Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

Ed Laurie
2011-11-18 21:00 - 23:00 (Europe/Rome)
Ed Laurie è un cantautore londinese che, come tanti, ha raggiunto una iniziale notorietà attraverso la rete. E’ infatti bastata qualche canzone messa per gioco sul Myspace di un amico per attirare l’attenzione dei “signori” di iTunes, i quali rendendosi subito conto delle straordinarie potenzialità compositive di Ed si sono celermente adoperati per pubblicare i brani del giovane songwriter britannico nel loro negozio virtuale. E’ così che ha preso vita la primissima versione di “Meanwhile In The Park”: sette mp3, per una durata complessiva di 25 minuti circa, venduti esclusivamente attraverso il canale di iTunes. Il solito tam tam mediatico, d’obbligo in casi del genere, ha raggiunto alfine l’orecchio attento di Tony Hoffer, già produttore di artisti del calibro degli Air e di Beck, portando così, nel 2008, alla firma di Laurie con la Dangerbird e al conseguente digital release di “Meanwhile In The Park” per la giovane ma lungimirante casa discografica americana.
Il punto forza della musica di Laurie è la sua “morbida” sensualità: un picking latineggiante che ricorda talora il González degli esordi (“Meanwhile In The Park”, “Better Days”) e una voce calda e profonda alla Leonard Cohen si affiancano infatti a melodie malinconicamente luminose, con vaghi rimandi drake-iani (“I See No End”, “Down To The Sea”), e a una scrittura disarmante nella sua semplicità, una scrittura pulita degna della miglior tradizione cantautorale.

Jonh Grant
2011-11-13 21:00 - 23:00
Arriva finalmente in Italia John Grant per presentare il bellissimo album Queen Of Denmark, uscito in Italia per Bella Union / Cooperative e ritenuto unanimemente dalla critica europea e americana come uno dei lavori migliori del 2010 e un assoluto capolavoro.
Dopo essere stato per anni il leader dei CZARS, band di Denver che ha pubblicato una mezza dozzina di album che avrebbero meritato più successo di quanto ne abbiano avuto, John Grant decide di trasferirsi a NY di tentare l’avventura solista.
Qui i compagni di etichetta MIDLAKE, con cui i Czars avevano diviso più volte il palco, incantati dai brani e dal talento del cantante e musicista di Denver, decidono di portare Grant a Denton, dove essi stessi sono in procinto di registrare il nuovo album The Courage of Others, e di affiancarlo nella registrazione e nell’arrangiamento dei pezzi. Grazie alla fiducia e all’entusiasmo in particolar modo di Paul Alexander e di Eric Pulido, rispettivamente bassista e chitarrista dei Midlake, Grant riesce così finalmente a realizzare l’album che ha sempre desiderato scrivere.
Registrato in due sessioni da due mesi e suonato oltre che da Grant dai Midlake, Queen of Denmark è dunque lo strabiliante risultato di questa azzeccata collaborazione e riesce finalmente a mostrare e ad esprimere l’incredibile ed unico talento dell’ex leader dei CZARS.
Album sublime di melodie pop 70’s malinconiche, profonde e amare, Queen Of Denmark ruota intorno alla voce baritonale e calda di Grant capace di trasmettere registri diversi che spaziano dal folk rock alla ballata seventies più soft sino a brani più sostenuti ed energici. Brani che raccontano con un linguaggio onesto, sofferto e spesso sarcastico di amori tristi e perduti, di solitudine, innocenza, speranza e della difficoltà di essere un giovane omosessuale in una piccola cittadina della provincia americana. Brani capaci di abbracciare e dare un ordine al caos ed al dolore, senza scadere mai nel lamento e nell’eccessiva dolcezza. Un autentico capolavoro.

Bobo Rondelli
2011-11-12 21:00 - 23:00
Il cantautore livornese Bobo Rondelli, dopo il successo di “Per Amor del Cielo”, ha pubblicato, il 25 ottobre, il nuovo album, dal titolo “L’Ora dell’Ormai” (Live Global/Self), che sta ricevendo ottimi riscontri di critica e vendita.
“L’Ora dell’Ormai” è sinonimo di sentimento, istinto, amore e malinconia: un viaggio passionale nel mondo combattuto di Bobo Rondelli..
L’artista toscano non vede l’ora di incontrare i suoi fan sui palchi di tutta Italia e, al momento, vi confermiamo le prime tre date del nuovo tour.

I Cani
2011-11-04 21:30 - 23:30
Dopo l’exploit degli unici due concerti estivi de I Cani, il fenomeno indie dell’estate 2011, “Il sorprendente tour d’esordio de I Cani” comincerà dal prossimo autunno.
Dopo tantissime parole, interviste, curiosità e speculazioni arriva finalmente il momento che tutti stavano aspettando: I Cani sono pronti a fare sul serio e portare la loro musica nella dimensione che ancora mancava, quella del live.
Un modo per inquadrare le canzoni del loro “sorprendente album” con uno sguardo diverso, nuovo.
Un vero e proprio concerto dal vivo, con i musicisti che suonano, cantano e sudano cercando di riprodurre in maniera analogica un album che nasce come progetto solista per diventare tutt’altro.
Ma non finisce qui: aspettatevi sorprese. Ormai si sa: I Cani sono imprevedibili.

Vacca
2011-11-03 21:30 - 23:30
Comparso sulle scene nel 2003, Vacca ha portato una ventata di aria nuova nella street music italiana. Sardo trapiantato a Milano, per la precisione a Quarto Oggiaro, il giovane MC cresce in fretta in tutti i sensi, sviluppando una spiccata propensione verso la musica hip hop, coltivata nella difficile realtà di quartiere in cui vive. Grazie a uno stile originale e influenzato da dancehall e ragamuffin, come si capisce anche dalla capigliatura rasta, Vacca sale alla ribalta della scena underground con un convincente primo singolo, “Mr. Cartoon” – prodotto dall’indie label Produzioni Oblio – che mette subito in risalto le sue qualità di rimatore e l’efficacia del suo flow.
Nel 2005 i tempi sono maturi per l’esordio sulla lunga distanza: l’album “VH” contiene 21 brani (comprese una intro e tre skit) per 60 energici minuti di musica trascinante messa insieme da Vacca e una selezione di artisti hip hop, tra cui Jake la Furia dei Club Dogo.
Intanto il nome di Vacca entra a far parte stabilmente del giro e sempre più spesso il giovane emcee viene chiamato ad aprire i concerti dei big americani in trasferta nel nostro paese, come succede con De La Soul, Sean Paul e Method Man. Il disco è un viaggio coinvolgente all’interno del mondo di Vacca, che parla della sua vita e delle sue passioni attraverso brani simbolo come “Jammaria”, “Faccio Muovere i Culi” e “Ichnusa Love”, pezzo che celebra la birra sarda o immagini abrasive come descritte nel ‘nocivo’ “Dei Et Uorc (Vacca Ragazzo)”, terzo singolo (e primo videoclip) estratto dall’album dopo le già apprezzate “Mr. Cartoon” e “Lady SexXxy”. Le due stagioni successive Vacca le trascorre tra esibizioni live, molti featuring (e una partecipazione al videoclip di Fabri Fibra per il brano “Mal Di Stomaco”) e la preparazione del nuovo disco, “Faccio Quello Che Voglio”, il cui lancio avviene nell’estate 2007 sempre sotto l’egida di Produzioni Oblio ma con la nuova affiliazione alla major label Emi. Faccio Quello Che Voglio e i 2 tour sul palco a fianco di Fabri Fibra lo consacrano definitivamente. “La Colpa” il primo singolo è on air su tutte le tv musicali. Vacca raggiunge la cover della principale testata Hip Hop (Groove).
Con il 2008 inizia un periodo in cui le date live si fanno sempre più intense e la sua attività online risulta incessante grazie a mixtape messi a disposizione gratuitamente dei suoi utenti consacrandolo come uno degli artisti hip hop più seguiti online dove la sua pagina myspace arriva a superare per accessi quelle di illustri colleghi.
Per un periodo di circa due mesi, dal 19 aprile al 10 giugno 2009, parte e si trasferisce in Giamaica, precisamente a Kingston.
Vive un’esperienza positiva, anche a livello musicale, collaborando anche con alcuni musicisti locali e decide di dare gli ultimi ritocchi al suo disco proprio da Kingston.
Vacca, che ora risiede stabilmente a Kingston, ha appena pubblicato “Pelleossa” un libro biografico scritto a quattro mani insieme a FT Sandman che contiene un esclusivo cd di inediti ed è andato in ristampa dopo la prima settimana di pubblicazione. Il lavoro è stato anticipato dal video dell’omonimo singolo Pelleossa, già in rotazione sulle principali tv musicali e apprezzatissimo sul web.

Bobo Rondelli
2011-11-02 21:00 - 23:00
Il cantautore livornese Bobo Rondelli, dopo il successo di “Per Amor del Cielo”, ha pubblicato, il 25 ottobre, il nuovo album, dal titolo “L’Ora dell’Ormai” (Live Global/Self), che sta ricevendo ottimi riscontri di critica e vendita.
“L’Ora dell’Ormai” è sinonimo di sentimento, istinto, amore e malinconia: un viaggio passionale nel mondo combattuto di Bobo Rondelli…
L’artista toscano non vede l’ora di incontrare i suoi fan sui palchi di tutta Italia e, al momento, vi confermiamo le prime tre date del nuovo tour.

Elisa
2011-10-30 21:00 - 23:00
Il giorno dopo l’atteso raduno annuale del suo ‘Fun Club’, Elisa si esibirà in uno speciale concerto dedicato alla notte di Halloween. L’appuntamento è per domenica 30 ottobre 2011 al Viper Club di Firenze.
Dopo il grande successo dello spettacolare tour “Ivy I e II”, Elisa dà appuntamento ai suoi fan il 30 ottobre, la vigilia delle festa di Halloween, al Viper di Firenze per “A Halloween Concert”, un concerto che si annuncia unico ed irripetibile.
“Mi trovo in questa piccola avventura live per Halloween per tante ragioni… un po’ per fare una rimpatriata in un club e per suonare canzoni che mi piacciono da sempre… e un po’ perché mi piace l’idea di suonare proprio vicino alla mezzanotte di Halloween, che è una bellissima festa che qui in Italia non è ancora un fenomeno di massa, ma trovo che sia affascinante e legata anticamente a una cultura che amo, quella celtica e pagana.”
In “A Halloween Concert” Elisa presenterà per metà del concerto le sue canzoni e per metà delle cover rivisitate ed in certi casi stravolte, che secondo il suo punto di vista “hanno in parte a che fare con Halloween.. Sono dei tributi a grandi artisti, come i Rem ed Amy Winehouse, The Cure, Eurythmics e Depeche Mode, Patty Smith, Adele, David Bowie, Wolfmother…”
Ad accompagnare Elisa sul palco una band d’eccezione, così come la presenta la stessa Elisa:
Noochie Christian Rigano alle tastiere (una rimpatriata); Andrea Rigonat alla chitarra e alla steel guitar (l’ho convinto); Sean Hurley al basso (ha suonato “Dancing” per “Then Comes The Sun” e quasi tutto l’album “Pearl Days” – attualmente collabora con molti artisti internazionali tra cui John Meyer); Victor Indrizzo alla batteria (ha collaborato con molti artisti internazionali tra cui Beck, Avril Lavigne, Queens of the Stone Age, Sheryl Crow, Depeche Mode e Dave Gahan); Nayanna Holley (vocalist che ha collaborato con Michael Jackson, Queen Latifah ed ha appena concluso un tour con Sheryl Crow); Lidia Schillaci (vocalist che ha collaborato con Eros Ramazzotti).

Lacuna Coil
2011-10-27 20:30 - 22:30
Per festeggiare il completamento del nuovo album, i Lacuna Coil hanno pianificato per la prima volta nella loro storia un esteso tour italiano. Saranno accompagnati da uno special guest, che verrà annunciato a breve.
“Un album bilanciato tra il vecchio e il nuovo, con brani dotati di un gran tiro e di ombre di malinconia”… Così la vocalist Cristina Scabbia anticipa “Dark Adrenaline”, il nuovo cd in uscita nelle prossime settimane. Il disco è stato prodotto da Don Gilmore (Pearl Jam, Linkin Park e Bullet For My Valentine) ed arriva a due anni dal precedente “Shallow life”.
“E’ una raccolta di brani ispirati a ciò che ci è accaduto negli ultimi due anni – spiegano Cristina Scabbia e Andrea Ferro – per alcuni di noi è stato un periodo molto difficile. C’è roba davvero pesante, forse la più heavy che abbiamo mai composto; ma ci sono anche pezzi dark vecchio stile, altri più rock che suonano più moderni”.
Intanto la band ha annunciato il titolo del primo singolo, “Trip The Darkness”, disponibile dal 17 ottobre.
In attività dalla metà degli anni 90, i Lacuna Coil esordiscono nel ’97 con un ep eponimo prodotto da Waldemar Sorychta, che ottiene buoni riscontri anche all’estero. Il debutto su album è del 1999, con “In a reverie”, che presenta altri cambi nella line-up, guidata dalle voci soliste di Cristina Scabbia e Andrea Ferro. Impegni live come supporter di gruppi internazionali e la partecipazione al Gods of Metal del 1999 confermano la crescente statura dei Lacuna Coil, che pubblicano un secondo EP, “Halflife”, contenente un brano cantato in italiano, “Senzafine”. Nel 2001 esce “Unleashed memories”, ma la svolta avviene nel 2002 con il terzo album “Comalies”, che entra, clamorosamente, nella Top 200 di “Billboard”. Nel 2004 i Lacuna Coil sono nel cast dell’Ozzfest, e nel 2006 danno alle stampe “Karmacode”: 28° posto nella classifica di “Billboard” e prima posizione nelle charts indies statunitensi. Numerose altre esibizioni dal vivo, in Europa, Stati Uniti, Giappone, Australia preludono all’uscita, nel 2008, del primo dvd, “Visual Karma”. Il 17 aprile 2009 esce “Shallow life”, mentre il nuovo album “Dark Adrenaline” è atteso per l’autunno del 2011.
Nel videogioco musicale Guitar Hero III: Legends of Rock è presente, tra i brani bonus, la canzone “Closer”, mentre nel videogioco Guitar Hero World Tour e Rock Band 2 è presente la canzone “Our Truth”.

Starlicker
2011-10-23 21:00 - 23:00
Arriva da Chicago il trio Starlicker, la combinazione esplosiva che allinea il cornettista Rob Mazurek (Chicago Underground, São Paulo Undergrond), il vibrafonista Jason Adiasewicz e John Herndon, batterista e membro dei Tortoise.
Post rock, new jazz ed elettronica sono le coordinate della musica del trio che ha debuttato con il cd Double Demon, pubblicato da un’etichetta storica del jazz e blues di Chicago, la Delmark.
Il disco è tra i più segnalati della stampa musicale per il 2011, c’è chi ne apprezza il lato più vicino alla scena post rock, a quella straordinaria sintesi di linguaggi operata da Tortoise e colleghi dalla seconda metà degli anni 80, chi ne sottolinea la sua carica e energia ritmica, chi è colpito dalla proposta così partecipata e collettiva.
E’ certo comunque che Starlicker è uno dei gruppi del momento, e il trio è atteso in Sala Vanni per un’occasione da non mancare.

Anna Calvi
2011-10-21 21:30 - 23:30
Prima data del nuovo tour italiano!
Brian Eno l’ha definita “La cosa migliore dai tempi di Patty Smith”. Nick Cave, Arctic Monkeys e Interpol l’hanno voluta come supporter per le loro date europee, mentre la BBC l’ha inserita tra i finalisti di “Sound of 2011”.
Anna Calvi è la nuova musa del rock UK. Cantante e compositrice dalla fortissima personalità, è stata spesso paragonata a Pj Harvey e Siouxsie, anche se lei ha dichiarato di ispirarsi alle voci di Nina Simone, Maria Callas e Scott Walker, alle chitarre di Django Rheinhard e Robert Johnson, oltre che al classico romanticismo di Ravel e Debussy.
La folgorazione è avvenuta a dicembre, con l’uscita del primo singolo “Jezabel”, cover di un brano degli anni Cinquanta reso celebre dall’interpretazione di Edith Piaf. Dopo il secondo singolo, “Moulinette” e la partecipazione a “Sound of 2011” a gennaio 2011 è arrivato l’album d’esordio, eponimo, che in un baleno ha guadagnato le classifiche di Sua Maestà e di altri Paesi.
Dieci brani in cui Anna Calvi mette in risalto la sua voce profonda, distillando un rock scuro e sonorità retrò, frutto anche della sapiente produzione di Rob Ellis (già collaboratore di PJ Harvey, Nick Cave e dei nostrani Marlene Kuntz). Alcune tracce fanno parte del suo repertorio da anni e l’interpretazione ne guadagna in scioltezza. Tra le canzoni più ricercate “Desire”, “Blackout”, “The devil”.
Il tutto tra le sincere lodi della stampa specializzata: “Il primo grande album del 2011” a detta del NME, “Un debutto grandioso e un rifiuto senza paura delle attuali tendenze della musica pop…” per Uncut. Lo sguardo ipnotico e il fascino sensuale di Anna Calvi ha quindi attraversato la Manica, guadagnandosi copertine e interviste anche su Blow Up (disco del mese gennaio 2011), Rollingstone, Jam e altre testate dello Stivale.
Classe 1982, padre italiano, Anna Calvi ha iniziato a studiare musica a diciassette anni. In precedenza è stata cantante e chitarrista dei londinesi Cheap Hotel.

Babaman
2011-10-06 21:30 - 23:30
Consacrato da ‘Raggasonico’, album che lo ha imposto all’attenzione del grande pubblico, Massimo Corrado, in arte Babaman, è oggi tra i personaggi di culto del reggae/raggamuffin/hip hop italiano. Lo dice la sua fanbase (gli straordinari numeri di accessi alle pagine di Facebook e MySpace), le centinaia di persone che affollano i live e anche la sua attitudine artistica, fatta di passione per la musica e impegno sociale. E poi, il rastafarianesimo, percorso umano e religioso in cui Babaman crede da anni.
‘Raggasonico’ è un lavoro maturo, vario, che si distingue, oltre che per le sonorità dancehall tipiche di certi brani (Reggae Party – Con Me – Si aprano le danze), per la sensibilità con cui vengono affrontati argomenti come la religione (Rise again), l’amore (L’ho vista, La donna perfetta, Il tempo non conta), la società moderna e il suo eccessivo individualismo (Mondo oscuro), la droga (La Coca, vero e proprio j’accuse), la politica (Jabbering) e l’intimità relativa alla sfera degli affetti privati, mai svelata prima e in cui l’artista si consegna ai suoi ascoltatori (Spero che non succeda mai).
Fondamentale la collaborazione artistica con il produttore Bassi Maestro, ma anche con gli altri “beatmaker” del disco: Fabio B, i torinesi Trumen Records, Dj Rowland e Rinoralis.
‘Raggasonico’ corona dieci anni di militanza nello hip hop underground. Una carriera iniziata nella scena milanese con l’album ‘L’occhio’ e proseguita con “Prima di partire”, realizzato con l’aiuto di amici come Bassi Maestro e Medda, e contenente la hit “Il vizio”. Quindi la decisione di trasferirsi a Madrid per avvicinarsi ancora di più al mondo del reggae e del rastafarianesimo. Tornato in Italia, Babaman pubblica “Come un uragano”, in puro stile raggamuffin conscious. Nel 2008 è la volta di “Dinamite”, segnato da collaborazioni eccellenti come Chulito Camacho dalla Spagna, Jahlingua dal Porto Rico e Guè Pequeno mc dei Club Dogo. Insieme all’ormai inseparabile Bassi Maestro, l’anno seguente da’ alle stampe ‘La Lettera B’: 14 tracce dove si fondono hip hop e reggae. ‘Raggasonico’ esce alla fine del 2010, ed è la consacrazione.

Blonde Redhead
2011-09-09 21:30 - 23:30
I Blonde Redhead sono un gruppo indie rock americano, inizialmente formato da Maki Takahashi, Kazu Makino e dai gemelli italiani Simone e Amedeo Pace, nati a Milano.La band prende il nome da una canzone dei DNA, band no wave di New York, attiva tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80.
I Blonde Redhead catturano l’attenzione di Steve Shelley, batterista della band noise rock Sonic Youth, che, nel 1993, produce il loro primo, omonimo album. Subito dopo la pubblicazione dell’album, Maki Takahashi lascia il gruppo e viene sostituito da Toko Yasuda. Toko Yasuda (The Van Pelt, The Lapse, Enon) lascia la band e gli altri componenti continuano la carriera come trio. Il bassista degli Unwound, Vern Rumsey, si unisce alla band per la registrazione del terzo disco, Fake Can Be Just As Good.
Il loro quarto album, In an Expression of the Inexpressible, viene prodotto da Guy Picciotto, cantante e chitarrista dei Fugazi, che contribuisce all’album cantando nel pezzo “Futurism vs. Passeism Part 2”. Lo stesso Guy Picciotto ha poi prodotto anche il quinto e sesto disco della band, Melody of Certain Damaged Lemons e Misery is a Butterfly.
I Blonde Redhead hanno progressivamente accresciuto la loro popolarità all’interno della scena musicale underground. Sebbene la musica degli esordi venisse spesso ritenuta troppo simile a quella dei Sonic Youth, i Blonde Redhead sono riusciti, nel tempo, a creare un loro stile personale ed efficace. Kazu Makino è nota per la sua voce acuta e intensa, con la quale canta su eleganti riff di chitarra e complesse costruzioni ritmiche.
Il lungo periodo di tempo intercorso tra la pubblicazione di Melody of Certain Damaged Lemons e Misery is a Butterfly è dovuto al prolungato ricovero di Kazu Makino dopo una caduta da cavallo della cantante della band. All’interno di Misery is a Butterfly sia i testi (con un brano intitolato Equus), sia la parte grafica (con molteplici riferimenti a figure equestri), ricordano l’incidente. Tra i ringraziamenti la cantante ringrazia il suo dottore e gli amici che l’hanno aiutata durante la convalescenza.

Paolo Benvegnù + Non Voglio che Clara
2011-08-14 20:30 - 22:30
Che sia uno degli album rivelazione dell’anno, ci sono pochi dubbi. Disco del mese per Blow Up, “Undici brani che rasentano la perfezione” per RollingStone, “Perfetto connubio di fruibilità pop (di indole wave) e intelligenza sottile della canzone d’autore” per Rumore… Solo alcune delle recensioni che hanno accompagnato l’uscita di “Hermann”, ultima fatica di Paolo Benvegnù, in concerto con la sua band domenica 14 agosto alla Fortezza da Basso (ore 21,15 – biglietto 5 euro) nell’ambito di Ripetizioni d’italiano, appendice estiva della rassegna Lezioni d’italiano ideata Le Nozze di Figaro e dedicata alla nuova musica d’autore. Aprono la serata altre tre interessanti realtà del made in Italy: i Non voglio che Clara, anche loro con un nuovo album da farci ascoltare (“Dei cani”, eletto miglior disco 2010 da Rockit); i pratesi Muriel, con il loro pop evoluto, e l’”opacopop” del cantautore livornese Bimbo. Uscito lo scorso febbraio è composto da tredici brani inediti, “Hermann” si snoda sul tema dell’uomo – della sua storia, la sua evoluzione (o involuzione?) – intorno a cui si muove un mondo fatto di immagini, di intuizioni letterarie, di fantasia concreta come nessuna realtà. Come un film mai girato. Scritto, diretto ed interpretato da “I Paolo Benvegnù”, come l’artista ama definire il gruppo. Un disco che i nostri dicono ispirato ad “un omonimo manoscritto autografo di Fulgenzio Innocenzi, ingegnere meccanico di Lucignano (Siena), noto per i suoi studi sulla scrittura ottica e sulla meccanica di precisione… Opera densa di significati visionari ed apocalittici, riassume la storia dell’uomo sulla terra attraverso l’esplorazione del mito e del carattere di personaggi chiave del pensiero occidentale…. Così, i brani dei Paolo Benvegnù parlano di classici come ad esempio i miti di Narciso, Perseo ed Andromeda, Ulisse. Affrontano il mondo antico e moderno attraverso i conquistatori, i mistici, gli economi, gli scrittori (Henry Miller, Jean Paul Sartre, Francesco Datini, Hermann Melville ) articolando un affresco di suggestioni ora ironiche ora commoventi”.

Subsonica
2011-08-09 21:00 - 23:00
Dopo il tour primaverile che ha registrato sold out in tutta Italia, 90.000 presenze per 11 date in 10 palasport, i Subsonica annunciano un’altra data estiva: la band torinese sarà data a luogo.
I Subsonica sono considerati una delle migliori live band italiane, ed i loro concerti trasformano palazzetti e arene in enormi dancefloor ovunque vadano.
Il nuovo album dei Subsonica, Eden, uscito martedì 8 marzo per EMI Music ha raggiunto il traguardo del disco d’oro; il primo singolo estratto dall’album, Istrice, rimane da più di tre mesi uno dei brani più suonati dalle radio italiane ed il suo video, un horror girato da Cosimo Alemà, ha superato ad oggi 1.600.000 di visualizzazioni su Youtube.
Il tour è una produzione VIVO.

Alter Bridge
2011-06-22 21:00 - 23:00
Gli Ater Bridge amano l’Italia ed il suo pubblico. Ogni volta che Myles Kennedy & co. toccano la nostra penisola registrano il “tutto esaurito”. Alter Bridge colgono la palla al balzo e qualche giorno prima dell’esibizione sul palco di Sonisphere Festival 2011 terranno uno show da headliner al Viper Theatre di Firenze. Sarà la migliore occasione per godersi la band in un set molto più lungo…non mancate, perché si tratterà di un concerto molto speciale!
Di seguito i dettagli dello show:
22.06 FIRENZE viper theatre
Inizio concerto: ore 21.00
Apertura porte: ore 19.00
Prezzo del biglietto in prevendita: 25,00 euro + diritti di prevendita
Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: 30,00 euro
Biglietti in prevendita a partire da lunedì 16 maggio sul circuito Ticket One e rivendite collegate autorizzate.

Elio e le Storie Tese
2011-06-13 21:00 - 23:00
Elio e le Storie Tese in piazza Santissima Annunziata a Firenze il 14 giugno 2011
„Tornano gli Elio e le storie tese a Firenze. Lo fanno con un concerto in occasione di Pitti Uomo 80. Un’anteprima del tour estivo: due ore di musica e tante perle dal passato. La band suonerà in piazza Santissima Annunziata. L’evento, gratuito, è organizzato dalla griffe Lubiam per celebrare i primi cento anni di attività. La serata è stata pensata infatti come un omaggio alla città, aperta a tutti.
Per gli Elii si tratta di un gradito ritorno dopo il concerto dello scorso Capodanno, oltre che di una prova generale in vista del tour estivo, in partenza la prossima settimana. E non mancano le sorprese: “Andremo incontro a quella fetta di estimatori che lamenta l’assenza, nella scaletta live, di alcune pietre miliari della produzione eliana – spiegano Elio, Rocco e compagnia – ebbene quella fetta di estimatori avrà modo di estimare il ritorno di brani del calibro di ‘Burattino senza fichi’ con le sue suggestioni di genere fiabesco, ‘El pube’ con le sue suggestioni di genere salsa e latino, ‘Carro’ con le sue suggestioni di genere carro, e via dicendo. Non mancheranno neppure una suite di genere Genesis e una scaletta variabile in base all’umore e alle richieste estemporanee dei presenti”“

Verdena
2011-06-06 21:30 - 23:30
Torna in Toscana il gruppo alternative rock italiano, nato nel 1995 ad opera di Alberto Ferrari (voce, chitarra) e suo fratello Luca (batteria), ai quali si aggiungerà successivamente Roberta Sammarelli (basso). Dopo il lungo e fortunato tour di “Requiem”, i Verdena si sono chiusi in sala di registrazione in un isolamento che da sempre li conraddistingue suscitando molta attesa nel pubblico. Il 18 gennaio 2011 viene ufficializzata l’uscita di un imponente doppio album “Wow”, composto da 27 tracce, e viene inoltre annunciato l’inizio del tour italiano che riporterà i Verdena nelle principali città italiane dopo tre anni di attesa. Adesso tocca a Firenze nella magnifica cornice di Piazza Santa Croce.
opening act: Bud Spencer Blues Explosion

NotreDame de Paris - dal 1 al 4 Giugno
2011-06-01 21:30 - 23:30
Dal 1 giugno quattro imperdibili appuntamenti a Firenze per il musical firmato da Riccardo Cocciante, Luc Plamondon e Pasquale Panella.
Dopo il grande successo registrato nelle ben 18 recite andate in scena al Teatro Regio di Parma, prima tappa del tour, con oltre 20.000 spettatori che hanno manifestato il loro entusiasmo applaudendo gli interpreti a scena aperta, alzandosi in piedi sul finale, e decretando, con una “standing ovation”, il trionfo totale dello spettacolo, Notre Dame de Paris sarà ospite della splendida cornice di Piazza Santa Croce a Firenze.
La notizia è stata accolta subito con grande entusiasmo e sin dalle prime ore sono stati venduti tantissimi biglietti. Il magnifico scenario della Piazza, l’atmosfera unica che si respira, la splendida Basilica che si staglia inconfondibilmente sulla piazza e che è magica per la presenza di illustri personalità e artisti italiani da Galileo a Michelangelo, tutto ciò arricchirà ancora di più la magnificenza dello spettacolo che ormai ha superato, raddoppiando, il record di spettatori. Ancora una volta quindi il musical dei record non tradisce le attese e mantiene alto il nome di uno spettacolo che ha emozionato e continua ad emozionare milioni di persone: un capolavoro senza tempo e senza frontiere visto in Italia da oltre 2 milioni e mezzo di persone.
I quattro imperdibili appuntamenti di Firenze andranno in scena dal 1 al 4 giugno, e sono organizzati in collaborazione con il Comune di Firenze, e fortemente voluti dal Sindaco Matteo Renzi.
Un cast tutto nuovo composto da 12 cantanti dalle voci che faranno emozionare e che entreranno nei cuori di tutti coloro che, in questi anni, hanno visto e apprezzato l’opera moderna firmata da Riccardo Cocciante e Luc Plamondon, testi in italiano a cura di Pasquale Panella
Oltre quindici milioni di spettatori in tutto il mondo per un successo che si rinnova dal 1998: è il biglietto da visita di “NOTRE DAME DE PARIS”, l’opera moderna con le musiche di Riccardo Cocciante e i testi di Luc Plamondon, tratta dall’omonimo romanzo di Victor Hugo. Un grandioso allestimento che in Italia è stato applaudito da più di due milioni e mezzo di persone di 38 diverse città in ben 842 repliche, a partire dalla sua prima rappresentazione, nella versione originale francese, al FilaForum di Assago, il 21 marzo 2001.
Quest’anno l’opera musicale moderna, che ha battuto ogni record, celebra dunque il suo decennale.
Un evento che merita di essere festeggiato a dovere con un tour ad hoc della versione italiana di “NOTRE DAME DE PARIS”, quella con i testi adattati alla nostra lingua da Pasquale Panella, che ha debuttato il 14 marzo 2002 al GranTeatro di Roma. Un tour prodotto dalla Zard Media Group che è partito l’11 maggio da Parma ed approderà nelle città storicamente di culto per il musical italiano. Per questo anniversario unico, Notre Dame de Paris verrà rappresentata con un cast tutto nuovo, giovane, professionale e pieno di energia! Sono 12 i giovani talenti scelti dopo una serie di provini proposti in live streaming sul sito e sulla pagina, seguiti da ben oltre 32.000 visitatori unici. Più energia ovvero nuove emozioni. Quando andò in scena per la prima volta in Italia, “NOTRE DAME DE PARIS” era già stato visto ed applaudito in Francia da 3 milioni di spettatori. Tradotto in quattro lingue dal francese, lo spettacolo aveva spopolato in Russia, era andato in scena a Barcellona nella versione spagnola e nel West End londinese in quella inglese. Ma pochi immaginavano che la versione italiana avrebbe avuto un successo enorme, senza precedenti. La versione italiana è stata curata da Pasquale Panella, già paroliere di Battisti, che ha riscritto i testi nel rispetto del libretto originale francese ma con una poetica assolutamente intrinseca. I testi accattivanti, assieme alle scenografie mozzafiato, alle influenze pop/rock delle musiche e ad un cast di giovani talenti, hanno portato lo spettacolo direttamente al cuore di un pubblico di ogni età profondamente toccato dai sentimenti che i protagonisti riescono a lasciar trasparire in ogni singola scena.
Con la sua formula innovativa, “NOTRE DAME DE PARIS” ha svecchiato la scena teatrale e musicale italiana introducendo musiche e sonorità inedite, nuovi autori e voci, aprendo la strada a un nuovo corso dello spettacolo. Oggi, che si appresta a festeggiare con leggerezza dieci anni di ininterrotto successo, si conferma, a giusto titolo, un’opera senza tempo e che non conosce frontiere, pronta a far sognare di nuovo tante migliaia di spettatori.
Giornate ed orari degli spettacoli:
· Mercoledì 1 giugno 2011 ore 21:30
· Giovedì 2 giugno 2011 ore 21:30
· Venerdì 3 giugno 2011 ore 21:30
· Sabato 4 giugno 2011 ore 21:30

Adriana Calcanhotto
2011-04-28 21:30 - 23:30
Dallo straordinario esordio con il disco “Enguiço” nel 1990 Adriana Calcanhotto si è rivelata una delle artiste più affascinanti del nuovo corso della Musica Popular Brasileira, una compositrice e performer di grande ispirazione, spesso paragonata a Caetano Veloso con cui condivide la ricerca di nuove forme sonore e poetiche.
Adriana da Cunha Calcanhotto, nata a Porto Alegre, figlia di un batterista jazz, Carlos Calcanhotto, e di una ballerina, si interessa già da ragazzina alla musica quando a sei anni riceve in dono la sua prima chitarra ed inizia a studiare anche canto.
Fin da giovane Adriana è circondata da numerose ispirazioni, ascolta con passione i musicisti della MPB, ed è colpita dalle avanguardie culturali brasiliane come il movimento culturale dei Modernisti e le teorie “antropofaghe”, di cui fanno parte scrittori come Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
Adriana inizia la sua carriera suonando in locali come il Fazendo Artes e il Porto de Elis, e all’uscita del suo primo disco viene paragonata dalla stampa brasiliana addirittura ad Elis Regina.
Gli album successivi “Senhas” del ’92 e “A fábrica do poema” del ’94 illustrano il suo talento sempre più maturo ed autorevole, in grado di coniugare l’amore e la conoscenza della tradizione musicale brasiliana alla ricerca e al confronto con forme sonore della canzone internazionale. Il suo talento è riconosciuto ovunque e i suoi brani sono cantati anche da una delle massime esponenti della canzone brasiliana Maria Bêthania.
I successivi capitoli della sua discografia, “Maritmo” del 1996, “Cantada” del 2002 e “Maré” del 2008, confermano il suo valore di autrice e performer, mentre il disco e il dvd “Publico” la fotografano in concerto, da sola con la chitarra, al centro di un singolare universo di suoni e emozioni.
La cantautrice è anche impegnata nel progetto Adriana Partimpim, con due cd ed un dvd che raccolgono canzoni per bambini, pensate con intelligenza ed ironia.
A Firenze, in esclusiva italiana, Adriana Calcanhotto presenterà il repertorio del nuovo e atteso cd “O Micróbio Do Samba”.
Adriana Calcanhotto voce e chitarra, Davi Moraes chitarra, Alberto Continentino contrabbasso, Domenico Lancellotti batteria.

Bobo Rondelli + Il Cile [Lezioni di Italiano]
2011-04-28 21:30 - 23:30
Prosegue al Viper Theatre la rassegna “Lezioni di Italiano” che punta sulla nuova musica d’autore nostrana. Siamo già arrivati al settimo e penultimo capitolo della rassegna, che questa sera vedrà protagonista il maudit Bobo Rondelli, ormai in dirittura d’arrivo con il nuovo disco.
Ad aprire la serata ci pensa un giovane cantautore aretino, Il Cile, che racconta i trentenni di oggi tra rabbia, amore, sballo e riflessione.

Marco Parente + Jang Senato [Lezioni di Italiano]
2011-04-21 21:30 - 23:30
Torna Marco Parente, il marziano della musica italiana, con un nuovo disco che già dal singolo “La riproduzione dei fiori”, rimette tutto in discussione e spiazza ancora una volta, con l’invito a viver bene, relegando il dolore a una moda fuori moda, giocando con Baudelaire e il suo mal di fiori.
Lo stesso fa con i suoni, li spoglia fino all’ultima nota, fino a levigare tutti i vecchi spigoli nell’armadio, lasciando così solo l’indispensabile ad accompagnare queste “canzoni allo stato puro”, che più che belle fotografie sembrano essere delle bellissime radiografie.
L’omonimo singolo “La riproduzione di fiori”, già in vendita sui iTunes e nei migliori digital store, sarà in anteprima streaming su XL dal 14 febbraio, accompagnato da un singolare B-side.

Amour Fou + Ardecore [Lezioni di Italiano]
2011-04-16 21:30 - 23:30
Ardecore
A 3 anni dall’uscita dell’album “Chimera”, premiato con la Targa Tenco 2007 come “miglior opera prima”, arriva il terzo capitolo del gruppo che ha recuperato i temi della tradizione musicale italiana partendo da quella dialettale romana e dalle prime incisioni italiane pre-guerra, ampliandoli con composizioni proprie che da queste radici si sono sviluppate, fino ad intraprendere un percorso fortemente originale.
Il libro del santo più scuro della tradizione italiana in un doppio album potente e onirico in cui il passato si unisce al futuro, il maschile al femminile, la realtà al sogno, su di un ponte immaginario da attraversare lentamente, nella contemplazione dell’Amore.
amour fou
La band nasce dall’incontro fra Alessandro Raina (aka Casador, cantautore ed ex voce dei Giardini di Mirò) e Leziero Rescigno (La Crus), ed esordisce a fine 2007 con ‘La stagione del cannibale’ (Homesleep). L’ album accosta pop ed elettronica, cronaca e canzone impegnata, e viene premiato dalla critica che lo colloca da subito fra le migliori espressioni del nuovo cantautorato italiano. Dopo piu’ di cento concerti fra club e teatri, due video e un seguito di pubblico in crescita costante la nell’estate del 2009 il chitarrista Giuliano Dottori entra stabilmente nella line up della band che nel frattempo pubblica l’ep autoprodotto ‘Filemone e Bauci’, confermando il legame degli Amor Fou con la grande tradizione cantautorale italiana, il cinema e alla letteratura. All’ep è allegato un racconto inedito di Alessandro Raina. Durante il tour omonimo l’organico si completa con il bassista Paolo Perego. Il brano che dà il titolo all’ep è spesso citato nelle classifiche di fine anno di blog e giornalisti specializzati, che lo collocano fra le canzoni italiane piu’ importanti dell’intera stagione. Ad Aprile 2010 è in uscita su Emi Muisc Italia ‘I moralisti’, il secondo lp di Amor Fou, dedicato al tema della morale nella società italiana contemporanea, in cui il caratteristico ‘pop d’inchiesta’ degli Amor Fou è sorretto da un sound rinnovato in cui melodismo ‘vintage’ e canzone d’autore si aprono ad echi rock e new wave.

Subsonica [Lezioni di Italiano]
2011-04-15 21:00 - 23:00
Subito dopo l’uscita del disco, la band torinese partirà da Pordenone con un tour nei palasport che toccherà le principali piazze italiane per concludersi a Bologna.
I Subsonica, formatisi a Torino nel 1996, hanno all’attivo 5 album, innumerevoli tour ed una fan base tra le più attive e numerose d’Italia; i loro concerti sono considerati tra i migliori live italiani.

Le Luci della Centrale Elettrica + Diaframma [Lezioni di Italiano]
2011-04-09 21:30 - 23:30
Per la rassegna “Lezioni di Italiano” un doppio concerto di grandissima suggestione con il confronto fra Vasco Brondi e Federico Fiumani
Le Luci Della Centrale Elettrica
Dopo i fiumi di parole e i meritati elogi della stampa, i premi della critica (tra cui il Tenco) e gli innumerevoli spettacoli dal vivo Le luci della centrale elettrica sono prepotentemente entrati nell’immaginario intellettuale collettivo italiano rappresentando ad altissimi livelli la nuova canzone italiana
Diaframma
saccheggiato ed omaggiato da tutte le band italiane dei nostri giorni che non esitano a prenderlo come punto di riferimento
Federico Fiumani rappresenta ancora oggi e più che mai uno dei massimi artisti della canzone italiana

New York Dolls
2011-04-08 21:30 - 23:30
Siamo orgogliosi di annunciare il ritorno in Italia dei New York Dolls!!! Che altro aggiungere ad un nome che alla sola pronuncia si aprono anni e anni di storia del Punk?! Nati agli inizi degli anni ’70, e noti per aver arruolato tra le loro fila Johnny Thunders, icona della prima ondata Punk, i NEW YORK DOLLS sono da considerarsi senza ombra di dubbio un must per tutti gli amanti della musica Rock in generale, una Band che ha dato origine alla scena Punk di New York e successivamente al fenomeno musicale denominato Glam. Dopo lo scioglimento avvenuto nel 1976, Morrissey propose ai tre rimanenti membri degli originali NEW YORK DOLLS di partecipare ad un Festival inglese dalla quale esibizione nacque anche un Dvd: questo segnò la rinascita della Band che culminò con la pubblicazione di un nuovo album nel 2006 che riscosse grande successo, seguito nel 2009 dall’ultimo lavoro in studio dal titolo “Cause I sez so”. Il presente parla di una Band che adesso come una volta, dimostrano di essere i padri indiscussi del Punk/Glam a stelle e striscie. Gli anni passano…..ma non per i NEW YORK DOLLS!!

Virginiana Miller + Mariposa [Lezioni di Italiano]
2011-04-08 21:30 - 23:30
Per la rassegna Lezioni D’Italiano
due fra le migliori formazione del pop d’autore italiano
Virginiana Miller
nascono a livorno nel 1990, con “il primo lunedì del mondo” quinto album di inediti si impongono come una delle più belle realtà della canzone italiana. Fra le 11 nuove tracce,”L’ Angelo Necessario” compare nella colonna sonora del film di Paolo Virzì “La Prima Cosa Bella”. Da alcune scene inedite del capolavoro del regista livornese è tratto anche il video di “Acque Sicure”.
il videoclip di “La carezza del papa” è girato da Paolo e Marco Bruciati ed interpretato da Simone Lenzi nelle insolite vesti di un prete.
Mariposa
Mariposa, ovvero “farfalla” in spagnolo, è il progetto di un sestetto “aperto” che opera tra Bologna, Verona e Arezzo. Un progetto ambizioso, che combina canzone d’autore italiana, folk, rock e psichedelia, in un’ambientazione surreale dalle tipiche tinte teatrali. Enzo Cimino (batteria e percussioni), Alessandro Fiori (voce e violino), Enrico Gabrielli (fiati), Gianluca Giusti (pianoforte e tastiere), Rocco Marchi (chitarra, basso, moog) e Michele Orvieti (tastiere e pianoforte) danno vita a una sorta di bizzarro “grammelot” in cui si fondono fondono liricità e umorismo, rumorismo e straniamento. “Il nostro proposito – spiegano i Mariposa – è di combinare spazi e dimensioni propri di mondi apparentemente lontani, quali la musica da camera e l’elettroacustica tipica del rock”.

Black Mountain
2011-04-05 21:30 - 23:30
Black Mountain, la formazione canadese di Vancouver, prosegue il tour di Wilderness Heart: una delle uscite rock più importanti del 2010. Già, perché i Black Mountain sono mondialmente riconosciuti come la band psichedelica del Nuovo Millennio che ha rispolverato gli anni Settanta con gran classe. Ed è proprio in Wilderness Heart che lo spirito cupo dei Black Sabbath, l’anima rock dei Led Zeppelin e le visioni southern dei Grateful Dead si uniscono in un lavoro completo ormai già diventato un punto di riferimento per tutti gli amanti del rock a 360°. Dal vivo, i Black Mountain ci faranno rivivere un’esperienza ad alto contenuto elettrico…

Paolo Benvegnù + La Fame di Camilla [Lezioni di Italiano]
2011-04-02 21:30 - 23:30
Con “Hermann”, il nuovo album in studio in uscita a Febbraio e vero successore del fondamentale “Le labbra”, Paolo Benvegnu’ annuncia le prime date del club tour che partirà a Marzo
Con lui troveremo Andrea Franchi (batteria e organo), Luca Baldini (basso e contrabbasso), Igor Cardeti (chitarre), Guglielmo Ridolfo Gagliano (chitarre e violoncello), Simon Chiappelli (trombone) e Filippo Brilli (sax).
“Le labbra” e l’EP “500”, usciti tra il 2008 e il 2009, hanno fatto fare a Paolo Benvegnù un notevole salto di notorietà.
“Un album con tutti i crismi del capolavoro” ha detto Repubblica, mentre Rolling Stone si è espresso così: “Undici brani che rasentano la perfezione”.
A inizio 2009 Benvegnù ha preso parte al progetto/compilation “Il Paese è Reale” degli Afterhours mentre il suo tour ha toccato palchi prestigiosi come quello di Piazza san Giovanni a Roma il Primo Maggio, come il main stage di Italia Wave, senza dimenticare una serie di innumerevoli date nei club, culminata a Dicembre 2009 con il concerto al Circolo degli Artisti di Roma, da cui è nato il live album “Dissolution”, uscito nel 2010 e contenente il singolo “Io e il Mio Amore”, programmatissimo su Mtv, Deejay Tv, RadioRai, che ha definitivamente consacrato Benvegnù come uno dei più rilevanti nomi della scena italiana.

Leonard Cohen
2010-09-01 21:15 - 23:15
Per la caratura dell’artista, per la location e soprattutto per la musica.
Si annuncia uno degli eventi più attesi dell’estate 2010, il concerto di LEONARD COHEN a Firenze, mercoledì primo settembre nella splendida cornice di piazza Santa Croce, unica data italiana del world tour 2010.
Lo spettacolo è inserito all’interno del festival fiorentino “Live On” organizzato da Le Nozze di Figaro e Murciano Iniziative (info-line tel. 0577 391787), con il patrocinio del Comune di Firenze.
Gli ultimi biglietti disponibili (Poltronissima 103,50 euro e Gradinate Numerate 80 euro, compresi d.p.) potranno essere acquistati fino a martedì 31 agosto attraverso in consueti circuiti di prevendita (Ticket One www.ticketone.it tel 892101 – Box Office www.boxol.it tel. 055210804) o nella giornata di mercoledì primo settembre, dalle ore 17,30, presso la cassa del Teatro Verdi, in via Ghibellina 99. Dalla stessa ora, al Teatro Verdi, sarà attivo il servizio cambio voucher, mentre l’accesso all’area del concerto sarà consentito dalle ore 20.
Sul palco di Piazza Santa Croce il cantautore, poeta e scrittore canadese sarà accompagnato da un’orchestra di 10 elementi. LEONARD COHEN presenterà i brani che lo hanno reso famoso durante la sua quarantennale carriera, nel corso della quale ha venduto oltre 21 milioni di dischi in tutto il mondo. Da “Dance me to the end of love” a “The future”, da “In my secret life” a “Chelsea Hotel #2”… Ed ancora, l’immancabile “Suzanne”, “The Partisan”, “Hallelujah”, “I’M Your Man” e tante altre perle del repertorio COHEN.
Lo corso gennaio l’artista ha ricevuto il Grammy Award alla carriera e il suo nome è stato inserito nella Songwriters Hall Of Fame. Il nuovo tour mondiale segue l’uscita del doppio album “Live In London”, straordinaria testimonianza del concerto tenuto a Londra nel 2008. Il ritorno di LEONARD COHEN all’attività live, in Canada come in Europa, è stato accolto con incredibile entusiasmo e da una lunga serie di sold-out.
