Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

THE LAST INTERNATIONALE - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-04 21:00 - 23:00 (Europe/Rome)
E’ la rock band del momento, tutti parlano di loro e diventeranno “grandi” molto presto. Abbiamo il piacere di comunicare l’arrivo in Italia di THE LAST INTERNATIONALE, la band americana composta da Delila Paz (basso/voce), Edgey (chitarra) e Brad Wilk (batteria, ex Rage Against The Machine e Audislave) che ha da poco pubblicato l’album di debutto (prodotto da Brendan O’Brien e Tom Morello di Rage Against The Machine) dal titolo “We Will Reign”. La stampa specializzata ne parla come un incontro geniale fra Blondie e le Runaways, con accenti blues e punk, dai forti connotati politici e sociali. E’ tutto vero, reale e THE LAST INTERNATIONALE ce lo dimostreranno nelle tre date italiane che terranno a giugno: il 4 all’Anfiteatro delle Cascine di Firenze.
Inizio concerti: ore 21.00
Apertura porte: ore 20.00
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di mercoledì 15 aprile.

I MUSICI DI FRANCESCO GUCCINI - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-12 21:30 - 23:30
Anche se Francesco Guccini non ha più intenzione di calcare i palcoscenici, saranno i musicisti che l‘hanno accompagnato nel corso della sua carriera a permettere alla sua musica di continuare a vivere anche dal vivo.
Le chitarre e la voce di Juan Carlos “Flaco“ Biondini, il pianoforte di Vince Tempera, le percussioni, il sax e le tastiere di Antonio Marangolo ed il basso di Pierluigi Mingotti riempiranno quasi due ore di spettacolo dal vivo, ripercorrendo gli aneddoti e i più grandi successi del poeta da Il vecchio e il bambino a La locomotiva; da Autogrill a L‘ Avvelenata, da Auschwitz a Dio è morto, fino ad arrivare a Noi non ci saremo, Canzone per un‘ amica, Vedi cara, Cyrano.

LIMP BIZKIT - Obihall
2015-06-13 20:00 - 22:00
La band guidata dall’estroverso Fred Durst è attualmente in studio per preparare il nuovo album, successore di “Gold Cobra, la cui data di uscita verrà resa nota a breve. Limp Bizkit, paladini dei movimenti Nu metal e Rap core hanno già confermato alcune date in Europa. Sarà compresa anche l’Italia dove Fred Durst & co. si esibiranno, in line up originale, nel mese di giugno.

Apertura porte: ore 18.00
Inizio concerto: ore 20.00
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 6 febbraio ore 10.00

PATTI SMITH - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-18 21:15 - 23:15
Ultimora, spostato all’Anfiteatro delle Cascine
il concerto fiorentino di Patti Smith
Giovedì 18 giugno – ore 21,15 – Anfiteatro delle Cascine
Viale dell’Aeronautica – Parco delle Cascine – Firenze

Si svolgerà giovedì 18 giugno all’Anfiteatro delle Cascine, e non alla Visarno Arena, come annunciato in precedenza, il concerto fiorentino di Patti Smith, nell’ambito del tour che celebra il quarantennale di “Horses”, album di debutto della cantautrice americana.
Le avverse condizioni meteo degli ultimi giorni hanno purtroppo rallentato i lavori di allestimento dell’Arena, da qui la decisione degli organizzatori, LNDF e PRG, di spostare lo spettacolo nel vicino Anfiteatro delle Cascine (distante poche centinaia di metri).
Per limitare i disagi, dalle ore 19,45 sarà in funzione un servizio gratuito bus-navetta dal piazzale delle Cascine (partenze davanti alla Facoltà di Agraria) all’Anfiteatro delle Cascine.
Restano validi i biglietti già venduti in prevendita, inizio concerto ore 21,15 (biglietti 35/30/20 euro – prevendite www.boxofficetoscana.it – www.ticketone.it – info tel. 055.0460993 / 055.667566 – www.lndf.it – www.bitconcerti.it).

1975, agli albori del punk, usciva Horses primo album di Patti Smith per l’etichetta discografica Arista Records, prodotto da John Cale. 2015, la cantautrice americana e la sua band celebrano i quarant’anni di questo disco che è ormai considerato una vera e propria pietra miliare della storia del rock, con un tour mondiale che include alcune date in Italia.
Sul palco insieme a lei, Lenny Kaye alla chitarra e Jay Dee Daugherty alla batteria, storici compagni dal 1975 e che hanno partecipato alle recording session di Horses, il figlio Jackson Smith, alla chitarra e Tony Shanahan al basso che collabora con Patti dal suo ritorno sulla scena, dalla metà degli anni Novanta.
Sacerdotessa del rock, passionaria di Chicago, poetessa, sciamana selvaggia, molte sono le etichette con le quali nel corso degli anni hanno provato a definirla. Ma Patti Smith è Patti Smith. Una straordinaria autrice e interprete, una delle figure femminili più carismatiche e dirompenti della storia della musica dalla fine degli anni Sessanta ad oggi, che continua a rinnovarsi anche attraverso la scrittura e a catturare anche le generazione più giovani con l’intensità visionaria della forza che emana.
Horses, il meno elettrico dei suoi dischi degli anni ’70, convulso, originale, punk è un disco unico, il prodotto e l’opera di una band. Segna l’ingresso di un nuovo linguaggio musicale, ancora oggi di un’attualità sorprendente, che ha influenzato e ispirato molti musicisti, come, storia ormai nota, il giovane allora Michael Stipe, futuro leader dei Rem.
Da Gloria, cover del brano di Van Morrison, che apre il disco, a Redondo Beach dal ritmo reggae, nato dopo una violenta lite con la sorella, ai lunghi 9 minuti di Birdland, suite di piano voce e chitarra. E ancora Free Money, Kimberly dal tocco new wave, Break it up dove emerge la chitarra di Tom Verlaine, fino a Land vero capolavoro del disco, divisa a sua volta in tre momenti: Horses/ Land Of a Thousand Dances, La Mer(De). Ultima traccia Elegie.
Di sicuro Horses rappresenta un vero è proprio spartiacque nel modo della musica rock, traghettando dal passato nel futuro nuove sonorità e intenti indelebili.
“Jesus died for somebody’s sins but not mine
Melting in a pot of thieves wild card up my sleeve
Thick heart of sins my own
Thy belong to me. Me”.
Patti Smith, “Gloria”

WORLD REFUGEE DAY LIVE - Visarno Arena
2015-06-20 15:00 - 17:00
L’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati
in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation
presenta

WORLD REFUGEE DAY LIVE
Sabato 20 giugno alla Visarno Arena, Ippodromo del Visarno, Firenze
Elisa, Piero Pelù, Bandabardò, Brunori SaS, Virginiana Miller
sono alcuni degli artisti che si esibiranno al concerto in occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato.
Presenteranno la serata Valentina Petrini e Francesco Pannofino

Un grande evento per sensibilizzare l’opinione pubblica sulle condizioni di oltre 50 milioni di persone nel mondo costrette a fuggire a causa di guerre, discriminazioni e violazioni dei diritti umani.
E’ questo l’obiettivo del World Refugee Day Live, il concerto che l’UNHCR, in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation, con il sostegno della Regione Toscana e di Unicoop Firenze, organizza per sabato 20 giugno 2015 all’Ippodromo del Visarno a Firenze.
Il biglietto di ingresso sarà di 10 euro con i quali l’UNHCR, al netto del contributo SIAE e degli oneri fiscali, garantirà un mese di acqua potabile a un rifugiato che vive in condizioni di emergenza umanitaria. Tutte le spese di produzione sono sostenute dagli sponsor tramite contributi diretti o tramite la fornitura gratuita di beni e servizi. Nessuna spesa di produzione graverà sull’incasso che sarà totalmente devoluto a UNHCR.
Sul palco si alterneranno big italiani come Elisa, Piero Pelù, la Bandabardo, Brunori SAS, Francesco Pannofino, Enrico Ruggeri; tanti gli artisti toscani a sostegno dei rifugiati come i Virginiana Miller, Street Clerks, Cecco e Cipo, Appino, i Gatti Mézzi, Francesco Guasti, cantautori come Dimartino e Diodato, oltre a Naomi Berrill.
Jaka e Ghiaccioli e Branzini movimenteranno la serata con i loro djset e Sandro Joyeux, artista patrocinato dall’UNHCR, porterà sul palco le influenze mediterranee della sua musica.
Tutti gli artisti e gli ospiti parteciperanno in forma gratuita e senza percepire cachet per le loro esibizioni.
Una giornata di concerti a partire dalle ore 15 e fino a mezzanotte, un’occasione per entrare in contatto con le storie dei rifugiati e dei richiedenti asilo, ascoltare le loro testimonianze e vedere le loro storie grazie ai contributi video che si alterneranno sul palco con le esibizioni degli artisti.
Tanti gli ospiti già confermati tra cui Alessandro Gassmann, Ambasciatore di Buona Volontà dell’UNHCR e autore del documentario “Torn”, un viaggio tra gli artisti siriani rifugiati in Giordania e Libano, del quale verrà presentato in anterpima un estratto.
Simbolo del concerto sarà la chitarra “Mare di mezzo”, realizzata dal liutaio cortonese Giulio Carlo Vecchini con il legno derivante dai barconi naufragati a largo di Lampedusa.
Partecipano all’iniziativa solidale anche i 2 circuiti di vendita del biglietto rinunciando ai diritti di prevendita. Su www.boxofficetoscana.it il biglietto in vendita a 10€, su www.ticketone.it il costo sarà di 10,61 euro.
“E’ un segnale dirompente quello che ci arriva da Firenze e da tutta la regione Toscana – ha dichiarato Carlotta Sami, portavoce UNHCR per il Sud Europa – che conferma la sensibilità e la disponibilità a fare qualcosa di concreto per chi è costretto ad abbandonare tutto e fuggire dalla propria terra perchè restare significherebbe morire. Sono oltre 50 milioni le persone che nel mondo sono costrette a fuggire. Il nostro concerto vuole lanciare un messaggio di accoglienza attraverso la musica, vuole raccontare i viaggi che tanti esseri umani affrontano nella speranza di trovare un posto da chiamare casa e poter vivere in condizioni dignitose per ricominciare la propria vita da zero”.
WORLD REFUGEE DAY LIVE è una produzione Le Nozze Di Figaro.
UNHCR presenta il concerto, in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation, con il sostegno della Regione Toscana e il contributo di Unicoop Firenze. Partner tecnici Busitalia e Ataf. Con il patrocinio del Comune di Firenze.
UNHCR ringrazia Le Nozze di Figaro srl – l’Assessorato alla Cooperazione e relazioni Internazionali del Comune di Firenze – Assessorato al Welfare e Sanità, Accoglienza e Integrazione, Pari Opportunità, Casa del Comune di Firenze – IED Firenze – IGP Decaux – Sicrea.
UNHCR ringrazia tutti gli artisti e i manager che stanno collaborando gratuitamente alla buona riuscita dell’evento.

COLAPESCE - Anfiteatro delle Cascine
2015-07-02 21:30 - 23:30
Colapesce, posticipato al 2 luglio
il concerto di sabato 25 aprile al Viper Theatre

Il concerto del cantautore Colapesce, previsto sabato 25 aprile al Viper Theatre di Firenze, è stato posticipato al prossimo 2 luglio, nella cornice open-air dell’Anfiteatro delle Cascine, sempre a Firenze.
Resteranno validi i biglietti già acquistati in prevendita per il 25 aprile. Chi lo desidera può chiederne il rimborso, entro il 10 maggio, presso lo stesso canale prevendita che ha rilasciato il tagliando.
“Negli ultimi tre anni sono stato in giro con lo Zaino Protonico a raccogliere i ‘mostri’, come i protagonisti di Ghostbusters. Li ho imprigionati dentro il mio hard disk, proprio come un vero acchiappafantasmi, ma a un certo punto ho deciso di liberarli tutti insieme e non è stato per niente facile gestirli”.
L’essenza di “Egomostro” è tutta in queste parole che Lorenzo Urciullo (al secolo Colapesce) ha scelto per presentare il suo nuovo lavoro.
Più che un concept si tratta di un diario che cerca di riassumere tre anni di vita vissuta attraverso uno specchio deformante. L’album si apre con un’introduzione – Entra pure – che vuole essere una sorta di guida all’ascolto e mette subito in chiaro il filo conduttore dell’intero disco. Se con “Un meraviglioso declino” Colapesce cercava di raccontare una storia che partiva dal vissuto quotidiano di una coppia di quasi trentenni appena giunti al traguardo della laurea nell’Italia della crisi, qui decide di scavarsi dentro e fare luce su stesso, la sua personalità pubblica e il modo in cui questa ha finito per influenzare anche la sua sfera privata. L’egomostro con cui Lorenzo è in lotta è il suo personale, ma potrebbe essere quello di chiunque: figlio dell’ansia, dei rapporti sentimentali e familiari, del micro-successo, degli autoscatti pubblicati su Instagram e della necessità di rincorrere una fama quantificabile in centinaia di Like.
Siamo passati rapidamente dalla ricerca ossessiva dei quindici minuti di celebrità, per dirla come Andy Warhol, a cercare di essere famosi anche all’occhi delle nostre madri.
La società in cui viviamo ci vuole costantemente in vetrina, sempre più esposti e nudi, abituati a rincorrere un pubblico che ci ostiniamo a chiamare “amico” solo per non raccontarci la verità. Lorenzo ha visto l’egomostro crescere e diventare enorme, fare a pezzi rapporti che credeva indissolubili per poi rimettere tutto in gioco. Queste dodici canzoni vogliono rappresentare un piccolo atto di resistenza. Se “Un meraviglioso declino” era stato il picco di un’esperienza di gruppo quasi decennale cominciata con gli albanopower, autori nel 2009 di un album che è ancora un piccolo culto per gli appassionati di musica indipendente italiana, con “Egomostro” si riparte quasi da zero, con un approccio alla scrittura nuovo, diverso, e nuovi collaboratori che si affiancano a quelli di sempre. L’album è stato prodotto dallo stesso Lorenzo, con Mario Conte, musicista e arrangiatore molto apprezzato per i suoi lavori con Meg e nel campo dell’elettronica sperimentale. Lo stesso Conte suona nel disco con una super squadra di musicisti composta, ovviamente, dallo stesso Lorenzo, Giuseppe Sindona (storico bassista di Colapesce e in passato anche di Mario Venuti), Alfredo Maddaluno (Fitness Forever, Atari e Meg), Fabio Rondanini (Niccolò Fabi, Afterhours, Calibro 35), Vincenzo Vasi (Vincio Capossela), Alfio Antico, Gaetano Santoro (Aretuska), Benz (Meg, Vinicio Capossela). L’album è stato registrato da Giacomo Fiorenza e Mario Conte, mixato dallo stesso Fiorenza proprio con Lorenzo e Conte e masterizzato da Andrea Suriani.
Un lavoro che nasce solitario per diventare collettivo, che non guarda più solo all’Italia e alla tradizione anglosassone ma si sposta in un percorso che parte dalla Sicilia, passa per l’Africa, ma non si ferma mai.
Per la copertina, una sorta di rappresentazione pubblica dell’egomostro, è stata realizzata una statua, alta 30cm, grazie alla tecnologia 3D. Un vero e proprio pezzo unico, alla faccia di photoshop, che serve a conferire all’egomostro una dimensione reale. Vera.
L’album uscirà in formato fisico (compresa un’edizione limitata in vinile rosa numerato) e digitale, il 4 febbraio 2014 e sarà accompagnato da un lungo tour che calcherà i maggiori palchi d’Italia e che presenterà i brani di Colapesce, vecchi e nuovi, in una nuova forma.

EINSTURZENDE NEUBAUTEN - Visarno Arena
2015-07-07 21:00 - 23:00
Gli Einstürzende Neubauten hanno dato alla luce il loro nuovo, eccezionale progetto “Lament”. La storica band tedesca ha realizzato un’opera musicale ispirata dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale, avvenuta esattamente 100 anni fa, che vedrà la sua anteprima assoluta a Diksmuide, Belgio, il prossimo 8 novembre 2014.
Per la realizzazione di queste nuove composizioni la band ha fatto ricorso al proprio ormai riconoscibilissimo approccio, da sempre esplicitamente legato alle tradizioni della avant-garde.
Gli EN hanno incominciato una vasta ricerca di registrazioni audio risalenti al periodo 1914-16 dei prigionieri di guerra provenienti da tutto il mondo (registrate in uno dei primi grandi campi di internamento vicino a Berlino), che sono conservate negli archivi sonori della Humboldt University di Berlino e al Deutsches Rundfunkarchiv (Archivio di radiodiffusione tedesco). Inoltre è stato utilizzato anche materiale visionato e ascoltato presso il Militärhistorisches Museo di Dresda .
La forza del progetto risiede nell’associazione di due delle più antiche forme musicali, il “lamento” e il “mottetto” (opere di un compositore fiammingo del Rinascimento che fare con la storia biblica del figliol prodigo), le quali verranno incastonate all’interno delle registrazioni audio dei prigionieri di guerra.
Inoltre la musica dei leggendari “Harlem Hell Fighters ” – il primo battaglione di combattimento formato da truppe afro-americane, che hanno combattuto insieme per la prima volta durante la prima guerra mondiale quando gli americani li “prestarono” ai francesi come rinforzo – il cui valore fu riconosciuto solo postumo.
Gli strumenti che utilizzeranno degli Einstürzende Neubauten dal vivo saranno come sempre molto particolari e innovativi. Principalmente pezzi di acciaio, voce (ovviamente), oggetti recuperati per caso, elettronica, oltre ad un ensemble d’archi .
Non sarà un concerto sulla Prima Guerra Mondiale, ma piuttosto una composizione, che si cristallizza dai temi correlati:
“Erst muss man Platz schaffen , damit etwas Neues entstehen kann” (“Prima bisogna fare spazio, dii modo che qualcosa di nuovo possa essere creato” – Blixa Bargeld).

TABLEAUX VIVANTS - Centro Unipol Bologna
2015-07-16 21:15 - 23:15
Lo spettacolo di Tableaux Vivants nasce da un lavoro di diversi anni sulla privazione di ciò che in scena è attoriale.
Nei nostri lavori tutte le mansioni utili alla messa in scena sono sempre a vista e per questo siamo attrezzisti, modelli, scenografi e attori.
Ogni performance è per noi una tappa verifica della ricerca permanente che portiamo avanti e che ci consente di sperimentarci in contesti sempre nuovi e ricchi di stimolo. Dal teatro alla strada, dal museo ai centri educativi, cerchiamo di portare i nostri lavori ovunque e accogliamo con interesse la risposta del pubblico che può arrestarsi dove più lo desidera per cogliere ciò che più gli interessa: diversi sono i livelli di lettura e tutti legittimi; noi ci limitiamo a suggerire.
Opere pittoriche e Musica classica sono le direttrici che seguiamo nel lavoro sui tableaux vivants: ogni nuova performance nasce da una lunga fase di ascolto, osservazione, selezione e di studio che procede fino a quando non si raggiunge la combinazione ottimale tra musica ed opere.
La musica è centrale in questo lavoro: è il nostro testo, la guida che ci indica cosa fare in ogni preciso momento.
Ogni performance di tableaux vivants è un lavoro che noi “montiamo” come una catena di montaggio in cui ogni cosa che facciamo è necessaria. È un continuo esercizio di memoria meccanica in cui gesto dopo gesto, vestizione dopo vestizione, svestizione dopo svestizione, ogni azione si fissa sul momento musicale, come in una coreografia.
Arrivare alla costruzione del quadro non è il fine; ciò che viene ricercata è una modalità di lavoro in cui il corpo è semplice strumento, un mezzo alla pari di una stoffa o di un cesto. Il singolo attore in scena compie azioni sonore, azioni inserite in una partitura musicale in cui ogni gesto è in funzione di una meccanica, di un ingranaggio in cui ciò che viene eseguito è strettamente necessario.
Nulla è lasciato al caso così come nulla è superfluo. La dinamica della costruzione trova il suo equilibrio nella sospensione musicale di uno stop, nel fermo immagine di un’azione in divenire che costringe il corpo ad una tensione muscolare viva e pulsante.
La regia interna è, dunque, l’unico atto artistico possibile per il nostro lavoro sui tableaux vivants.
Pasolini con il mediometraggio “La Ricotta” tratto da Ro.GO.Pa.G. è stato, anche per noi, grande maestro.

CONIGLIOVIOLA @ Anfiteatro delle Cascine
2015-07-16 21:30 - 23:30
Un enorme TV gonfiabile, sobriamente colorato di fucsia, è l’altare profano su cui si celebra “Recuperate Le Vostre Radici Quadrate”: uno show multimediale completo che mescola musica dal vivo e elettronica, videoart e performance in un progetto emozionante e divertente, evocativo e surreale, nostalgico e contemporaneo, artistico e pop.
Il progetto parte da una rilettura in chiave elettronica di 15 brani portati al successo dalle “più feroci dive italiane degli anni 80”, l’ultima epoca “mitologica” della cultura contemporanea.
Di ogni canzone ConiglioViola firma il relativo video che durante lo show diviene lo sfondo per le performance, disegnando così una scenografia continuamente mutevole in un costante passaggio dalla dimensione cinematografica a quella live.
La nostalgia degli anni 80 non è che il pretesto per un progetto fortemente attuale: un’indagine sul confine trai generi artistici e sul rapporto tra musica e immagine. Le “dive degli anni 80” diventano, ironicamente e mitologicamente, paladine di una critica rivolta alla cultura visiva contemporanea: in cui l’immagine e la narrazione non sono più portatrici di mito o significato ma replica della quotidianità.
https://www.youtube.com/watch?v=fU_E_JWOAlY
***
ConiglioViola è il duo più eclettico imprevedibile della scena artistica italiana. Dalla videoart al teatro multimediale, dalla musica elettronica alla performance, dalla net.art alla fotografia, non c’è quasi settore della creatività contemporanea che Coniglioviola, “bottega rinascimentale nell’era digitale”, non abbia esplorato e provato a sobillare con le armi dell’ironia, muovendosi tentacolarmente come un vero e proprio marchio.
Noto per imprese spettacolari come l’Attacco Pirata alla Biennale di Venezia (2007), Coniglioviola è impegnato in un’indagine trasversale sul territorio della cultura POP-olare, inteso come terreno in cui si producono i miti culturali condivisi.
Tra i vari progetti ricordiamo il già citato l’Attacco Pirata alla Biennale di Venezia, l’opera net.art La meditazione di Yolanda, la produzione musicale e teatrale Recuperate Le Vostre Radici Quadrate, la copertina delle Pagine Bianche Piemonte del 2007, l’opera Ecce Trans (balzata alle cronache internazionali per via della censura all’interno della mostra Arte e Omosessualità a Milano), la mostra Nous deux a Parigi con Unicredit & Art nel 2007, la collaborazione con la cantante Loredana Bertè, con gli stilisti Etro, Vivienne Westwood e Antonio Marras, con il critico d’arte Achille Bonito Oliva e con Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (questi ultimi nell’inedita veste di attori), con la compagnia teatrale IRAA Theatre e, sempre in ambito teatrale, con Valter Malosti.
Nel 2009 il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano ha dedicato a Coniglioviola (i più giovani artisti ad avere avuto una personale in questa sede) una mostra antologica dal titolo “Sono un pirata / Sono un signore” visitata da oltre diecimila persone in dieci giorni.
Nel 2011 partecipa alla Biennale di Venezia, tra gli eventi legati ai Padiglioni nazionali, con il progetto collettivo Pirate Camp – The stateless Pavillion, che ospita oltre venti artisti da tutto il mondo in un campeggio pirata allestito in laguna.
Nel 2015 viene pubblicato il disco “Recuperate Le Vostre Radici Quadrate”, che raccoglie le tracce di uno dei primi progetti del duo, insieme al video inedito “Non domina sum” feat. Loredana Bertè, il progetto di arte pubblica in realtà aumentata “Le notti di Tino di Bagdad” in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, e il disco “Requiem Elettronico” nato dalla collaborazione con Antonella Ruggiero.
www.coniglioviola.com
www.facebook.com/coniglioviola

LITFIBA - Visarno Arena
2015-07-23 21:00 - 23:00
Litfiba e Diaframma all’Ippodromo Visarno di Firenze
Lo scorso aprile all’Obihall fu sold-out. Biglietti esauriti con mesi di anticipo e pubblico proveniente da ogni dove.
Un concerto dei Litfiba nella “loro” Firenze, del resto, è sempre un evento.
A grande richiesta si replica, in versione open air. In primo piano c’è sempre la “Tetralogia degli Elementi”, uno dei manifesti del rock italiano targato ‘90. Si tratta dei quattro dischi che i Litfiba dedicarono agli elementi della natura: fuoco con “El Diablo” (1990), terra con “Terremoto” (1993), aria con “Spirito” (1994) e acqua con “Mondi Sommersi” (1997).
La Warner li ha ripubblicati di recente, un cofanetto speciale che contiene anche un dvd inedito con le immagini del tour del ’93 (regia di Adam Dubin per il live act e quella di Piero Pelù per la parte backstage).
Rispetto al tour primaverile, le nuove date propongono una diversa scelta dei brani, mentre ad aprire il concerto fiorentino ci sarà l’amico e collega Federico Fiumani, con i suoi immortali Diaframma.
“I testi scritti in quegli anni sono sempre attuali, sono composizioni che a volte hanno anche 25 anni ma che, incredibilmente, forse per lungimiranza nostra, hanno una grande forza tutt’oggi – ha spiegato Piero Pelù durante la presentazione del tour – la scaletta varia di sera in sera, abbiamo 40 canzoni pronte, risistemate, modernizzate. A ogni tappa decideremo cosa suonare. Noi siamo sempre i ragazzacci di allora, per cui non ci nascondiamo dietro un dito e se quel dito deve essere è il dito medio”.
“Le musiche di quegli anni – aggiunge Ghigo Renzulli – funzionano anche grazie alla nuova band con cui le suoniamo: Federico Sagona alle tastiere, Ciccio Licausi al basso e Luca Martelli alla batteria”.

DAVID RIONDINO - Centro Unipol Bologna
2015-07-30 21:15 - 23:15
David Riondino
in “TRIGLIE, PRINCIPESSE, TRONISTI E ALPINI”
di e con David Riondino musiche dal vivo di Mirio Cosottini
Cronache cantate dell’Italia più o meno contemporanea
“Uno dei problemi più complessi della fine del novecento e dell’inizio del millennio è il titolo da dare agli incontri col pubblico di autori che tendono a saltare di palo in frasca”. Che già sarebbe un buon titolo. Più semplice dire che apro il sipario, espongo il banchetto e metto in mostra la mia merce: racconti in versi, canzoni più o meno lunghe e più o meno serie, più o meno autentiche e più o meno parodistiche. Un diario in musica, che fotografa questi primi anni del millennio, nei suoi passaggi più evidenti: diciamo dal Pianto della Fornero (come non farci su un poemetto?) alla enigmatica ascesa di Renzi (che scopriamo essere un Acrostico, ossia un cognome di cinque lettere ognuna delle quali è l’iniziale di una parole, ed ecco spiegato il mistero e chi più ne sa più ne metta). Questi anni di crisi, insomma, raccontati a partire dalle canzoni e dalle storie che ho scritto in occasioni molto diverse, per radio, teatro, giornali più o meno satirici, televisione. Troverete e ritroverò anche io, sempre meravigliandomene, le canzoni che ci mandava il Dottor Djembé da Bora Bora alla radioRai: la strana Hit Parade con le canzoni crudeli di Pino Paoli, di Francesco Puccini con la P, attenzione!), gli inni delle categorie merceologiche delle Pagine Gialle, le canzoni selle piccole emozioni quotidiane dei Lottatori di Sumo, dei Voltapagine di Pollini, dei Vescovi a Conclave per dirne solo alcune. Troverete diverse canzoni sugli animali: Le triglie, i Paguri, i pesci Cha cha cha. Ma anche la Sula e l’Albatros. Mi è poi capitato, fortunatamente e fortunosamente, di mettere in canzone anche diverse novelle di Boccaccio, per una serie di Radio3: e un paio sarà opportuno ascoltarle, per valutare quanto gli antichi fossero contemporanei, come lo è Madonna Filippa in una canzone tratta da un racconto esemplare. E faranno da filo conduttore, come accennavo all’inizio, i poemetti storici, dalla Fornero a Renzi passando per Grillo e Bersani. Più che politica, epica: la cronaca politica mi interessa solo per quanto ne risulta di cantabile, per quanto se ne possa trasformare in poesia, più o meno grottesca.
Sarà l’occasione di mettere in fila questi interventi sparsi, che sono a modo loro una cronaca degli ultimi anni, ma soprattutto sono esercizi sulla canzone, e sui molti modo di comporla. Rimango solidamente cantautore, per quanto discograficamente indisciplinato. Trattasi insomma di cantautore eclettico, che racconta i suoi tempi giocando con le forme della canzone, Corta, lunga, sibilata, didattica, epico-narrativa, intra-psichica, animalista, centrifuga, centripeta, e ancor di più. Naturalmente sotto lo sguardo severo di un coro di alpini, invisibile ma vero, che esegue con me due commoventi canzoni d’alta quota. Con la “Q”.

DAVID GARRETT - Obihall
2015-09-03 21:00 - 23:00
Il violinista e compositore tedesco più giovane e seguito del globo torna in Italia per quattro date a settembre. Grande estimatore di rock, DAVID GARRETT, ha, fin dagli inizi, riadattato l’attitudine “elettrica” alla composizione classica proponendo cover di Nirvana, Queen, Ac/Dc e Metallica fra gli altri. Con 2,5 milioni di copie di dischi vendute, DAVID GARRETT intraprenderà nuovamente il giro sui palchi del mondo e si esibirà a Firenze il 3 Settembre.
Inizio concerti: ore 21.00
Apertura porte: ore 19.30
Prezzo del biglietto in prevendita: a partire da 35,00 € + d.p.
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di martedì 14 aprile

PAOLO BENVEGNU' - Centro Unipol Bologna
2015-09-08 21:15 - 23:15
EARTH HOTEL, il nuovo disco di Paolo Benvegnù, è uscito il 17 ottobre, a tre anni e mezzo dall’uscita del precedente Hermann.
Il 31 ottobre dal palco dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, prenderà il via “Earth Hotel Tour”; Paolo Benvegnù e la sua affiatata band tornano nelle maggiori città italiane per presentare dal vivo il nuovo disco.
Paolo Benvegnù è uno dei migliori autori del nostro paese, un vero artista della parola suonata. Anche Mina, si è accorta del suo talento e ha reinterpretato una sua canzone “io e Te”; i suoi brani sono stati cantati anche da Irene Grandi (E’ solo un sogno), Giusy Ferreri, Marina Rei (Il mare verticale).
Paolo Benvegnù è stato il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi su etichetta Parlophone-EMI. Dal 1996 al 2000 la band gardesana e’ stata vincitrice di Arezzo Wave, e unica band italiana prescelta per i Festival europei Europa Connection, Le primtemps de Bourges (Francia), ha vinto il Premio Ciampi 1998, e svolto centinaia di concerti in Italia e in Europa.
Dopo lo scioglimento degli Scisma, Benvegnù si trasferisce a Firenze per collaborare con Marco Parente con cui tiene diversi concerti e registra l’album dell’artista fiorentino Trasparente, uscito per Mescal/Sony.
Paolo Benvegnù diventa anche uno dei quattro cantanti del Presepe Vivente (cantante), spettacolo di e con David Riondino e Stefano Bollani.

GARRINCHA LOVES FIRENZE - Anfiteatro delle Cascine
2015-09-12 20:00 - 22:00
GARRINCHA LOVES FIRENZE
12 Settembre 2015 ore 20
con Lo Stato Sociale, L’orso, I Camillas, La Rappresentante di Lista
Garrincha Loves è un festival itinerante che dal 2012 porta le band Garrincha Dischi in giro per l’Italia. Sono delle vere e proprie riunioni di famiglia, per l’appunto quella dell’etichetta bolognese, nella quale gli artisti oltre ai loro concerti ha l’opportunità di dar vita a collaborazioni ed ospitate uniche ed estemporanee. Con i questi eventi tutte le band fanno una esplicita dichiarazione d’amore alle città che li ospitano, alla loro gente ed a quel pubblico che continua a dimostrargli sempre più affetto.
Le band che ne faranno parte in questa calda estate 2015 e che si alterneranno sui singoli eventi saranno: LO STATO SOCIALE , L’ORSO, COSTA!, TEPPA BROS, I CAMILLAS, LA RAPPRESENTANTE DI LISTA.

DAVID GILMOUR - Visarno Arena
2015-09-15 21:00 - 23:00
Ultim’ora:
DAVID GILMOUR – aggiornamenti sulla data di Firenze
Comunichiamo che la data di DAVID GILMOUR di Firenze del 15 settembre, prevista presso l’Ippodromo delle Mulina, è stata spostata presso l’Ippodromo del Visarno.

Comunichiamo inoltre che, solo ed esclusivamente per lo show fiorentino, verrà messo in vendita un LIMITATISSIMO numero di biglietti su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 11.00 di lunedì 27 luglio.
I BIGLIETTI CON LA DICITURA “Teatro Ippodromo delle Mulina” RIMANGONO VALIDI PER LA NUOVA VENUE.

DAVID GILMOUR, meglio conosciuto come cantante e chitarrista dei Pink Floyd, ha annunciato che sarà in tour in UK ed Europa a Settembre 2015. Il tour coinciderà con l’uscita del suo nuovo (e quarto) album solista il cui titolo non è ancora stato rivelato. E’ dal 2006 che DAVID GILMOUR non intraprende un tour o pubblica un disco. L’ultimo “On An Island” si è posizionato ai primi posti della classifica dei dischi più venduti in Inghilterra.
Dall’anfiteatro romano di Pula in Croazia avrà inizio, il 12 settembre, il tour europeo, che proseguirà toccando le venue e le città più belle del mondo. Il 14 e il 15 settembre DAVID GILMOUR si esibirà rispettivamente all’Arena di Verona e al Teatro Le Mulina a Firenze. Poi sarà la volta della Francia, Germania e per concludere tre show consecutivi alla Royal Albert Hall di Londra il 23, 24 e 25 settembre.
DAVID GILMOUR è tornato ai primi posti delle chart mondiali lo scorso anno grazie all’uscita di “The Endless River”, l’ultimo disco dei Pink Floyd: il primo dopo vent’anni. “The Endless River” ha ottenuto riconoscimenti di platino in tutto il mondo, è stato uno fra i maggiori “pre-order” su amazon.co.uk, oltre ad essere stato uno dei dischi ad aver venduto maggior copie in vinile nel 2014.
Inizio ore 21.00
Apertura ore 19.00
A partire dalle ore 13.00 di oggi, mercoledì 4 marzo, sarà possibile acquistare i biglietti su davidgilmour.com. Questa presale durerà fino alla ore 10.59 di venerdì 6 MARZO.
Dalle ore 11.00 di venerdì 6 MARZO sarà possibile acquistare i biglietti su livenation.it e ticketone.it.

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (I GIORNO) – Piazzale delle Cascine
2015-10-02 16:00 - 18:00
Dopo un grandioso tour in giro per l’Italia, dopo aver sfamato, dissetato e fatto divertire oltre 400.000 persone, il team di STREEAT è pronto a ripartire.
Dal 2 al 4 ottobre STREEAT ritorna a Firenze al Piazzale delle Cascine – Piazzale JF Kennedy con tantissimi Food Truck, alcuni dei migliori birrai d’Italia e ottima musica selezionata da Barley Arts Promotion.
Prelibatezze italiane e internazionali dal dolce al salato incontreranno la praticità del cibo di strada.
Fast, Cheap, Gourmet, Design e Spirito on the road si fondono e convivono sui camioncini allestiti come vere e proprie cucine itineranti, offrendo un’esperienza gastronomica unica, assolutamente innovativa e al passo coi tempi.
In ogni città lo STREEAT FOOD TRUCK FESTIVAL è una 3 giorni dove il cibo è il protagonista assoluto: non solo grazie ai piaceri del palato, ma anche ad una serie di eventi collaterali come workshop, presentazioni, musica e intrattenimento.
STREEAT FOOD TRUCK FESTIVAL è un evento organizzato da Barley Arts Promotion, storico promoter di concerti e spettacoli dal 1979, e da Buono-Food & Events, giovane realtà che opera nell’ambito dei food-events, specializzata nella promozione di piccoli e medi produttori artigianali.

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (II GIORNO) – Piazzale delle Cascine
2015-10-03 11:00 - 13:00

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (III GIORNO) – Piazzale delle Cascine
2015-10-04 11:00 - 13:00

LELLO ANALFINO & TINTURIA - Viper Theatre
2015-10-24 21:30 - 23:30
Nel dialetto siciliano i bambini sin troppo svegli e discoli vengono definiti tinti: Tinturia rappresentano le loro monellerie. I Tinturia nascono a metà anni ’90: un giorno del 1996 incontrano Lello Analfino, come loro innamorato della musica, vista e vissuta come fonte di espressione artistica e divertimento.
Da quel momento il connubio diventa indissolubile. Lello entra a tutti gli effetti nella band, inizia suonando le tastiere, per poi diventare il cantante e il frontman del gruppo.
La vena artistica estrosa e geniale di Lello diventa immediatamente l’espressione e l’immagine leggera e irriverente, ma mai banale, dei Tinturia. Un gruppo, formato da musicisti quotati, collaudato e affiatato, in grado di spaziare senza difficoltà dal pop al reggae, dal funk al rap – con un pizzico di folk innato nelle loro radici sicule ormeggiate nel mare Siciliano.
Concerti che si trasformano in veri e propri eventi musicali: da un lato una band che funziona precisa come un metronomo, dall’altro, come valore aggiunto e deviante, la verve esplosiva di Lello che, senza risparmiare energie, riesce a coinvolgere il pubblico.
“Ascoltare le canzoni dei Tinturia è come mangiare siciliano, il dolce si mischia all’amaro, i sapori sono ricchi: chiudi gli occhi e vedi i colori.”
Con queste parole, Ficarra e Picone, descrivono la musica dei Tinturia, nell’inverno del 2005: anno in cui li convocarono come house-band di “Ma chi ce lo doveva dire”, il loro fortunatissimo programma TV su Canale 5.

THE MUSICAL BOX - Obihall
2015-10-29 21:00 - 23:00
THE MUSICAL BOX
performs Genesis
Selling England by the Pound
Con il piglio dei ricercatori, da venti anni i canadesi The Musical Box riportano alla luce gli spettacoli dei Genesis del periodo d’oro (quello con Peter Gabriel, dal 1969 al 1975), il migliore seconda critica e pubblico della celebre band inglese.
Nel 1973 i Genesis con la pubblicazione di ‘Selling England by the Pound’ raggiunsero il culmine della propria creatività arrivando al successo globale.
Il tour legato all’album fu un successo internazionale culminato nel febbraio del 1974 con 4 date sold out nei palazzetti dello sport di Roma, Napoli, Torino e Reggio Emilia. Per ‘Selling …’ gli inglesi Genesis prepararono una produzione mastodontica con cambi di costumi, scenografie ed effetti speciali impensabili per i primi anni ’70. Il tour di ‘Selling England by the Pound’ consacrò i Genesis come veri e propri innovatori delle esibizioni dal vivo.
I The Musical Box hanno ripreso lo show di ‘Selling…’, ricreando lo spettacolo così come si presentava al momento della sua prima internazionale nel 1973 e come lo vide il pubblico italiano nel Febbraio del 1974.
Hanno recuperato lo show basandosi sui disegni di Peter Gabriel stesso, sugli schizzi degli scenografi, e sui progetti dei tecnici coinvolti. Secondo la critica il tour di ‘Selling Engalnd by the Pound’ dei The MUsical Box è identico a quello che i Genesis portarono in giro tra il ’73 e il ’74, tanto che Peter Gabriel, Phil Collins, Steve Hacket, Tony Banks e Mike Rutheford stessi hanno dato il loro consenso all’esibizione.
In occasione di uno show dei The Musical Box, Phil Collins ha detto che suonavano meglio di quanto facessero i Genesis stessi al tempo, Peter Gabriel invece che avrebbe portato il figlio a vedere lo spettacolo per mostrargli cosa faceva il padre in passato.
La compagnia di The Musical Box ha fatto ricerca e lavorato su questo tour per anni, basando le ricerche sul materiale video disponibile e un migliaio di foto di scena scattate. Insieme allo studio delle foto la scelta dei costumi, fondali, luci, e strumentazione. Oggi tutto risulta perfetto, come ci fossero i Genesis stessi sul palco. I The Musical Box non sono una cover band ma artisti a 360°, primo esempio di studiosi dell’arte del live e dei concerti.

JOSH T. PEARSON - Spazio Alfieri
2015-10-31 21:00 - 23:00
“Compelling” THE MIRROR ★★★★
“America’s lost genius returns” MOJO ★★★★
“stone cold masterpiece…” UNCUT ★★★★★
“It’s a beautiful piece of writing set to music, flawless in its way… a modern classic.” THE TIMES ★★★★★
Dopo la breve, ma intensa, carriera dei Lift To Experience (il loro unico album The Texas Jerusalem Crossroads fu acclamatissimo dalla stampa) Josh T Pearson ha vissuto i successivi dieci anni lontano dai riflettori. Nel 2011 il grandioso ritorno su etichetta MUTE con il suo debutto solista. The Last Of The Country Gentlemen, registrato nell’arco di due anni in uno studio amatoriale di Berlino, è un disco di un’intimità estrema: la voce sofferta di Josh, la sua chitarra graffiante e occasionalmente un tocco gelido di violino e di pianoforte malinconico sono gli strumenti per raccontare il dolore profondo di un uomo che ha perso la fede in dio e nell’amore.
Nativo del Texas, Josh T. Pearson inizia la sua carriera nel 1996 con I LIFT TO EXPERIENCE, band che durerà il tempo di un abum (“The Texas-Jerusalem Crossroads”, 2001), destinato però a diventare un disco di culto per gli anni a venire. Il lavoro si muove sulle direttive rock-noise ed è letteralmente imbevuto di contenuti sacri ispirati alla Bibbia. L’esibizione dei Lift To Experience al prestigioso festival South By Southwest di Austin impressiona Robin Guthrie della Bella Union, che mette immediatamente sotto contratto la band. Pearson scopre successo e notorietà, ma non è pronto ad affrontarli: troppo puro e integralista per accettare di lasciarsi strumentalizzare come merce, di vedere le sue parole di fede storpiate per scalare le classifiche indie. Così fa perdere le sue tracce, passa un po’ di tempo a fare l’inserviente in una chiesa sperduta nel cuore del Texas e infine si trasferisce a Parigi.  Ma è a Berlino, nel 2010, che finalmente rompe il silenzio e registra il suo primo disco solista, “Last of the Country Gentlemen” che riscuote un grande successo e lo rilancia sulla scena internazionale.

PACIFICO & NERI MARCORE' - Spazio Alfieri
2015-11-03 21:00 - 23:00
Pacifico in “Le Mosche”
con la partecipazione straordinaria di Neri Marcorè
Canzoni, musica e parole si mescolano nello spettacolo “Le Mosche” in un ibrido tra concerto, reading e monologo.
Una scenografia essenziale e suggestiva proietta Pacifico in una dimensione altra, sospesa tra la narrazione e il suono delle chitarre.
Il tutto supportato dalla presenza di sequenze elettroniche che trasformano e rileggono le canzoni più rappresentative di Pacifico oltre a brani entrati nella storia della musica italiana.
Lo spettacolo “Le Mosche” regala risate e riflessioni, in un susseguirsi di fotogrammi immaginari dai quali è impossibile non farsi rapire.

MARILYN MANSON - Obihall
2015-11-09 20:00 - 22:00
A grande richiesta e dopo il “sold out” del 17 giugno all’Alcatraz di Milano torna il Reverendo Manson.
MARILYN MANSON, dal vivo, eseguirà con la sua singolare maestria e col suo inconfondibile stile i brani del nuovo album dal titolo “The Pale Emperor” oltre ai suoi più famosi grandi classici. Un’altra occasione per assistere ad un concerto memorabile!
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di giovedì 11 giugno.

KRAFTWERK 3D - Opera di Firenze
2015-11-16 20:30 - 22:30
Pionieri della musica elettronica, innovatori senza pari della scena musicale moderna, fonte inesauribile di ispirazione, i Kraftwerk nascono a Dusseldorf nel 1970 dall’unione di Ralf Hütter e Florian Schneider e sono noti in tutto il mondo per le loro incredibili performance audiovisive e per la loro capacità di essere costantemente all’avanguardia.
Il mitico gruppo tedesco che ha completamente rivoluzionato la musica moderna porta in Italia in un’unica imperdibile data il nuovo spettacolo in 3D, un art-rave elettronico che incarna alla perfezione l’innovazione musicale e tecnica dei Kraftwerk.
Le loro innovative e immortali composizioni continuano ad ispirare generazioni di musicisti in ogni possibile ambito musicale, dall’elettronica all’hip hop, dalla techno al synth pop, dal rock all’arte contemporanea. Gli otto album registrati e prodotti nel loro leggendario Kling Klang Studio – Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans- Europe Express (1977), The Man-Machine (1978), Computer World (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) e il Tour de France ( 2003) – sono riconosciuti come veri e propri inni della storia musicale moderna, e come ideale colonna sonora dell’era digitale del 21esimo secolo, grazie alla loro capacità di investigare e sviscerare le problematiche, ancora oggi attualissime, della società tecnologica ed il complesso rapporto tra uomini e macchine.
Il nuovo spettacolo che vedremo a Firenze, una forma unica di performance art contemporanea, adatta la tecnologia 3D al linguaggio musicale dei Kraftwerk, dando corpo e volume alle potenti immagini che hanno accompagnato la band nel corso della loro carriera. Lo spettacolo in 3D è stato presentato nei festival e nei teatri più importanti del globo, ottenendo ovunque un incredibile successo di critica e pubblico.
16 NOVEMBRE 2015 – FIRENZE – OPERA DI FIRENZE
viale Fratelli Rosselli, 1 (zona Porta al Prato)
Inizio concerto: 20,30
PREVENDITE DISPONIBILI DAL 27 MAGGIO ALLE 11:00
www.ticketone.it, call center 892 101 – TicketOne
prime poltrone 70 euro + d.p.
platea 55 euro + dp
galleria 45 euro + dp
I ordine 55 euro + dp
II ordine 45 euro + dp

FM + ELECTRIC BOYS - Viper Theatre ANNULLATO
2015-11-17 20:00 - 22:00
FM: annullata la data di stasera a Firenze
Comunichiamo che per cause non dipendenti dalla nostra volontà, la data di stasera di FM al Viper Theatre (FIRENZE) E’ STATA ANNULLATA.

I possessori del biglietto potranno richiedere il rimborso entro e non oltre il 30 novembre.

Eccezionale appuntamento con l’hard rock di classe! FM e Electric Boys in un co-headliner tour che passerà anche da Firenze!
Biglietti disponibili da domani 7 Ottobre su Ticketone

BENJAMIN CLEMENTINE - Teatro Puccini
2015-11-17 21:00 - 23:00
«Molto poco prevedibile, davvero unico» The Observer
«Bella storia, la sua. E questo è solo il primo motivo per innamorarsene» Vogue
«Ballate struggenti che arrivano dritte allo stomaco» DIY Magazine
PAUL MCCARTNEY L’HA PARAGONATO ALLA LEGGENDARIA NINA SIMONE
STROMAE L’HA VOLUTO COME SPECIAL GUEST PER IL SUO TOUR AUTUNNALE
BJORK L’HA SCELTO COME HEADLINER AL WILDERNESS FESTIVAL 2015
HA INCANTATO IL PUBBLICO ITALIANO CON LA SUA POESIA E LA SUA MUSICA.
Benjamin Clementine arriva in Italia, dopo il grande successo della primavera scorsa, per tre imperdibili date in tre tra i più bei teatri italiani. Il pianista si esibirà il 17 novembre al Teatro Puccini di Firenze, il 18 novembre all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo ed infine, venerdì 20 novembre al Teatro Petruzzelli di Bari.
Inglese di origine ghanese, si trasferisce a Parigi a 18 anni. Costretto a vivere tra rifugi e per strada, a causa di forti ristrettezze economiche, inizia a suonare ovunque gli sia possibile; da questa triste vicenda nasce una grande avventura. Infatti, un discografico lo nota e decide di dargli una chance. Oggi, che di anni ne ha 25, apre i concerti di Stromae, ha due apprezzati EP all’attivo, ha debuttato con l’album At Least For Now, uscito il 27 gennaio per Universal Music, ed ha ricevuto i più sentiti complimenti di Sir Paul McCartney durante una sua performance live al celebre programma della BBC di Jools Holland.
In Italia si è esibito davanti alle telecamere di Che Tempo Che Fa, di fronte ad un emozionato Fabio Fazio che ha tessuto le sue lodi di poeta e chansonnier. La primavera scorsa ha registrato il tutto esaurito sia a Bologna che a Milano, lasciando il pubblico a bocca aperta.
17 NOVEMBRE 2015
FIRENZE @ TEATRO PUCCINI
Apertura Porte: ore 20:00
Inizio Concerto: ore 21:00
Prezzo biglietto:
Settore 1: € 30,00 + diritti di prevendita
Settore 2: € 25,00 + diritti di prevendita
Biglietti disponibili su ticketone.it e in tutti i punti vendita Ticketone dalle ore 10.00 di martedì 1 settembre, e in tutte le rivendite autorizzate dalle ore 10.00 di martedì 8 settembre.   L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

MUSICA NUDA - Teatro Puccini
2015-11-18 21:00 - 23:00
Petra Magoni e Ferruccio Spinetti
Il nuovo album “LITTLE WONDER”
Petra Magoni e Ferruccio Spinetti pubblicano l’album “Little Wonder”, uscito per la Warner il 31 marzo in Italia e il 20 aprile in Francia. A distanza di due anni dal precedente album, il duo Musica Nuda si presenta nuovamente sulla scena musicale internazionale con un nuovo progetto che pone un sigillo su una carriera lunga dodici anni e costellata di successi.
Il titolo è la sintesi di Musica Nuda, ovvero, una piccola meraviglia. Non è la presunzione che ci ha fatto scegliere questo titolo – dichiarano Petra e Ferruccio – bensì la riscoperta della nostra unicità con lo stesso entusiasmo che oggi, come all’inizio del nostro percorso artistico, contraddistingue quello che facciamo. “Little Wonder” è anche e soprattutto un regalo che abbiamo fatto a noi stessi.
“Little Wonder” nasce, infatti, come risposta naturale al desiderio di riappropriarsi di quella dimensione intima che è l’essenza del loro duo: Petra e Ferruccio, voce e contrabbasso. Registrato sul palco del teatro di San Casciano (SI) il disco celebra il loro inossidabile connubio artistico, confermando all’ascolto la freschezza di sempre.
L’album si apre con “Is This Love“ in cui, per la prima volta, il duo si avvicina al reggae di Bob Marley, qui totalmente trasformato in un brano con walking bass; segue “Ain’t no sunshine” di Bill Withers, che nell’interpretazione di Petra e Ferruccio si veste di nuova luce.
Nelle undici tracce sono contenuti anche brani più recenti come “Practical Arrangement” di Sting, un “classico moderno” e fulgido esempio di pop sofisticato. Non mancano, come sempre, i riferimenti alla canzone d’autore italiana e straniera, quest’ultima degnamente rappresentata da “Al freddo al freddo” di Vladimir Vysotsky e da “Quand il est mort le poète” di Gilbert Bécaud. Tra le riletture di brani celebri della tradizione italiana spicca una versione inedita di “Stessa spiaggia, stesso mare” cantata in francese e intitolata “Tout S’Arrange Quand On S’Aime”, un divertissement che brilla per verve e personalità. Lo stesso accade con “Un vecchio errore” di Paolo Conte e con “Io sono metà”, brano originale del repertorio di Musica Nuda, qui reinterpretato in una versione decisamente diversa. In “Sei forte papà”, Petra e Ferruccio scavano con tenerezza e ironia nei loro ricordi d’infanzia, mentre in ‘Far niente’ di Chico Buarque, ospitano Nicola Stilo alle chitarre e ai flauti, rileggendo un grande classico della canzone d’autore brasiliana. L’album si chiude con un’intensa versione de “La vie en rose” di Édith Piaf cui il duo restituisce, con la bellezza del cantato e la ricercatezza dell’arrangiamento, una seconda vita.
TRACKLIST
1 – Is This Love (B.Marley)
2 – Ain’t No Sunshine (B. Withers)
3 – Practical Arrangement (Sting)
4 – Quand Il Est Mort Le Poète (Becaud)
5 – Tout S’Arrange Quand On S’Aime (Mogol-Piero Soffici-Testo francese: André Salvet-Claude Carrère) Ed. Peer
6 – Al Freddo al Freddo (Kholoda) (Vladimir Vysotskij Semenovich-Sergio Secondiano Sacchi) Editore originale: © 1993, Ala
7 – Un Vecchio errore (P. Conte) 8 – Io sono metà (Magoni – Spinetti – Pacifico)
9 – Sei forte papa’ (Stefano Jurgens-Bruno Zambrini)
10 – Far niente (Bom tempo) – (C.Buarque-Bardotti)
11 – La Vie En Rose (Édith Piaf – Louis Gugliemi)
OFFICIAL WEB
Official Web Site www.musicanuda.com
Facebook www.facebook.com/MusicaNuda
Twitter @musicanuda
You Tube www.youtube.com/user/MUSICANUDAOFFICIAL

PETER HOOK & THE LIGHT - Viper Theatre
2015-12-10 21:30 - 23:30
Peter Hook & The Light
A “Joy Division” Celebration
(performing Unknown Pleasures & Closer)
And featuring an opening set of ‘New Order’ material
Peter Hook and The Light proporranno i brani tratti dai 2 album dei Joy Division “Unknown Pleasures” e “Closer”, entrambi prodotti da Martin Hannett.
Unknown Pleasures è stato l’album di debutto dei Joy Division, pubblicato nel 1979 dalla Factory records, manifesto indiscusso della scena new wave, e capostipite del genere gothic rock. Closer invece è il secondo ed ultimo album della band, pubblicato nel 1980. Il disco vide la luce due mesi dopo la morte per suicidio del leader Ian Curtis.
La prima parte del concerto prevede un’esibizione di Hook con il repertorio dei new order. Dopodichè per la seconda parte del concerto si entra nel mondo dei Joy Division, un repertorio che fa parte della storia della musica moderna, decisamente intramontabile.
Entrambi i dischi sono pietre miliari della musica contemporanea e hanno influenzato e continuano ad influenzare molti musicisti. Da Disorder a Insignt, passando da She’s Lost Control, Passover, The Eternal arrivando fino a I Remember the Night e Love will Tear Us Apart, si prospetta uno spettacolo decisamente memorabile.

LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA - Sala Vanni
2015-12-13 21:00 - 23:00, 2015-12-14 21:00 - 23:00
Le Luci della Centrale Elettrica: con la chitarra ed il computer
“Mi immaginavo uno spettacolo teatrale da fare nei bar – scrive Vasco Brondi riguardo al tour – Delle serate di caos silenzioso. Un concerto per sole chitarre, computer e parole.
Come qualche anno fa, in tutta tranquillità, in dieci date ci saranno le persone che normalmente ci sono in una data sola.
Immaginavo di mischiare le canzoni di tre dischi così come sono state scritte in qualche stanza tra Ferrara e tantissimi altri posti.
Suonare le canzoni come escono la prima volta, con arrangiamenti dovuti agli strumenti che trovi, con una chitarra o con un voce, oppure una ritmica e le parole a farsi strada da sole. Sono le versioni delle canzoni così come arrivano non si sa da dove.
Assomiglierà molto ad una stanza. Mi immagino un concerto magari da ascoltare con i telefoni spenti per una volta per un’ora e mezza. Essere tutti esattamente e interamente in quel posto in quel momento. Incontrarsi e guardarsi negli occhi.
Questo spettacolo portatile ci sta tutto in un furgone, scenografie, luci, fondali, microfoni e amplificatore. I club per una sera saranno dei teatri e dei momenti da ricordare.”
