino e dei Giochi Carnascialeschi che si svolgevano a Firenze in età Rinascimentale. Un vero Villaggio Medioevale nell’angolo più intrigante e suggestivo del Parco Storico Fiorentino.
Mercato e Osterie, Artisti, Streghe e Artigiani saranno di contorno ai tornei di Calcio Storico Fiorentino, di Spada in Armatura e di Arcieria Giostre Equestri e Battaglie saranno intervallate da Storici e Personaggi del Tempo che vi accompagneranno nella rivisitazione del Tempo che ha fatto grande Firenze.
IL PROGRAMMA DELLA MANIFESTAZIONE
Durante i giorni della manifestazione sarà attivo un servizio di ristorazione continuo in tema. Sono previsti inoltre interventi di personaggi che illustreranno il medioevo, artisti di strada e mercanti che allieteranno il pubblico.
Il programma può essere soggetto a cambiamenti in funzione di valutazioni ed esigenze dei protagonisti e della organizzazione.

I GIOCHI DI CARNASCIALE - III giorno
2014-04-27 10:00 - 12:00

I GATTI MEZZI - Anfiteatro delle Cascine
2014-07-02 21:30 - 23:30
“Vestiti leggeri perché non ci siamo coperti, siamo usciti allo scoperto con un disco che è una confessione, ma non di peccati, non c’è vergogna, non c’è remissione. E’ una confidenza intima, di quelle che fai un po’ briào ar tu’ migliore amico.
Gli racconti un po’ delle tue paure. La paura di impazzire, la paura di perdere tutto, anche la casa, la paura di non sapere più cos’è di preciso l’amore, la paura di dimenticarsi un padre che fu, e quella di veder cambiare il posto che ami di più al mondo. Si parla tanto di donne, nel bene e nel male, ma senza fare sconti cavallereschi.
E’ anche il tentativo di approfondire in maniera leggera le dinamiche impazzite del linguaggio e dell’espressione che è sempre meno propria nell’era dei social network, dove si copiano e s’incollano citazioni precompilate.
Di sicuro è un disco con due piccoli bimbi, Bianca e Furio: due creature cantate fra le preoccupazioni e le promesse di due babbi ganzissimi.”

Album tra I finalisti per la Targa Tenco 2013 sezione album in dialetto.

BRUNORI SAS - Anfiteatro delle Cascine
2014-07-03 21:30 - 23:30
Ci ha conquistato con i ricordi della sua “Guardia 82”, ci ha commosso cantando le vicissitudini di (noi) Poveri Cristi. E adesso torna con “Il Cammino di Santiago in taxi”, storie agrodolci, ironiche, romantiche, in perfetto stile Brunori. Gran momento per il cantautore calabrese.
Registrato con lo studio mobile di Vinicio Capossela, in un ex-convento di Cosenza), “Vol. 3 – Il cammino di Santiago in taxi” esce per quella Picicca Dischi fondata dallo stesso Brunori insieme a Simona Marrazzo e Matteo Zanobini. 11 brani che, come fotografie, ritraggono il presente attraverso la poetica semplice, romantica e ironica di Dario Brunori, con cui ha già ottenuto un Premio Ciampi e una Targa Tenco.
“Il cammino di Santiago in taxi è, anzitutto, una storia vera – spiega lo stesso Brunori – storia di una signora “bene” che decide di coniugare, a suo modo, ricerca spirituale e massimo comfort. Ma non di lei si parla in questo disco. Tanto meno del cammino di Santiago di Compostela.
Il tema dell’album è, a grandi linee, la tensione (in me irrisolta) tra profondità e superficie, tra cuore e cervello, o meglio tra cervello emotivo e cervello razionale, ed in particolare l’attrito fra due concetti diametralmente opposti.
Da un lato il convincimento romantico/ottocentesco che il “tesoro” della vita sia nascosto in profondità e che perciò necessiti di fatica, impegno e pazienza per poter essere scovato. Dall’altro, l’attitudine (imperante nella nostra epoca) di fuggire da quegli stessi valori per frazionare l’esperienza e il senso dell’esistenza in una miriade di piccoli gesti spettacolari, divertenti, medi(ocri?), veloci, superficiali, privi di sacralità.
Sono nato alla fine degli “impegnati” anni ‘70, e poi cresciuto nei “frivoli” ‘80, per cui in me, lo confesso, convivono (non sempre beatamente) entrambe le attitudini. Una contraddizione in termini tra anelito alla profondità e desiderio di arrivarci il più presto possibile per passare a fare altro…”

PASTIS special guest Cristina Donà - Centro Unipol Bologna
2014-07-03 21:30 - 23:30
Dietro lo pseudonimo Pastis , che ci riporta subito al nome del famoso drink francese, si muovono i fratelli Marco e Saverio Lanza di Firenze.
La prima singolarità di questa unione artistica risiede nelle diverse discipline che i due interpretano, rispettivamente fotografia e musica, due mestieri diversi che con i Pastis si fondono in una nuova forma espressiva ibrida. Gli output Pastis sono brevi opere di videoarte musicale che attingono fortemente alla vita quotidiana.
I Pastis portano dal vivo le loro opere nei luoghi (e non-luoghi) più svariati: teatri, locali, stazioni, aeroporti, sfilate di moda, industrie, negozi, musei, con uno spettacolo atipico dove “suonano e cantano le loro immagini” e la vita che contengono. Durante l’esibizione i video dei Pastis interagiscono con la musica suonata dal vivo mentre i due si esprimono con i loro rispettivi strumenti (macchina fotografica, pianoforte e chitarra).
I Pastis all’occasione ospitano un’ artista di rilievo del panorama musicale italiano: finora hanno collaborato con loro Cristina Donà, Bugo e Irene Grandi. Sul palco l’artista ospite interviene su alcune opere sviluppando, con la sua peculiare voce e presenza, i vari spunti che i video suggeriscono, dando loro continuità e forma compiuta.
La performance termina con un’ improvvisazione fotografico/musicale rivolta al pubblico e ne esce una sorta di “fotoconcerto”, un ibrido dove la vita è protagonista, a partire da quella degli spettatori che divengono inconsapevoli e divertiti personaggi della performance.

TABLEAUX VIVANTS - Centro Unipol Bologna
2014-07-10 21:30 - 23:30
Lo spettacolo di Tableaux Vivants nasce da un lavoro di diversi anni sulla privazione di ciò che in scena è attoriale.
Nei nostri lavori tutte le mansioni utili alla messa in scena sono sempre a vista e per questo siamo attrezzisti, modelli, scenografi e attori.
Ogni performance è per noi una tappa verifica della ricerca permanente che portiamo avanti e che ci consente di sperimentarci in contesti sempre nuovi e ricchi di stimolo. Dal teatro alla strada, dal museo ai centri educativi, cerchiamo di portare i nostri lavori ovunque e accogliamo con interesse la risposta del pubblico che può arrestarsi dove più lo desidera per cogliere ciò che più gli interessa: diversi sono i livelli di lettura e tutti legittimi; noi ci limitiamo a suggerire.
Opere pittoriche e Musica classica sono le direttrici che seguiamo nel lavoro sui tableaux vivants: ogni nuova performance nasce da una lunga fase di ascolto, osservazione, selezione e di studio che procede fino a quando non si raggiunge la combinazione ottimale tra musica ed opere.
La musica è centrale in questo lavoro: è il nostro testo, la guida che ci indica cosa fare in ogni preciso momento.
Ogni performance di tableaux vivants è un lavoro che noi “montiamo” come una catena di montaggio in cui ogni cosa che facciamo è necessaria. È un continuo esercizio di memoria meccanica in cui gesto dopo gesto, vestizione dopo vestizione, svestizione dopo svestizione, ogni azione si fissa sul momento musicale, come in una coreografia.
Arrivare alla costruzione del quadro non è il fine; ciò che viene ricercata è una modalità di lavoro in cui il corpo è semplice strumento, un mezzo alla pari di una stoffa o di un cesto. Il singolo attore in scena compie azioni sonore, azioni inserite in una partitura musicale in cui ogni gesto è in funzione di una meccanica, di un ingranaggio in cui ciò che viene eseguito è strettamente necessario.
Nulla è lasciato al caso così come nulla è superfluo. La dinamica della costruzione trova il suo equilibrio nella sospensione musicale di uno stop, nel fermo immagine di un’azione in divenire che costringe il corpo ad una tensione muscolare viva e pulsante.
La regia interna è, dunque, l’unico atto artistico possibile per il nostro lavoro sui tableaux vivants.
Pasolini con il mediometraggio “La Ricotta” tratto da Ro.GO.Pa.G. è stato, anche per noi, grande maestro.

EPICA - Anfiteatro delle Cascine
2014-07-30 21:00 - 23:00
In attesa di vederli dal vivo nel mese di novembre a Milano e Roma, EPICA anticipano il tour europeo con una data italiana in estate, immediatamente dopo l’uscita del nuovo album “The Quantum Enigma”. La band di Simone Simons si esibirà il 30 luglio all’Anfiteatro delle Cascine a Firenze…un concerto imperdibile!
ORARI SHOW:
Apertura 19:00
Wind Rose 20:20
Epica 21:30
Prezzo del biglietto in prevendita: €25,00+d.p.
Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: €30,00
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 16 maggio.
Ricordiamo che EPICA si esibiranno anche il 24 e il 25 novembre rispettivamente all’Alcatraz di Milano e all’Orion di Roma. I biglietti e i VIP tickets per questi due concerti sono in vendita su livenation.it e ticketone.it

DIALOGHI CON IL SIGNOR G. - Centro Unipol Bologna
2014-07-31 21:30 - 23:30
Omaggio a Giorgio Gaber in tre atti
di e con (in ordine alfabetico) Silvia Conti, Letizia Fuochi, Massimiliano Larocca, Edoardo Semmola, Riccardo Ventrella
e con (in ordine alfabetico) Gianluca Baroncelli (sax), Gianfilippo Boni (tastiera), Francesco Cusumano (chitarra), Andrea Laschi (hang e cajon)
Uno spettacolo divertente, poetico, emozionante, che rende omaggio al maestro Giorgio Gaber presentandosi però in modo del tutto “nuovo”, inedito, spiazzante. Tra musica e parole, teatro e ricordo, Dialoghi con il Signor G. nasce come un originale omaggio a Gaber nell’anno del decennale della scomparsa, come un intreccio di personalità artistiche e intellettuali che da tempo hanno deciso di collaborare nel segno di una comune convinzione, quella che canzone e teatro unendosi oggi hanno una straordinaria possibilità di raccontare il passato e il presente. Un giornalista e “agitatore culturale”, Edoardo Semmola, fermo assertore della necessità per gli artisti di scambiare le loro esperienze; tre cantanti e cantautori fiorentini, Silvia Conti, Letizia Fuochi e Massimiliano Larocca, che dalla comune origine fiorentina hanno saputo allargare i loro orizzonti a una dimensione nazionale; un operatore culturale, Riccardo Ventrella, che fa della musica un’attività parallela.
Dialoghi con il Signor G. è uno spettacolo originale in tre atti (“G. come l’Io”, “G. come il Noi” e “G. come il Mondo”) e un epilogo, fusione delle singole personalità e delle esperienze artistiche dei protagonisti con una visione dell’opera di Gaber che parte dalla dimensione individuale, si allarga alla ricerca di un “noi” collettivo e storico per finire ad analizzare la dimensione del l’impegno culturale nella realtà. Quattro punti di vista che confrontano opere originali dei cantanti con il debito gaberiano. Un racconto sentimentale che si sente in diritto di vivere il presente e un narratore bonario, il Signor G., che filtra le sensazioni e rilancia il dibattito.
Sul palco come band di accompagnamento Francesco Cusumano alla chitarra, Gianfilippo Boni alla tastiera, Gianluca Baroncelli al sax e al clarinetto e Andrea Laschi all’hang e al cajon.

JONATHAN WILSON - Cavea del Nuovo Teatro dell'Opera
2014-08-01 21:30 - 23:30
È ancora forte l’emozione per i tre splendidi concerti che Jonathan Wilson ha appena tenuto a Bologna, Roma e Milano nell’ambito del suo tour teatrale. Oltre due ore di musica ad altissimi livelli, tra virtuosismi mai fini a se stessi e trascinanti suite che hanno trasportato il numerosissimo pubblico accorso direttamente nella California dei Seventies. L’eclettico cantautore, polistrumentista e guitar hero ritornerà nel nostro paese il 1 agosto a Firenze alla Cavea del Nuovo Teatro dell’Opera.
Con l’acclamato “Gentle Spirit” del 2011, e con il suo follow-up del 2013 “Fanfare”, tutto il mondo è venuto a conoscenza del prodigioso talento di Jonathan Wilson. “Fanfare” è un’ambiziosa produzione di grandioso rock epico che prosegue il percorso di rilettura in chiave moderna e rivisitata del “Laurel Canyon sound”. Non a caso il disco vede la partecipazione, in veste di ospiti, di alcuni dei protagonisti fondamentali della scena rock californiana degli anni ’70, quali Graham Nash, David Crosby e Jackson Browne.
Registrato da Wilson su nastro analogico nei suoi Fivestar Studios ad Echo Park (L.A.), il disco riflette la cura maniacale e l’attenzione al dettaglio che è tipica di un artigiano del suono. Moltissimi sono gli strumenti che contribuiscono a delineare i paesaggi sonori in continuo mutamento, sospesi tra folk, progressive, psichedelia e musica da film di “Fanfare”: archi, fiati, un’intera orchestra in alcuni brani, un pianoforte Steinway e le immancabili chitarre a creare intriganti giochi virtuosistici. Nelle parole dello stesso Jonathan Wilson, “ ‘Fanfare’ è una parola che rappresenta un’esibizione eccentrica, uno sfrontato movimento di energia, una celebrazione del suono. Qualcosa che annuncia un arrivo, un’occasione speciale, e che non segue regole”. Una definizione perfetta per la sua musica, al di fuori di classificazioni di genere e logiche codificate.
www.songsofjonathanwilson.com

Concerto ELBOW + MARTA SUI TUBI - Cavea del Nuovo Teatro dell'Opera - Firenze
2014-08-25 20:30 - 22:30
Elbow, nuovo album e tour: la band britannica arriva a Firenze
Opening act: Marta sui Tubi
Gli Elbow, l’innovativa band originaria di Manchester, che si è costruita una credibilità in oltre 20 anni di carriera, mescolando sonorità indie, brit-pop, post-rock ed elettronica, arrivano in Italia il 25 agosto a Firenze alla Cavea del Nuovo Teatro dell’Opera per la primissima volta con un concerto tutto loro, da headliner.
Con la pubblicazione del loro sesto album in studio, “The Take Off and Landing of Everything”, si può dire che gli Elbow occupino una posizione più unica che rara all’interno del panorama musicale. Poche band possono infatti fregiarsi di una carriera che abbraccia oltre 20 anni di attività senza aver mai effettuato un cambio di formazione al proprio interno. Eppure, gli Elbow del 2014 sono gli stessi del 1992: Guy Garvey alla voce, Mark Potter alla chitarra, Pete Turner al basso, Craig Potter alle tastiere e Richard Jupp alla batteria.
Coerenza, onestà e sincerità sono i capisaldi di una band che si è sempre messa in discussione esplorando nuove modalità creative, con un unico obiettivo: realizzare grandi dischi. Non è un caso che, per la realizzazione di “The Take Off and Landing of Everything”, la formazione abbia cambiato il proprio approccio alla composizione dei brani: laddove in passato le canzoni erano il risultato di un processo che coinvolgeva la band nel suo insieme, ora, di comune accordo, ogni brano è stato scritto da un singolo componente. Registrato in parte nei Real World Studios di Peter Gabriel nel Wiltshire, il disco vede anche la partecipazione della Hallé Orchestra in alcuni brani, e dell’amico di vecchia data Jimi Goodwin dei Doves, ai cori nel singolo “New York Morning”.
Sempre rispettati dalla critica, a partire dall’ep d’esordio “Noisebox” del 1998, gli Elbow sono passati dall’essere un nome di nicchia allo status di artisti riconosciuti a livello globale: ne sono una prova i numerosi riconoscimenti ottenuti, dal Mercury Prize per l’album “The Seldom Seen Kid” (2008), al Brit Award nella categoria “Best Band”, fino agli Ivor Novello ed NME Award (2009).
www.elbow.co.uk
Ad impreziosire l’appuntamento, come supporter troveremo una delle band di punta dell’indie rock italiano, i Marta Sui Tubi, che per celebrare il decimo anno di attività il 27 maggio scorso ha dato alle stampe “Salva Gente” (Antenna Music Factory/Universal), la prima raccolta preceduta dall’ uscita dell’ omonimo singolo che vede la partecipazione di un ospite d’eccezione, Franco Battiato.
Biglietti in vendita sul circuito Ticketone (sul sito www.ticketone.it e nei punti vendita autorizzati)

LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA - Cavea del Nuovo Teatro dell'Opera
2014-08-26 21:30 - 23:30
Un nuovo singolo, un nuovo video, un nuovo tour. E’ un periodo particolarmente intenso e ricco di soddisfazioni per le luci della centrale elettrica che dopo aver visto l’album “Costellazioni” debuttare lo scorso marzo al secondo posto della classifica di vendita Fimi GFK (disco italiano più venduto della settimana) e a seguire un tour che ha registrato numerosissimi sold-out, riparte adesso con una serie di date da Marina di Camerota il 31 maggio, inaugurando un nuovo set e una nuova versione del suo live.
Il tutto mentre dallo scorso 9 maggio è in radio il nuovo singolo “QUESTO SCONTRO TRANQUILLO”, il cui videoclip, realizzato dall’artista Nico Vascellari dando vita ad una vera e propria “performance” durata una settimana, sarà pubblicato nei prossimi giorni.
“Siamo già pronti per ripartire. – scrive Vasco Brondi – Sono passati due mesi dall’uscita di “Costellazioni” e mi sembra ieri e mi sembrano due anni fa. Questa estate il concerto diventerà una festa a cielo aperto. Una discoteca e un teatro allo stesso tempo. Si alterneranno versioni elettroniche, canzoni acustiche e cover stravolte”.
Il tour dei club, conclusosi lo scorso 9 maggio, ha registrato ovunque un enorme successo di pubblico, con risultati mai raggiunti prima, basti pensare alle migliaia di spettatori spettatori che hanno affollato le date di Milano, Roma, Bologna e Firenze, solo per citarne alcune.
“In questo tour estivo – continua Brondi – ci saranno canzoni che mi porto dietro e dentro da sempre. Ci saranno canzoni che non avevano trovato spazio nel tour dei club e che brilleranno sui palchi questa estate. Altre canzoni dei dischi precedenti e di questo disco che si sono assestate in furgone e hanno preso una forma diversa. Ci sarà una parte punk, una parte acustica e una parte elettronica. In ordine variabile, anzi in un bel disordine. Dopo i club finalmente suonare nelle piazze, nelle periferie, nei parchi, nei parcheggi, nelle sere estive, in quelle freddissime e in quelle tiepide. In riva al mare o appena fuori dalla tangenziale.
Sul palco con Vasco Brondi ci saranno gli stessi musicisti che lo hanno accompagnato nella prima parte del tour, un’“orchestrina spaziale” (così la definisce lo stesso Vasco) formata da Ettore Bianconi (elettronica e moog), Sebastiano De Gennaro (percussioni), Daniela Savoldi (violoncello) e Andrea Faccioli (chitarre).

ARCIPELAGO CHIETI di IVAN GRAZIANI - Centro Unipol Bologna
2014-09-04 21:30 - 23:30
Raccontare Ivan Graziani, la sua scrittura, i suoi disegni, le sue canzoni: questo il progetto Arcipelago Ivan. Alla fine degli anni Ottanta il cantautore abruzzese pubblicò un romanzo dalla prosa scarna, loquace e intensa, in cui tratteggiava – da disegnatore e caratterista quale era – personaggi e situazioni destinati a sbocciare nelle immagini delle sue canzoni: tre musiciste fiorentine – Letizia Fuochi, Federica Fabbri e Oretta Giunti (Le Pazze sul Fiume) – recuperano oggi quelle suggestioni per ricostruire la trama che unisce le donne, la vita e le emozioni di Ivan Graziani. L’obiettivo è quello di cantare un percorso umano e musicale in una veste musicale tutta al femminile: ed è proprio dalla Poesia come dal rock fino ad arrivare alla canzone d’autore che nascono Le Pazze sul Fiume.

UNA NOTTE CON DE ANDRE' - Cavea del Nuovo Teatro dell'Opera
2014-09-05 21:00 - 23:00
Una notte con De Andrè
con Mauro Pagani “Creuza de ma – il viaggio continua”
Mediterranea & Letizia Fuochi “Amico fragile tour”
Proiezione del film “Faber”
A quindici anni dalla scomparsa del cantautore genovese, una notte alla Cavea del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze per celebrarlo, ricordarlo, e godere ancora della sua musica. Ad accompagnarci in questo viaggio Mauro Pagani, che ha lavorato gomito a gomito con Faber per decenni.
Pagani salirà sul palco della Cavea con “Creuza de ma 2014 – il viaggio continua”, a trent’anni dalla prima pubblicazione del capolavoro scritto a quattro mani con Fabrizio de Andrè, eormai universalmente riconosciuto come una delle pietre miliari della cultura musicale italiana. Per celebrare lʼevento la Fondazione De Andrè e Mauro Pagani hanno deciso di rimixare lʼalbum, partendo dai nastri analogici originali e utilizzando al meglio le più moderne tecnologie digitali. Ne è uscito un cd doppio, pubblicato dalla Sony e immediatamente entrato nelle classifiche dei dischi più venduti.
Qualche riflessione, a firma Mauro Pagani, tratta dalla copertina dell’album Creuza de Ma: “Se guardo indietro e osservo quel gran guazzabuglio di suoni, facce, chilometri, colori e storie che è la mia ormai cinquantennale avventura di musicante, Creuza de Ma spicca tra tutti come lʼavvenimento di gran lunga più importante, più misterioso e più stupefacente cui abbia avuto la fortuna di partecipare. Perché importante, è fin troppo ovvio. Misterioso, perché misterioso e imprevedibile è stato il caso che ha fatto incontrare Fabrizio e me nel momento perfetto, quando entrambi eravamo pronti: lui a rivoluzionare tutto il suo universo estetico e tuffarsi con un enorme coraggio in un mare sconosciuto, le cui correnti erano davvero difficili da prevedere e governare: io, a ordinare quasi miracolosamente la gran quantità di suoni che avevo inghiottito in anni di bulimia mediterranea e trasformarla in Canzoni. Stupefacente, come il romanzo di avventure che ne è venuto fuori, come la reazione della gente, il gran turbine di sentimenti, emozioni, sogni che è riuscito a suscitare in così tanti. Sono passati trentʼanni, Fabrizio manca ormai da quindici, ma nullʼaltro è entrato profondamente nella mia vita e nella mia quotidianità come Creuza.”
La serata sarà aperta dai Mediterranea & Letizia Fuochi, per l’occasione insieme con “Amico fragile tour”, un viaggio nella parola cantata di Fabrizio De’ André.
I Mediterranea nascono dieci anni fa da un’idea di Giovanni Fissi, Andrea Laschi e Daniele Bedini, nucleo musicale del gruppo DNA. Impegnati da sempre in ambito sociale e civile, scelgono la musica di Fabrizio de André come modello artistico da interpretare secondo un gusto cresciuto in tanti anni di esperienza. L’animo rock dei Mediterranea, arricchitosi anche grazie alla presenza di Roberto Benvenuti, Stefano Niccoli e Alessandro Bruno, incontra nell’estate del 2011 Letizia Fuochi, cantautrice ed attrice fiorentina. Classe 1978, è cresciuta con le canzoni dei cantautori italiani (è nipote di Tina Allori). Sulla scena dal 1999, ha pubblicato due dischi e un singolo, “Donna Nigra” (2010), diventato la canzone manifesto per la battaglia internazionale contro le mutilazioni genitali femminili. Come regista, attrice e autrice, conta numerosi recital e varie collaborazioni artistiche con attori e musicisti. Dal 2011 è la voce ufficiale dei Mediterranea, band tributo di Fabrizio De’ André.
La serata si concluderà con la proiezione di “Faber”, il film-documentario del 1999 con la regia di Bruno Bigoni e Romano Giuffrida. Il film ricostruisce con grande intensità il percorso artistico di De André legato a doppio filo ai luoghi, agli incontri e agli amici che hanno segnato la sua vita e la sua poetica. Fanno da sfondo alla sua voce scenari indimenticabili, la Sardegna dell’Agnata, i carruggi genovesi, Milano e le sue contraddizioni postmoderne. E poi i suoni della terra, le parole, le emozioni e i ricordi di chi l’ha conosciuto.
PROGRAMMA DELLA SERATA:
ore 21: MEDITERRANEA & LETIZIA FUOCHI (Giovanni Fissi – basso; Andrea Laschi – batteria; Daniele Bedini – chitarre; Roberto Benvenuti – chitarra acustica; Stefano Niccoli – pianoforte; Alessandro Bruno – mandolino, flauto traverso, violino, sax; Letizia Fuochi – voce)
ore 22: Letture di LETIZIA FUOCHI su testi di De André
ore 22,15: MAURO PAGANI “CREUZA DE MA – IL VIAGGIO CONTINUA” (Mauro Pagani – voce, violino, bouzouki; Mario Arcari – fiati; Eros Cristiani – tastiere e fisarmonica; Joe Damiani – batteria e percussioni)
ore 24: MA LA DIVISA DI UN ALTRO COLORE – Proiezione del film-documentario “FABER”

CAPAREZZA - Prato delle Cornacchie
2014-09-07 21:30 - 23:30
Si preannuncia come un viaggio immaginifico attraverso le tracce di Museica e i successi dei precedenti album il tour di Caparezza che parte il 13 giugno da Napoli e prosegue fino a settembre andando a raggiungere tutte le regioni d’Italia.
Assente dai palchi dal 2012 e sull’onda del successo dell’album, Caparezza prepara uno show dalla forte connotazione artistica, scatena la propria incredibile fantasia ed allestisce una stanza dei giochi, la propria, dove il pubblico avrà modo di entrare e verrà condotto nelle personale galleria d’arte. Uno spettacolo da vedere oltre che sentire.
Da venerdì 30 maggio è in radio il nuovo singolo di Caparezza, “E’ Tardi”, in collaborazione con Michael Franti; il brano è tratto dall’album “Museica”, pubblicato ad aprile da Universal Music e già certificato DISCO D’ORO dalla FIMI/GFK.
Il tour è prodotto da Color Sound Indie e vede sul palco assieme a Caparezza: Salvatore Corrieri – batteria, Diego Perrone – voce, Gaetano Camporeale – tastierista, Alfredo Ferrero – chitarra, Giovanni Astorino – basso.
L’arte incontra la musica. E a guadagnarci è il pubblico.
In occasione del concerto di Caparezza domenica 7 settembre al Parco delle Cascine di Firenze, chi presenterà alla cassa un biglietto d’ingresso al Museo Novecento potrà usufruire di uno sconto di 3 euro (15 euro anziché 18).
Viceversa, i possessori del biglietto del concerto potranno accedere al Museo Novecento da sabato 6 a lunedì 8 settembre compresi al prezzo ridotto di 4 euro, anziché 8,50 del prezzo intero. Per usufruire della promozione è sufficiente mostrare il biglietto del concerto al punto info del Museo Novecento.
L’iniziativa, nata da una collaborazione tra il Comune di Firenze, i Musei Civici, Le Nozze di Figaro e l’Associazione Mus.e nell’ambito dell’Estate Fiorentina, prende le mosse da “Museica”, l’ultimo album del rapper pugliese ispirato a 19 opere d’arte. Tra queste “Concetto spaziale. Attesa” di Lucio Fontana – trasformato da Caparezza nel brano “Compro horror” – di cui al Museo Novecento è esposta una versione.

TICKET & TAC - Centro Unipol Bologna
2014-09-11 21:30 - 23:30
Ridere è contagioso.
“…Una delle doti più importanti per chi soffre, è non perdere la capacità di ridere…Ridere è una risorsa fondamentale nelle tragedie della vita: molto più della pietà e del dolore. E’ un dono… saper ridere nel disastro è una dimostrazione di intelligenza e una caratteristica adattiva del nostro modo di essere al mondo. Chi non ce l’ha, ha la responsabilità di non averla cercata, e dunque di non aver voluto sopravvivere nel modo migliore…”
Convinte sostenitrici di questa tesi, Katia Beni ed Anna Meacci, con il loro esilarante show, faranno sorridere e far riflettere il pubblico sul grande tema della salute e del benessere, traendo ispirazione da divagazioni, letture, brevi racconti, storie vere, curiosità, statistiche, spunti critici, ma anche da testimonianze più intime: senza mai dimenticare che la cura ed il rispetto della sofferenza umana, sono al centro dei fondamentali diritti dell’umanità.
Uno show originale ed inedito, interpretato con il talento e la comicità di cui le due artiste sono dotate: capace di coinvolgere lo spettatore attraverso storie in cui ciascuno potrà riconoscere la propria esperienza o quelle delle persone a lui vicine.
Il valore artistico della proposta offre stimolo di approfondimento sui temi trattati: la spettacolo è programmato collaterale a convegni, campagne di sensibilizzazione di associazioni onlus, percorsi di formazione per operatori sanitari, dibattiti pubblici.

ANI DIFRANCO - Teatro Puccini
2014-09-11 21:30 - 23:30
(

ATTENZIONE CAMBIO LOCATION
Si svolgerà al Teatro Puccini (via delle Cascine, 41) e non alla Cavea dell’Opera di Firenze – come annunciato in precedenza – l’atteso concerto fiorentino di Ani DiFranco. Lo spostamento è dovuto alle sfavorevoli previsioni meteo previste per il giorno dello spettacolo, giovedì 11 settembre. Da qui la scelta di un palco al chiuso.
Restano validi i biglietti già venduti in prevendita. Chi ha acquistato il tagliando online riceverà in queste ore una comunicazione sul cambio di programma. In ogni caso è possibile chiedere il rimborso, entro il 25 settembre, attraverso lo stesso canale di prevendita utilizzato.
Ribelle e anticonformista, sputa il suo talento e la sua opinione senza mezzi termini
(The Guardian)
Una donna da 10 e lode
(Consequence of Sound)
Ribelle, femminista, anticonformista, ha trapiantato in musica l’ideale della “Riot Grrrl” vendendo milioni di dischi in tutto il mondo.
A distanza di 6 anni dal suo ultimo concerto italiano, la self made woman è pronta ad appassionare nuovamente il suo pubblico.

Ani DiFranco, cantautrice americana, self made woman per eccellenza, a distanza di 6 anni dal suo ultimo live italiano, è pronta ad appassionare il suo pubblico con tre date a settembre e precisamente il 9 all’Alcatraz di Milano, il 10 all’Orion di Roma e l’11 alla Cavea Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze.
Entro l’estate è prevista l’uscita del suo nuovo, attesissimo, album di studio.
Dopo 20 anni passati nel music business, continua a descriversi come “Little Folksinger” ma la sua influenza su musicisti, attivisti e gli anticonformisti di tutto il mondo è stato enorme. Si identifica orgogliosamente come una cantante folk, ma è la sua musica è impregnata di soul, funk, jazz, musica elettronica e parole.
Tra i suoi 20 e più album pubblicati, tra cui il doppio cd live Living in Clip (1997) e le due retrospettive sulla sua carriera, Canon (2007), e la più recente Which side are you on (2012), Ani non ha mai smesso di evolvere, sperimentare, testare i limiti di ciò che può essere detto e cantato. La sua numerosa tribù spazia da Pete Seeger e Utah Phillips a tutta una nuova generazione di ventenni cantautori che sono cresciuti con le sue canzoni e spettacoli, oltre a personaggi del calibro di Prince, Maceo Parker, Bruce Springsteen, la Buffalo Philharmonic, Gillian Welch, Cyndi Lauper e l’attivista birmana e premio Nobel Aung San Suu Kyi, con cui ha incrociato in una miriade di modi.
All’inizio della sua carriera, Ani DiFranco ha fatto una scelta, oggi condivisa da molte persone ma controcorrente in quegli anni, di rifiutare accordi discografici di alcun tipo per essere il capo di se stessa. Nel corso degli anni tale decisione si è guadagnata molta attenzione e stima, ma non è mai stata la ragione principale per cui ha fatto registrare il tutto esaurito ai suoi spettacoli in giro per il mondo o perchè i fan discutano ogni sfumatura dei suoi testi e numerosi artisti chiedano a gran voce di lavorare con lei.
La vera ragione è stata quella di poter utilizzare la sua voce e la sua chitarra il più onestamente e liberamente possibile, scrivere e suonare canzoni che provengono direttamente dalla propria esperienza, dalla sua immaginazione senza limiti, dal suo tagliente spirito. Lo ha fatto in bar rumorosi con nient’altro che la testa rasata e una chitarra solitario nel 1990, e lo sta facendo con rinnovata intensità ancora oggi.
http://www.righteousbabe.com
Giovedì 11 Settembre 2014
Firenze @ Teatro Puccini
PREZZO BIGLIETTI: Posto Unico € 25,00 + diritti di prevendita
APERTURA PORTE: 20:00
INIZIO CONCERTO: 21:30
PREVENDITE AUTORIZZATE:
Ticketone – www.ticketone.it -892.101
Box Office Toscana – www.boxofficetoscana.it – 055.210804
MailTicket – www.mailticket.it

KAISER CHIEFS - Viper Theatre
2014-10-16 21:30 - 23:30
Dopo quasi dieci anni dal debutto di ‘Employment’, il disco che ha consacrato la band di Leeds come una tra le più originali della scena rock britannica, i Kaiser Chiefs tornano in tour nel nostro paese.
Reduci da festival importanti come Lollapalooza e Glastonbury, il quintetto britannico presenterà per la prima volta ai numerosi fan italiani i brani di ‘Education, Education, Education & War’ (Universal), il nuovo album prodotto da Ben H.Allen III, già partner di Animal Collective, Deerhunter e Gnarls Barkley.

TWIST AND SHOUT!A 50′S AND 60′S NIGHT – Ottobre
2014-10-18 21:30 - 23:30
★★★ TWIST AND SHOUT! A 50’S AND 60’S NIGHT★★★
The New Season
Ladies and Gentlemen.Mesdames et Messieurs. Signore e Signori: torna a Firenze, dopo 7 mesi di assenza, la serata che ha rotto gli schemi del clubbing italiano, portando decine di migliaia di persone in tutta la penisola a rivivere le atmosfere del ventennio più fervente di tutti i tempi.
La stagione è nuova, ma la formula di Twist and Shout rimane molto semplice: tu pensa a dimenarti come se fossi in camera da solo, al resto pensiamo noi.
Indossate dunque il vostro vestito migliore, lucidate le scarpette, prendete sottobraccio il vostro partner e venite a godervi lo spettacolo più esplosivo mai capitato in città!
E, come di consueto, vi promettiamo che dopo essere passati da noi non ballerete più come prima.

Starring:
★ In consolle, pronti a deliziarvi per tutta la sera con i loro brani, il combo Monsieur ALESSIO GRANATA e Monsieur ALE LEUCI: rock ‘n’ roll, fifties, sixties, swing, rhythm and blues, garage, beat, doo wop, American, English and Italian Graffiti, boogie- woogie, twist, shout, loud, colonne sonore del ventennio più fervente di tutti i tempi che ormai da due stagioni fanno agitare bacini e fianchi della popolazione italiana, gente che ha voglia di ballare ritmi autentici sino all’esaurimento.
★ FREE HAIRSTYLIST AND MAKE UP a cura di Ketty – Vintage Style – Cinieri, acconciature e trucco d’epoca (gratuiti!) a cura della bravissima stylist, già curatrice di alcune tra le più importanti manifestazioni italiane di Vintage, come quella di Castel Belgioioso.
★ VERY SPECIAL GUEST, LIVE ON STAGE: DI MAGGIO CONNECTION Esponente di punta della scena R’n’R internazionale e considerato dalla stampa specializzata come uno tra i migliori chitarristi mondiali. Si è esibito in USA, UK, CINA, HONG KONG, RUSSIA, DANIMARCA, FINLANDIA, NORVEGIA, FRANCIA, SPAGNA, GERMANIA, SVIZZERA, OLANDA, LETTONIA, SVEZIA, AUSTRIA, ESTONIA, GRECIA, ITALIA
Realizza 10 Albums prodotti in Usa, Germania, Finlandia, Italia, un Video didattico, un videoclip e la partecipazione in oltre 35 compilation internazionali.
Un suo brano viene inserito in una puntata della celebre serie tv FRIENDS.
La sua tecnica è un crossover di stili: Rockabilly, Country, Western Swing, Blues, Surf e Rock’n’Roll.
Marco non è semplicemente un chitarrista Rockabilly, infatti, alla stregua di chitarristi quali Danny Gatton, Albert Lee, Brian Setzer, Junior Brown,riesce a mixare tutti gli stili attinenti al Rock’n’Roll ed al Country/Jazz.
Il celebre cantante newyorkese Robert Gordon, dopo aver suonato con vere leggende delle 6 corde quali Chris Spedding, Link Wray ma soprattuttoDanny Gatton, ha voluto Marco e il suo trio per i suoi concerti europei. Non da meno il giudizio di Terry Williams, batterista dei Dire Straits, il quale rilascio’ questa dichiarazione: “Ho suonato con i piu’ grandi, Mark Knopfler, B.B. King, Eric Clapton, Albert Lee…posso dire che Marco Di Maggio è uno di loro”.
★ Dalle ore 21.30 WORKSHOP GRATUITO DI BALLO 50’S ed a seguire DANCE SHOW ON STAGE con i della pluri-titolata scuola di ballo Studio La Rosa.
‘Sabato sera a Firenze sembra di essere tornati indietro di 50 anni’. E’ vero, ma mai frase è suonata così bene.
STUFF WE PLAY:
Elvis Presley | The Beatles | Rolling Stones | Chuck Berry | Beach Boys | Ray Charles | Eddie Cochran | Jerry Lee Lewis | Little Richard | Johnny Cash | Ritchie Valens | Buddy Holly | Carl Perkins | Bill Haley | Gene Vincent | The Countours | Chubby Checker | Aretha Franklin | Sam Cooke | Wilson Pickett | The Tempations | The Marvelettes | The Crystals | Martha Reeves and The Vandellas | Ike and Tina Turner | Little Eva | Nancy Sinatra | Trashmen | The Righteous Brothers | The Sonics | The Kinks | The Kingsmen | The Who | The Hollies | The Monkees | Creedence Clearwater Revival and many many many more…
★★★ It is the Greatest, Grooviest, Wildest, Most Exciting Beat Blast Ever to Pound the City! ★★★
ADM: €8,00
BIGLIETTI DISPONIBILI PRESSO LE CASSE DEL VIPER
DRESS RIGHT TO FEEL RIGHT
Pagine ufficiali:
www.facebook.com/twistandshout.50sand60s
www.viperclub.eu
www.marcodimaggio.com
www.studiolarosadance.com

MORRISSEY - Obihall (ex Saschall)
2014-10-21 21:00 - 23:00
Morrissey: il tour italiano, ad ottobre!
L’artista più importante della scena british wave inglese torna nella sua amata Italia. E lo fa in maniera sorprendente: toccando la nostra penisola in sei indimenticabili shows nel mese di ottobre. Abbiamo l’onore ed il piacere di annunciare il grande ritorno di Morrissey: personaggio che non ha bisogno di presentazioni. Il mese scorso, Morrissey, ha rilasciato, dopo cinque anni, l’album solista dal titolo “World Peace Is None Of Your Business”. Sempre tagliente, sarcastico e dallo stile inconfondibile, l’artista inglese è pronto ad incontrare nuovamente i fans italiani e a cantare con loro.
21.10 FIRENZE, Obihall
Prezzo del biglietto: a partire da € 45,00 + diritti di prevendita.
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it dalle ore 10.00 di mercoledì 27 agosto.

CRISTINA DONA' - Sala Vanni
2014-10-22 21:00 - 23:00
Cristina presenta il nuovo album “Così vicini” con alcuni eventi speciali. “l’incantautrice” presenta dal vivo il suo nuovo disco affiancata dal musicista e produttore Saverio Lanza, con un particolare ed inconsueto concerto-storytelling che racconterà il suo nuovo lavoro in un modo diverso, più intimo e “vicino”.
Dalla metà degli anni ’90 è una delle voci più originali della scena musicale italiana. Accanto a gruppi come i La Crus, gli Almamegretta, gli Afterhours o i Marlene Kuntz ha contribuito a definire una nuova stagione del rock di matrice mediterranea, riuscendo a conquistarsi il plauso di Robert Wyatt, David Byrne o Peter Walsh. Cristina Donà è sicuramente una delle poche artiste italiane capaci di “rivaleggiare” con le grandi colleghe all’estero che, proprio come lei, hanno reinventato il modello di interprete femminile nell’ ambito della musica rock.

PIERPAOLO CAPOVILLA - Viper Theatre
2014-11-07 21:30 - 23:30
Obtorto Collo, è il titolo del primo album solista di Pierpaolo Capovilla. Un disco scuro e romantico come non se ne ascoltavano da decenni in Italia.
Undici canzoni che suonano le corde del cuore, che ti entrano dentro e lasciano un‘impronta indelebile.
Intime, dolci e dolorose, sono storie d‘amore e di sconfitta, come è nello stile di Capovilla. Ma come sappiamo, cantare l‘amore per Pierpaolo Capovilla non è che un espediente letterario.
La cifra narrativa dell‘album è infatti costituita dalle contraddizioni della società italiana: lo smarrimento culturale, la disgregazione sociale, l‘incomunicabilità relazionale, e quel sentimento che c‘è in ognuno di noi, quando pensiamo a cosa sia diventato il paese in questi ultimi anni del decorso storico, e per il quale ci sembra non ci sia più niente da fare.
Volutamente lontanissimo dal suono de Il Teatro degli Orrori, il nuovo album di Capovilla sembra uscire da un romanzo francese del novecento. Infatti Obtorto Collo è più vicino alla canzone francese, che alla tradizione cantautorale italiana, più vicino a Jaques Brel per intenderci.
Ma la forza di queste undici nuove canzoni è tutta nell‘intrico di privato, privatissimo, e pubblico, politico, a sottolineare ancora una volta che ogni storia personale, ogni vicenda biografica, avviene all‘interno della comunità in cui viviamo. Che la società, che domina e dirige le nostre esistenze, è il luogo della sconfitta dei valori e degli ideali, ma proprio per questo è anche quello del riscatto e dell‘emancipazione.
Buon ascolto a tutte e tutti. Questo disco non vi sorprenderà. Vi sbalordirà.
PS_ La realizzazione di un disco tanto innovativo e „altro“ sarebbe stata inimmaginabile senza il contributo di tutti gli splendidi musicisti che hanno partecipato alle registrazioni.
Tutte le canzoni sono state scritte da Pierpaolo Capovilla, autore di tutte le liriche, e da Paki Zennaro, musicista veneziano e storico collaboratore di Carolyn Carlson, la regina della coreografia contemporanea mondiale. Di Paki Zennaro sono quasi tutte le idee originali da cui sono scaturite le canzoni. Vi rimandiamo ad un‘attenta lettura del libretto del CD.

MARIO VENUTI - ANNULLATO
2014-11-14 21:30 - 23:30
NOTA INFORMATIVA // MARIO VENUTI: rinviati a data da destinarsi i concerti di Roma (domani-12 novembre), Milano (13 novembre) e Firenze (14 novembre).
Ti informiamo che, per motivi di salute dell’artista, tre concerti del “Il Tramonto dell’Occidente in Tour” di MARIO VENUTI sono stati rinviati a data da destinarsi: domani, mercoledì 12 novembre, a Roma (Orion Club), giovedì 13 novembre a Milano (Magazzini Generali) e venerdì 14 novembre a Firenze (Viper Theatre).
L’artista è profondamente amareggiato ma una forte tracheite gli impedisce purtroppo di esibirsi.
I biglietti acquistati in prevendita saranno rimborsabili, compreso il diritto di prevendita, esclusivamente presso i punti vendita dove è avvenuto l’acquisto, entro e non oltre il 25 novembre.
