Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

Damon & Naomi
2011-12-16 21:00 - 23:00 (Europe/Rome)
Un doppio concerto per Glorytellers che schiera l’accoppiata tra il sorprendente Richard Youngs e il celebrato duo Damon & Naomi, noti per la loro precedente esperienza con Galaxie 500.
La serata prevede due set separati in cui gli artisti si incroceranno partecipando ognuno alle esibizione degli altri, un motivo in più che si aggiunge alla rarità delle esibizioni live di Richard Youngs in Italia, creando un’occasione davvero imperdibile.
RICHARD YOUNGS
Dal folk rock all’elettronica, dalla canzone all’improvvisazione Richard Youngs è un artista che sfugge ad ogni definizione, la cui proposta è sempre nel segno della più originale sorpresa.
Nato nel 1966, dai primi anni ’90 è di base e attivo a Glasgow, al centro di una lunga serie di progetti e collaborazioni. Youngs è specialista di molti strumenti, in primis la chitarra, alla quale affianca volentieri lo shakuhachi, la fisarmonica, il theremin, il dulcimer, così come sintetizzatori auto costruiti. A lungo i suoi concerti si svolgevano solo a Glasgow, per la tensione che Youngs avvertiva prima di ogni performance, di recente a preso ad esibirsi più regolarmente, concentrandosi in particolare sulla voce e sul canto.
La lunga serie di registrazioni che lo vede protagonista è legata anche alle tante collaborazioni della sua carriera, come quella con il musicista di avant blues Jandek, e nel tempo il prolifico Youngs si è rivelato una delle menti più brillanti ad operare in una forma aperta della canzone, come confermano gli ultimi dischi “Beyond The Valley Of Ultrahits” e il bellissimo recente “Amplifying Host” dove figura alla batteria Damon Krukowski che sarà al suo fianco nel concerto in Sala Vanni.
DAMON & NAOMI
Chiusa l’esperienza indimenticabile di Galaxie 500 Damon Krukowski e Naomi Yang continuano il loro legame di coppia e la loro relazione artistica con singolare passione. “False Beats And True Hearts”, pubblicato nel 2011 per la loro etichetta |20|20|20, è l’ultimo capitolo della loro storia comune ed è una straordinaria sintesi di idee ed emozioni, di melodie sognanti e sospese, di echi che evocano le stagioni più felici del rock psichedelico, di ballad avvolgenti dove si materializza l’impalpabile minimalismo sonoro che li ha sempre contraddistinti.
Dal 1991 dopo che Galaxie 500 ultimò il tour con The Cocteau Twins, Damon and Naomi avevano registrato dei brani pubblicati con la sigla Pierre Etoile, lavorando contemporaneamente al loro primo libro. Il duo non aveva piani di proseguire con la musica ma fu il produttore Mark Kramer a spingerli a tornare in studio di registrazione per pubblicare “More Sad Hits” nel 1992. Da allora ad oggi hanno registrato numerosi album, come “The Wondrous World of Damon and Naomi” nel 1995 per il marchio Sub Pop, “Playback Singers” nel 1998, fino a collaborare nel 2000 con Ghost e con la pubblicazione di Damon & Naomi with Ghost, registrato al Kali Studios. Tra dischi, libri e video, come il doppio dvd dedicato ai video di Galaxie 500, la loro carriera li porta all’ultimo disco “False Beats and True Hearts”, che regala nuove e autentiche emozioni a un ampio gruppo di ascoltatori che li segue costantemente e appassionatamente.

Enrico Brizzi & Yuguerra
2011-12-16 21:30 - 23:30
Si intitola La vita quotidiana in Italia il nuovo reading rock firmato dallo scrittore Enrico Brizzi (Jack Frusciante è uscito dal gruppo, Gli Psicoatleti) e dalla band bolognese Yuguerra. Lo spettacolo, che ha seguito la pubblicazione del libro La vita quotidiana in Italia ai tempi del Silvio (Contromano Laterza), nella primavera del 2011 è diventato un disco per la prestigiosa etichetta Irma records: undici tracce per raccontare lo stato del Paese con le parole della poesia e l’urgenza del rock.
L’album vede la collaborazione di molti amici e colleghi: Roberto “Freak” Antoni degli Skiantos, Steno dei Nabat, Giorgio Canali e gli scrittori Gianluca Morozzi, Wu Ming 2 e Wu Ming 5.
Dopo le ottime recensioni raccolte sulla stampa specializzata e una serie di concerti da Pescara a Bolzano, Enrico Brizzi e Yuguerra hanno avuto il piacere di suonare “in casa” con il concerto tenuto in Piazza Maggiore a Bologna, in occasione della chiusura della campagna elettorale del candidato sindaco Virginio Merola. Dopo un breve periodo di pausa, Enrico Brizzi e Yuguerra sono pronti per una nuova mini-tournée invernale che toccherà le principali città italiane e che anticiperà l’uscita del videoclip del singolo Silvio Summer.

Bobo Rondelli
2011-12-18 21:00 - 23:00, 2012-02-24 21:00 - 23:00
Il cantautore livornese BOBO RONDELLI, dopo il successo di “Per Amor del Cielo”, ha pubblicato, il 25 ottobre, il nuovo album, dal titolo “L’Ora dell’Ormai” (Live Global/Self), che sta ricevendo ottimi riscontri di critica e vendita.
“L’Ora dell’Ormai” è sinonimo di sentimento, istinto, amore e malinconia: un viaggio passionale nel mondo combattuto di BOBO RONDELLI…
L’artista toscano non vede l’ora di incontrare i suoi fan sui palchi di tutta Italia e, al momento, vi confermiamo le prime tre date del nuovo tour.

2012 Capodanno a Firenze
2011-12-31 21:00 - 23:00
Cinque piazze coinvolte, Caparezza come ospite d’onore alla stazione, tanta musica per tutti i gusti dalle 21 fino a tarda notte, ingresso libero. Per il terzo anno consecutivo Firenze organizza una festa di Capodanno e coinvolge cinque piazze: piazza della Stazione, dove ci sarà Caparezza; piazza Santissima Annunziata, con il gospel; piazza della Repubblica, con la musica etnica; largo Annigoni con un dj set e piazza della Signoria con la musica classica. Senza dimenticare il nuovo teatro dell’Opera, con una cena di gala e una festa danzante fino a tarda notte. Gli eventi sono organizzati dalle Nozze di Figaro (che sono anche il soggetto coordinatore), da Eventi music Pool, da Prg e da Nuovi Eventi Musicali. Main sponsor è la Banca Cassa di Risparmio di Firenze, altri sponsor Acea, Aeroporto di Firenze, Firenze parcheggi, Publiacqua, Camera di Commercio di Firenze. «Ancora una volta – ha detto il sindaco, Matteo Renzi – Firenze ritrova la festa di Capodanno in piazza, anzi in cinque piazze diverse, e anche al nuovo teatro dell’Opera: appuntamenti diversi per accontentare tutti, che abbiamo potuto realizzare con l’aiuto degli sponsor. Metteremo tanti vigili in strada per controllare la sicurezza e Quadrifoglio sarà pronta dall’alba a pulire, ma chiediamo anche la collaborazione dei cittadini per evitare bottiglie in terra e per vivere questo appuntamento nel modo più sereno possibile». In piazza Stazione si parte con Street Clerks alle 21, vincitori del Rock Contest 2010; a seguire (ore 21.45) Pippo e i suoi Pinguini Polari, tra ska e canzoni d’autore. Alle 22.30 arriva il cantautore Brunori Sas, che propone il suo nuovo album «Vol. 2: Poveri cristi». A mezzanotte si brinda con Caparezza che canterà anche i suoi ultimi successi come «La fine di Gaia». In Piazza Santissima Annunziata ci sarà Golden Voices of Gospel dalle 22; in piazza Repubblica si inizia alle 22.30 con le atmosfere balcaniche dell’orchestra Les Italiens e si prosegue con la musica elettroswing di The sweet life society (da mezzanotte e mezzo). In Largo Annigoni si parte con dj set in prima serata e lo spettacolo Strange d(j)ays dall’una, ovvero il Consorzio Diggei Indipendenti che uniranno ritmi diversi tra rock, dance, reggae, funk, swing, balkan, folk. In piazza della Signoria ci sarà invece il tradizionale appuntamento con la musica classica, con l’orchestra filarmonica ucraina di Donetsk diretta dal maestro Giuseppe Lanzetta, che proporrà valzer e polke della tradizione viennesi e arie di opere celebri.

Negrita
2012-01-31 21:00 - 23:00
Parte da Firenze il tour 2012 dei Negrita che segue l’uscita del nuovo album “Dannato vivere”, pubblicato lo scorso ottobre a tre anni dal successo di “Helldorado” (disco di platino con oltre 70 mila copie vendute).
Prodotto da Fabrizio Barbacci, l’album “Dannato vivere” ha debuttato al secondo posto della classifica Fimi, mentre il singolo apripista, “Brucerò per te”, è tra i brani più trasmessi dall’Fm nazionale.
Partiti dal circuito rock italiano di metà anni ’90, i Negrita seguono la scia umana e musicale inaugurata con “L’uomo sogna di volare” nel 2005, nel corso del quale, il gruppo ha riscritto le regole del rock italiano, portandolo al punto di contatto con le grandi realtà internazionali.
La musica dei Negrita di oggi tiene ancora conto della lezione delle grandi band e degli artisti che hanno fatto la storia del rock, ma ha la forza e la sfrontatezza di contaminarsi ancora, cedendo alle tentazioni della musica contemporanea. Il tutto con un coraggio raro, in Italia.

John De Leo
2012-02-04 21:00 - 23:00
Dopo il forfait dello scorso novembre approda finalmente alla Sala Vanni di Firenze John De Leo, tra le voci più interessanti della nuovo scena musicale italiana.
Il cantante e compositore romagnolo – ex Quintorigo – presenterà i brani dell’ultimo, pluri-premiato, album “Vago Svanendo” (Carosello Records).
Nel panorama italiano, la figura artistica di John De Leo è sinonimo di geniale sperimentazione vocale e sonora, sempre elegante ed originale. Una voce-strumento, ora calda, grave, ora acuta, graffiante, le cui fondamenta soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal jazz, al rock, al dub, alla contemporanea.
Ogni suo concerto è contraddistinto da momenti di improvvisazione che rendono lo show sempre diverso e irripetibile. A Firenze John darà vita ad uno spettacolo ironico e intenso al contempo, in una miscela di musiche folk, astrazioni jazz, ed altre alchimie sonore costruite in estemporanea.
Prodotto da Adele Di Palma, “Vago Svanendo” ha conquistato numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio della Critica della rivista “Musica&Dischi”.
Ideatore di innumerevoli progetti artistici, non solo musicali, dagli anni ’90 De Leo ha collaborato con artisti di fama mondiale come Stewart Copeland, Louis Andriessen, Stefano Benni, Stefano Bollani, Franco Battiato, Carmen Consoli, Ivano Fossati e molti altri.
Intensa anche la carriera a fianco dei Quintorigo, con cui ha partecipato ai Festival di Sanremo ’99 e 2001, vincendo un Premio della Critica e due Premi come miglior Arrangiamento. E poi, Premio Tenco ’99 con l’album “Rospo”, colonne sonore per cinema e teatro e centinaia di concerti in Italia e all’estero.
Formazione: John De Leo (voce), Fabrizio Tarroni (chitarra), Dario Giovannini (chitarra e fisarmonica), Christian Ravaglioli (oboe, corno inglese, pianoforte)

Megafun
2012-02-10 21:00 - 23:00
I Megafaun con il loro perfetto e sapiente mix di country, folk e rock rappresentano come pochi altri artisti statunitensi lo stile che prende il nome di Americana. La band, proveniente da Chippewa Falls, nel Wisconsin, è formata dai fratelli Brad e Phil Cook e del loro amico Joe Westerlund, ed è nata dalle ceneri dei DeYarmond Edison, il gruppo in cui militava anche Justin Vernon, divenuta la star del nuovo rock americano nota a tutti come Bon Iver.
A settembre i Megafaun hanno pubblicato il terzo album, “Megafaun”, per la Crammed Discs, che ha confermato il loro talento mentre è particolarmente atteso il nuovo tour, anche visto il successo delle ultime apparizioni in Europa del trio del Winsconsin.
I Megafaun hanno suonato su e giù per gli USA e nel resto del mondo insieme ad altre band della nuova scena indie, come Akron/Family, the Mountain Goats e Bowerbirds, oltre a contare sull’esperienza derivata dalla collaborazione con Bon Iver.
Il trio si è formato nel 2006 (dopo l’uscita di Justin Vernon dai DeYarmond Edison) e ha pubblicato l’esordio “Bury the Square” nel 2008, a cui è seguito nel 2009 “Gather, Form & Fly”, l’album che ha subito portato il gruppo al successo, seguito nel 2010 dall’Ep “Heretofore”.
La musica dei Megafaun è una sintesi appassionata degli ultimi quaranta anni di storia americana, con influenze che vanno dalle canzoni di Crosby, Stills and Nash, a Bob Dylan, e si muovono parallelamente a proposte contemporanee, come quelle dei Wilco e Bon Iver, Sleepy Sun e Pontiak.
Il terzo disco del gruppo, l’omonimo “Megafaun”, testimonia la loro crescita e li vede al centro di un mondo sonoro animato da una musica originale, genuina e solare, che dal vivo si traduce in concerti memorabili.

Almamegretta & Raiz
2012-02-18 21:30 - 23:30
Almamegretta & Raiz
“1991-2011” 20 anni in Dub!
Nel 2011 gli Almamegretta & Raiz festeggeranno il ventennale della nascita della band con un tour “epico”, un imperdibile concerto che toccherà anche molte città europee.Un regalo per tutti i fans. Uno spettacolo che vuole raccogliere molti dei protagonisti che attraverso gli anni hanno contribuito a creare il mito, dai membri fondatori a molti dei collaboratori di questi anni, riuniti per ricreare ancora una volta la magia che ha fatto degli spettacoli degli Almamegretta qualcosa di unico ed irripetibile nella storia musicale recente di questo paese.Un gruppo di artisti richiamati da un collective mood, un sound che a cavallo degli anni ’90 ha influenzato in maniera inconfondibile la scena musicale nazionale e internazionale.Lo show conferma la collaborazione tra Almamegretta & Raiz ribadendo come il loro progetto, nato due decadi fa, mantenga intatto tutto il suo valore artistico e culturale; un riferimento imprescindibile per chiunque abbia “masticato” musica in Italia e che ha influenzato migliaia di musicisti ed addetti ai lavori portando in Italia un linguaggio musicale nuovo e assolutamente internazionale.

Jonathan Richman
2012-03-09 21:00 - 23:00
Jonathan Richman è un cantautore di Boston che esordì ai primordi della new wave, e a quella corrente è stato spesso associato. In realtà la sua musica (un folk gioviale e spartano che narrava storie di adolescenti) aveva poco o nulla in comune con il chiasso e la rabbia del punk-rock o anche soltanto con le pose intellettuali della new wave. Nel corso degli anni Richman impose una “maschera” di ragazzo timido e complessato che osserva i suoi contemporanei e se stesso con il piglio del giullare satirico. Richman è l’erede più diretto della “cronaca” di costume inaugurata da Chuck Berry, in cui il cantante rock prende lo spunto da un fatto più o meno banale, lo trasforma in una parabola che vale per la sua intera generazione e lascia che sia questo valore metaforico ad intrattenere il pubblico. In questa stagione Richman, molto isolato, non trova però il giusto accompagnamento musicale. Nel 1970 formò i Modern Lovers, dalle sonorità garage. Il gruppo, comunque, si divise nel 1973 per rinascere come progetto acustico. Misero a segno un hit europeo con: “Egyptian Reggae”, dal loro secondo album. Nel 1979 Richman continuò come solista e pubblicò una serie di album che spaziavano dal country al garage alla musica latina, portando con sé un fedele gruppo di fan. Il suo ultimo lavoro è ‘Because Her Beauty is Raw and Wild’, in vendita da marzo su dischi Vapor.

Firenze sta nel Mucchio
2012-03-09 21:30 - 23:30
serata a sostegno del Mucchio Selvaggio con:
Diaframma – Marco Parente – Samuel Katarro – Baby Blue – Unepassante – Vickers – Walking the Cow – Tom Violence – Ka Mate Ka Ora

Sergio Sgrilli in "Dieci Venti d'Amore"
2012-03-10 21:00 - 23:00
Dopo aver ironizzato per anni su cantanti e tormentoni musicali, Sergio Sgrilli finalmente mostra un’inedita anima cantautorale.
A distanza di 8 anni dallo spettacolo comico musicale “Una vita da Pelatters” (con Pier Foschi e Cico Cicognani, 80 date e altrettante standing ovation in tutta Italia e una edizione di “Zelig” in prima serata su canale 5), Sergio torna sul palco con una vera band.
E lo fa alla sua maniera: perfetta sintonia tra musica e divertimento! Lo show propone i 10 brani che compongono il suo disco, “Dieci Venti d’Amore” che uscirà nei negozi in concomitanza del tour, legati con racconti e aneddoti di questi 20 anni di mestiere. Momenti di pura comicità e interazione con il pubblico, fusi con attimi di teatro, poesia e vera musica live.
Semplicità e diversi piani di lettura caratterizzano la narrazione di uno strano e magico percorso di vita che in 30 anni l’ha visto iniziare a suonare il basso in un complessino di liscio fino a portarlo sul palco del concertone del Primo Maggio a Roma.
“Dieci Eventi d’Amore” tocca le dieci città più importanti d’Italia. Parte l’8 marzo da Padova e si conclude il 19 marzo a Milano.
“Ho deciso di far partire il mio tour il giorno della festa della donna, quando il maschio dà il meglio e concluderlo il giorno della festa del papà, momento in cui l’uomo smette di essere cacciatore… Solo chi è padre può capire!”

Daniele Silvestri
2012-03-22 21:30 - 23:30
Dopo aver attraversato tutta l’Italia nel corso dell’estate e conquistato le grandi platee di festival, arene e piazze con la prima parte dello “S.c.o.t.c.h. Tour”, Daniele Silvestri riparte in tour a febbraio per portare il suo live nei club italiani.
Lo spettacolo, prodotto ed organizzato da Cose di Musica, che rappresenta a tutti gli effetti la continuazione naturale dell’album “S.c.o.t.c.h.” registrato in presa diretta con la band che da sempre lo accompagna in tutti i suoi live, per il suo proseguo nei club è stato ripensato anche in funzione degli spazi a cui è destinato: rivivrà quindi in una versione più diretta, costruita sull’inevitabile maggiore intimità che si crea con il pubblico nelle location più raccolte.
La scaletta invece, che prenderà a piene mani sia dalla tracklist dell’album “S.C.O.T.C.H.” che dai numerosissimi successi del cantautore, sarà rivestita di un’atmosfera decisamente più rock.
Il tutto, suonato, cantato e condiviso con la band con cui Silvestri divide il palco da sempre.

Offlaga Disco Pax
2012-03-30 21:30 - 23:30
Offlaga Disco Pax è un collettivo neosensibilista formatosi nell’anno dispari 2003 composto da Enrico Fontanelli (basso, elettrotecniche, premeditazioni grafiche, pensiero debole), Daniele Carretti (chitarre, basso, piano, mutuo quinquennale) e Max Collini (voce, testi, ideologia a bassa intensità). Nonostante una leggenda metropolitana li collochi nella vicina Cavriago gli ODP sono in realtà tutti e tre di Reggio Emilia. Il trio si caratterizza fin da subito per le sonorità che uniscono l’elettronica analogica a basso e chitarre, sonorità accompagnate da testi in italiano declamati anziché cantati in modo classico.
Al viper per presentare il loro nuovo disco.
opening act: Il Geometra Mangoni
Già voce e chitarra nei MURIEèL, Maurizio Mangoni si cimenta in un percorso solista in italiano “proponendo concetti da cantautore immersi dentro ritmiche elettroniche che riportano alle sonorità del Nord Europa”. Dal vivo sarà accompagnato da piano e batteria.

Caparezza
2012-04-11 21:00 - 23:00
Nuovo show, nuovo allestimento e nuova sfida. Dopo la magica notte di capodanno in piazza della Stazione, l’Eretico Tour di Caparezza torna a Firenze con una nuova veste e una nuova formula. L’ennesima marcia trionfale – già sold-out molte tappe del tour – di un artista che assomiglia solo a se stesso, con la sua capacità di muoversi tra rap, rock ed elettronica.
Ottima occasione quindi per gustarsi nuovi brani come “La fine Gaia” – che da’ inizio allo spettacolo, con un Caparezza in versione… Maya – “Il dito medio di Galileo”, “La ghigliottina”, “Ti sorrido mentre affogo” e “Chi se ne frega della musica”, ma anche capolavori precedenti, da “Inno Verdiano” a “Abiura di me” fino a “Vieni a ballare in Puglia”…
Il tutto in perfetto stile Caparezza, tra trovate sceniche, travestimenti e colpi di teatro. Intanto l’ultimo singolo “La fine di Gaia” continua a riscuotere successo, mentre l’album “Il Sogno Eretico” è già disco di platino. Da qualche giorno, sul suo sito ufficiale dell’artista, è disponibile il nuovo video del brano che da’ il titolo all’album.

Notredame de Paris - dal 12 al 15 Aprile
2012-04-12 21:00 - 23:00
Un nuovo tour a dieci anni esatti dal debutto della versione italiana a Roma. A Livorno cinque spettacoli tra cui una matinée per le scuole.
Sono passati esattamente dieci anni dal debutto della versione italiana di Notre Dame de Paris, che, con la sua formula innovativa ha svecchiato la scena teatrale e musicale italiana, battendo ogni record e diventando, dopo solo dieci anni un grande classico. Per festeggiare questo straordinario evento, un nuovo tour che, partendo dal prestigioso Teatro Regio di Parma, ha registrato oltre 200mila spettatori nel corso delle 78 rappresentazioni effettuate in dodici città.  A Livorno, dove mancava dal 2005, Notre Dame de Paris andrà in scena al PalaLivorno di Porta a Terra dal 12 al 15 aprile. Il 13 aprile alle ore 10.30 è in programma un matinée per le scuole con ingresso gratuito per professori e dirigenti scolastici che accompagneranno le scolaresche. L’evento musicale è stato presentato questa mattina a palazzo comunale nel corso di una conferenza stampa presieduta dall’assessore alle attività educative Carla Roncaglia. Ospite d’eccezione David Zard. Presenti anche due esponenti del cast che sono di Livorno e provincia: Emanuele Bernardeschi e Marco Manca.
Giornate ed orari degli spettacoli:
Giovedì 12 aprile 2012 ore 21.00
Venerdì 13 aprile 2012 ore 21.00
Sabato 14 aprile 2012 ore 16.00 e ore 21.00
Domenica 15 aprile 2012 ore 16.00

Gianluca Grignani
2012-04-12 21:30 - 23:30
Gianluca Grignani da marzo in concerto con “Enjoy Natura Umana Club Tour”.
Mentre il singolo “Natura Umana” è tra i brani più trasmessi in radio, Gianluca Grignani sta per partire con la nuova tournée “Enjoy Natura Umana Club Tour” (prodotta da Falco a Metà Srl e Color Sound), che inizierà dall’Orion di Roma il 23 marzo, toccherà i principali club italiani e si concluderà il 19 aprile all’Alcatraz di Milano.
Ispirato a “Natura Umana”, il suo ultimo disco uscito lo scorso ottobre, fortemente pensato nella composizione e nel suono per la dimensione live, questo tour a cavallo del suo 40° compleanno (7 aprile) vedrà Grignani portare sul palco un carico di vitalità, suono ed energia nuovo ed estremamente ricercato, ancora più autentico e “umano”.

Cristina Donà
2012-04-13 21:30 - 23:30
All’inizio ci furono gli studi accademici e una passione ardente per la musica, il cinema, l’arte : oggi basta chiedere di lei, della sua voce e delle sue canzoni, per sentirsi rispondere che Cristina Donà ha lavorato intensamente e con pazienza per dar vita ad un lungo e felice percorso artistico di cantautrice, che la distingue nel panorama musicale contemporaneo.Grazie alle sue prime performance sospinte da una voce unica, nei primi anni novanta viene notata da Manuel Agnelli degli Afterhours: nasce la collaborazione che porta all’album di debutto, Tregua (1997), prodotto magistralmente dallo stesso Agnelli. Cristina vede arrivare i primi riconoscimenti : il pubblico, che la accoglie come una novità, la comunità musicale, che le riconosce un esordio sorprendente, la critica, che le assegna la Targa Tenco per il miglior album di debutto. Al concerto che la vede vincitrice del festival Max Generation conosce Robert Wyatt, che a distanza di poco vota Tregua tra i suoi cinque album preferiti per l’influente mensile britannico Mojo. Cristina sta scrivendo il materiale che andrà a comporre l’album Nido (1999): ci sono collaborazioni importanti (Mauro Pagani, Morgan, Marco Parente e ancora la produzione di Manuel Agnelli) suggellate dal “grande uomo magico” Robert Wyatt che interviene in una delle canzoni più amate dal pubblico : Goccia. A inizio millennio Cristina esce dal guscio, parte con una serie di spettacoli dal vivo che si chiudono con un debutto in libreria (Mondadori lancia Appena sotto le nuvole nell’autunno 2000). La Targa SIAE del Club Tenco (miglior artista emergente), chiude degnamente l’annata. Nel 2001 arriva l’invito al Meltdown Festival, alla Royal Festival Hall di Londra: per la prima volta un artista italiano sale sul palco della manifestazione. Su questo palco Davey Ray Moor (allora membro dei Cousteau) la vede in azione e mentre Cristina è impegnata a rifinire nuove canzoni, nel gennaio 2002 suona all’Eurosonic Festival di Groningen (Olanda) e decide che è tempo della sua prima produzione internazionale. Davey Ray Moor é l’uomo giusto e un anno dopo arriva Dove Sei Tu (2003), registrato tra Italia ed Inghilterra, che entra in classifica anche grazie a tre singoli, di cui Triathlon, remixato da Max Casacci dei Subsonica, va in alta rotazione su MTV.Dopo un nuovo intenso periodo in tour con la sua band, il settembre 2004 vede uscire anche in Italia l’eponimo Cristina Donà(2004), il primo album in inglese pubblicato in tutto il mondo da Rykodisc International. Billboard Europe scrive di un prodotto finalmente originale dall’Italia, il prestigioso Sunday Times, inserisce una canzone di Cristina Donà in un cd allegato al giornale accompagnata da una bellissima recensione. L’uscita dell’album è seguita da numerose date in Europa (Germania, Francia, Inghilterra, Olanda, Svezia, Belgio). A fine 2004 ritira il Premio Chatwin come artista nel mondo e la targa Siae.Al ritorno in Italia ancora live! Cristina sperimenta sul palco i percorsi sonori che la condurranno al nuovo album: è una scelta che sfocia nello splendido tour teatrale Il suono della Luce nella primavera 2006. Da queste annate passate a sperimentare ed esprimere la gioia di essere sul palco, nascono i presupposti dell’album che segnerà il transito al futuro (anche discografico, dopo il passaggio alla Capitol/EMI): La quinta stagione(2007).Scritto tra il 2006 e l’inizio del 2007 La quinta Stagione è prodotto da Peter Walsh (già produttore di Scott Walker, Peter Gabriel, Simple Minds, the Church, etc) che sintetizza i diversi stili musicali della Donà. L’album ruota intorno al concetto di preparazione all’eventualità di dover verificare la forza del tuo essere persona e viene premiato come miglior album italiano del 2007 da Musica&Dischi, con un referendum tra oltre cento giornalisti. Nel marzo 2008 esce “Piccola faccia”, un album che rappresenta la summa dei migliori brani di tutto il repertorio di Cristina, con l’aggiunta di due affascinanti cover (I’m in you di Peter Frampton e Sign your name di Terence Trent D’Arby), con l’intento di far conoscere ad un nuovo pubblico una veste acustica che la cantautrice milanese, da sempre, ama molto. La rilettura chitarra-voce viene impreziosita dalla presenza di Giuliano Sangiorgi (Negramaro) nel brano Settembre.Il 2009 e 2010 sono anni in cui Cristina intreccia la sua vita artistica con l’esperienza della maternità. E’ l’inizio della collaborazione con Saverio Lanza, chitarrista e pianista, con il quale condivide, per la prima volta nella sua vita, la composizione di tutti i brani. Cristina vuole seguire una nuova rotta e con l’aiuto di Lanza, che ne firma anche la produzione artistica , approda ad un album musicalmente ricco e sfaccettato ma anche lieve e luminoso.

Zen Circus
2012-04-15 21:00 - 23:00
Nati per Subire – Busking Tour marzo-aprile 2012. Periodo importante per la carriera ormai decennale degli Zen Circus. L’ultimo lavoro “Nati Per Subire” è stato il primo della loro carriera a restare per due settimane nella classifica Fimi ed il tour elettrico a seguito dell’album ha registrato numerosi sold-out nei migliori rock-club Italiani. Così dopo 25 date in tre mesi la band pisana si è fermata questo febbraio per riassestare il tutto ed organizzare il “Busking Tour”: altri due mesi in giro per l’Italia, da marzo ad aprile, in versione stradaiola, elettro-acustica, arrabbiata.

The Stranglers
2012-04-17 21:30 - 23:30
Punk-rock band inglese per eccellenza, gli Stranglers tornano in italia per presentare il nuovo album intitolato “Giants“, oltre ai cavalli di battaglia della loro quasi quarantennale storia. Si tratta del primo disco in studio dai tempi di “Suite XVI“, uscito nel 2006. Il 17esimo lavoro della loro carriera, che dal punk degli esordi contenuto in “Rattus Norvegicus” (1977) si è evoluta verso un sound new wave seminale per molte band a venire. Fra gli episodi migliori impossibile non ricordare “The Raven” (1979), incentrato sulla mitologia nordica, e “The Meninblack” (1981), basato su di una loro particolare visione della fantascienza.
Gli The Stranglers sono formati da Jet Black (batteria), JJ Burnel (basso e voce), Dave Greenfield (tastiere) e Baz Warne (chitarra e voce). ”Giants” vede JJ Burnel e Baz Warne dividersi i compiti di voce solista su un tappeto di basso e tastiera, ormai marchio di fabbrica della band. Presente anche un brano strumentale.
Ecco la tracklist di “Giants”: ‘Another Camden Afternoon’, ‘Freedom Is Insane’, ‘Giants’, ‘Lowlands’, ‘Boom Boom’, ‘My Fickle Resolve’, ‘Time Was Once On My Side’, ‘Mercury Rising’, ‘Adios’, ’15 Steps’.

Steve Hackett
2012-04-18 21:30 - 23:30
Iniziava 40 anni fa esatti il grande amore dell’Italia per i Genesis, una band che proprio da noi raccolse i primi, fondamentali successi. Nel mese di aprile del 1972, cinque giovanissimi e sconosciuti musicisti inglesi, Peter Gabriel, Steve Hackett, Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford arrivavano per la prima volta in Italia, portando la loro sofisticata miscela di rock elettrico e acustico, che i loro coetanei inglesi faticavano a recepire, mentre il pubblico italiano, forse grazie al background classico, mostrò di apprezzare con straordinario entusiasmo. Il nostro paese ha da allora tenuto vivo un amore speciale per la band, che ha prodotto album di successo mondiale come Selling England by the Pound e il cui contributo alla storia della musica è stato ufficialmente celebrato nel 2010 con l’ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame. Steve Hackett ha caratterizzato il periodo d’oro della band, per il suo stile sofisticato ed elegante, producendo con la chitarra alcuni dei momenti più memorabili, dalla sensibilità del suono acustico di Horizons e Blood on the Rooftops al rock spettacolare degli assolo di Firth of Fifth. La sua incredibile versatilità come interprete, con la chitarra elettrica e acustica, e come autore si sviluppano in una carriera solista di successo dalle influenze più variegate – dal jazz alla world music, al blues fino a brani classici da Bach a Satie – e dalle sperimentazioni con grandi musicisti. Oggi è colui che più di ogni altro ancora incarna il miglior rock progressivo e uno dei musicisti più innovativi della scena musicale internazionale. Con l’Italia ha mantenuto un legame speciale e continuo e torna ora a festeggiare quaranta anni di concerti nel nostro paese, con un imperdibile set dal vivo che ripercorre le tappe della sua carriera sino al nuovo disco appena uscito, “Beyond the Shrouded Horizon”, un album dalle atmosfere mistiche e suggestive, con ospiti speciali tra cui il bassista Chris Squire e il batterista Simon Phillips. Appena uscito anche il dvd “Fire And Ice” , il live di Londra del 2010 con special guests Steven Wilson e John Wetton e di prossima uscita l’album del supergruppo “Squackett” , insieme a Chris Squire, mentre gia Hackett si è messo al lavoro per il seguito del progetto Genesis Revisited. Un musicista che sfida di continuo i propri orizzonti e che rende ogni suo concerto un ‘esperienza unica

Giardini di Mirò
2012-04-20 21:30 - 23:30
I Giardini di Mirò torneranno in concerto da marzo per presentare il loro nuovo album Good Luck, a cui hanno collaborato artisti come Sara Lov, Stefano Pillia e Angela Baraldi.
Un pò Mogwai un pò Godspeed You Black Emperor!, tra post-rock e slo-core, la band emiliana si conferma tra i pezzi pregiati dell’indie italiano. Registrato a San Prospero di Correggio, non lontano da dove i CCCP registrarono Epica Etica Etnica Pathos, il disco ha il sapore di questa terra, delle sue collocazioni, degli spazi vuoti, delle linee rette, dei parallelismi voluti e involontari, tra un casolare, una latteria, una porcilaia. “Per la prima volta, forse, senza che influenze o ascolti musicali esterni ne abbiano accompagnato la scrittura e la realizzazione, il disco si è sviluppato in fasi diverse e non omogenee tra loro dopo l’esperienza de Il Fuoco, progetto che rifuggiva la canzone e l’idea stessa di disco come raccolta di canzoni”. Un album nato da sessioni di prova molto distanti tra loro, in mezzo alle quali il gruppo ha suonato pochissimo in Italia e di più in Germania, come ad estraniarsi dal corso attuale delle vicende musicali del nostro paese ed andare all’estero per ritrovare il suo suono. Per ricostruirlo su quei palchi, continuando a vivere il sogno di gruppo musicale europeo.
Good Luck è anche un disco che ha visto chiudersi una fase ed aprirsene un’altra con l’avvicendamento alla batteria tra Francesco Donadello, che lascia il natio suolo per trasferirsi a lavorare in quel di Berlino, ed Andrea Mancin, altro veneto picchia pelli.
L’album è stato prodotto da Francesco Donadello, Andrea Sologni e dagli stessi Giardini di Mirò. Fra gli ospiti si segnalano Sara Lov (Devics) che canta il brano There Is A Place, Stefano Pilia che è ospite alla chitarra su Spurious Love ed Angela Baraldi, ospite alla voce in Spurious Love e Rome.
“Good Luck, perché nel duemiladodici, dopo il fuoco dei mercati e le opinioni che ci dividono sul futuro, non ci resta che augurarci ed augurarvi buona fortuna. Ne abbiamo tutti bisogno.”

Killing Joke
2012-04-21 21:30 - 23:30
Con il loro ibrido di veemenza hardcore e desolazione dark, fatto di ritmi tribali, suoni meccanici ed elettronica distorta, i Killing Joke di Jaz Coleman hanno posto le basi per la nascita della musica industrial
Quasi vent’anni prima del successo mondiale dei Nine Inch Nails, nascono in Inghilterra i Killing Joke, massimi ispiratori della “danza apocalittica” di Trent Reznor. La band si forma nel 1979 e annovera il cantante Jaz Coleman, il batterista Paul Ferguson, il chitarrista Geordie e il bassista Martin “Youth” Glover. Emuli dell’art rock nevrotico dei Pere Ubu, ma anche del dark-punk spettrale diSiouxsie and The Banshees, i Killing Joke danno vita a tre singoli dirompenti, che li portano alla ribalta nella scena underground britannica. “Are You Receiving” risente ancora dell’onda lunga del punk, mentre l’ossessiva “Requiem” e la robotica “Wardance” mettono subito in luce la peculiarità del loro sound. Un sound da incubo post-industriale, costruito su tessuti elettronici distorti, sulla cadenza meccanica del basso e sul canto gridato e angosciante di Coleman. Liriche funeree e desolate completano il quadro. L’album d’esordio Killing Joke (1980) è la sublimazione di questo stile, in bilico tra hard-rock e new wave, punk e gothic-rock. La sua violenza nasce da un connubio tra martellanti suoni dance, strati di puro rumore industriale e punk metallico, sconquassati da feroci percussioni tribali e combinati con melodie semplici, nello stile della new wave più classica. Svettano la liturgia catacombale di “Tomorrow’s World” dall’andamento lento ed enfatico alla Siouxsie, la danza tribale di “Bloodsport”, la sarabanda metallica di “The Wait (Malicious Damage)”, la dissonante “Change” e l’avanguardistica “$.0.36”. Chiude l’opera la digressione strumentale di “Primitive, all’insegna di un trittico chitarra-basso-batteria che crea un clima da dramma incombente. Coleman prefigura scenari catastrofici, richiamandosi alla scienza dell’occulto: “Non credo nella religione – spiegava nel 1981 – ma preferisco indagare le cause naturali, studiare la simbologia e le radici dell’occulto, che sono state oscurate dalle istituzioni religiose. I Killing Joke sono solo uno stato della mente: la consapevolezza di ciò che ci circonda”.
Tornano a firenze dopo un secolo e noi li aspettiamo a braccia aperte

Korpiklaani + Trollfest
2012-04-22 20:00 - 22:00
I Korpiklaani sono un gruppo musicale folk metal finlandese fondato a Lahti.
Il gruppo era conosciuto fino al 2003 con il nome di Shaman. Il termine korpiklaani significa letteralmente “il clan della foresta”.
Il cantante Jonne Järvelä, con l’idea di miscelare melodie folk finniche con sonorità metal, coinvolse nel progetto il violinista Jaakko Lemmetty, più conosciuto con il soprannome di Hittavainen, il batterista Matson, il bassista Arto Tissari, il chitarrista Toni Honkanen e ilpercussionista Ali Määttä.
Ancora con il nome di Shaman, il gruppo pubblicò nel 1999 il primo album “Idja”, e nel 2002 “Shamániac”.
Nel 2003 uscì il terzo album, “Spirit of the Forest”, il primo pubblicato con il nuovo nome della band, l’attuale Korpiklaani. Le sonorità folk vengono fuse con lahumppa, la danza tradizionale finlandese da cui attingono anche i Finntroll (con cui peraltro il cantante Jonne ha collaborato nell’album “Jaktens Tid”).
Due anni dopo viene pubblicato “Voice of Wilderness”, che include la canzone “Beer Beer”, rifacimento in inglese di “Vuola lavlla”, contenuta in “Shamániac”. Poco dopo l’uscita dell’album si aggiunge il secondo chitarrista Cane.
Il quinto album dei Korpiklaani è “Tales along this Road”, pubblicato nel marzo 2006. Nell’agosto dello stesso anno partecipano al “Wacken Open Air”.
Nel luglio 2007 è uscito il loro sesto album, “Tervaskanto”.
Nel marzo 2008 viene pubblicato “Korven Kuningas”, dal quale viene estratto il singolo “Keep on Galloping”. Vengono inoltre pubblicati due videoclip, di “Metsämies” (il 17 gennaio 2008) e di “Keep on Galloping” (il 13 febbraio 2008).
Del 2009 è invece la pubblicazione dell’ultimo album “Karkelo”, dal quale è stato estratto il singolo “Vodka”.

Colapesce
2012-04-27 21:00 - 23:00
Lorenzo Urciullo, non ama stare con le mani in mano. Dalla pubblicazione di Maria’s Day (maggio 2009), primo album degli Albanopower, riconosciuto da critica e pubblico come uno degli album rivelazione del 2009, tanta acqua è passata sotto i ponti.
Molti concerti, progetti speciali, cover (non ultima la partecipazione ad Altri Giardini, compilation antologica dei Giardini di Mirò) e collaborazioni illustri hanno scandito questi dodici mesi. Dodici mesi in cui Lorenzo ha approfittato dei pochi momenti vuoti per comporre e registrare i sei brani di Colapesce, il suo primo esperimento con la lingua italiana.
Nato quasi per caso, senza un nome e una direzione precisa durante l’estate del 2009, Colapesce ha acquistato una sua ragion d’essere solo durante gli ultimi mesi.  Tutto è iniziato con tre brani registrati per partecipare, come autoproduzione, allo scorso Premio Ciampi. Grazie agli ottimi riscontri ottenuti, le cose hanno preso da quasi subito una piega differente: Colapesce nasce oggi sotto forma di mini-lp digitale, contenente sei canzoni (cinque inediti e una cover di Leo Ferré), ma ha già radici forti su cui poggiare e crescere.
Il nome scelto per il progetto è un piccolo attestato di sicilianità. Colapesce è infatti il nome del protagonista di una nota leggenda popolare di cui esistono molteplici versioni (sia orali che codificate, come quella raccolta da Italo Calvino per Fiabe Italiane), rielaborata per l’occasione da Angelo Orlando Meloni, scrittore siracusano e amico fraterno di Lorenzo.
La storia di Cola, il ragazzino che si trasformò in pesce e sparì nel mare, fa da sfondo a una raccolta di canzoni che dalla Sicilia riprende i sapori acri e le sfumature calde.
Un piccolo viaggio nella storia del cantautorato italiano (la cover di Leo Ferré, in un certo senso, rappresenta un manifesto estetico e una dichiarazione d’intenti), ma con uno sguardo che va al di là, travalica i confini e i generi. I suoni e la produzione, sempre a cura di Lorenzo, guardano infatti all’estero. Al folk anni sessanta di Neil Young e a quello dei suoi epigoni moderni (Fleet Foxes, Wilco, Bon Iver…). Le voci sono sempre volutamente eteree e non in primo piano, a voler trasmettere fin da subito il tentativo di un lavoro in italiano, ma dal respiro internazionale.

Michael Gira
2012-04-28 21:00 - 23:00
Michael Gira, leggendario leader degli Swans, sarà in Italia con il suo tour 2012 Si tratterà di uno show interamente acustico L’ultimo lavoro solista di Michael Gira è “I Am Not Insane“, pubblicato nel 2010 dalla Young God Records. Special guest dei tre concerti italiani sarà Kristof Hahn, chitarrista tedesco già collaboratore degli Swans.

Nobraino
2012-04-28 21:30 - 23:30
Conosciuti per i live adrenalinici e fuori dagli schemi, i Nobraino sommano a una sana dose di fisicità che il palcoscenico fa fatica a contenere, un’uguale quantità di cinico rock d’autore. Deformazioni sarcastiche inscatolate in una sghemba lirica contemporanea sono il loro marchio di fabbrica. Con l’uscita di “No Usa! No UK!” nell’aprile del 2010, grazie anche a un fitto passaparola e ai tanti concerti, i quattro si sono guadagnati il titolo di band rivelazione del panorama indipendente italiano.
La band, un classico quartetto rock, ha da quest’anno promosso il proprio trombettista turnista al grado di “Aspirante Nobraino”. Quest’ultimo infatti, dopo diversi mesi di collaborazione, ha espresso il desiderio di entrare a far parte del gruppo il quale, approvata la richiesta ha avviato l’iter che nel giro di qualche anno dovrebbe portare il trombettista a diventare un Nobraino a tutti gli effetti. Insomma al momento quattro di nome ma cinque di fatto, l’ennesima anomalia nella storia di questa formazione.
La storia discografica dei Nobraino conta quattro dischi. Il 2006 è l’anno del primo album ufficiale “The best of Nobraino”, nel 2007 un live di pezzi inediti “Live al Vidia Club”, nel 2008 l’incontro con MArteLive che li porterà a firmare, nello stesso anno, un contratto di management e produzione discografica con l’allora neonata etichetta MArteLabel. Da qui nel 2010 l’uscita dell’album “No USA! No UK! Nobraino”, con la direzione artistica di Giorgio Canali. Nel marzo 2012 esceil “ Disco d’Oro” prodotto nuovamente da MArteLabel e registrato con Manuele “MaxStirner” Fusaroli. Negli anni i Nobraino hanno accumulato premi importanti come il DemoRai, il Sele D’oro, e tanti successi culminati con le apparizioni televisive nel salotto televisivo di Serena DandiniParla con me su Rai Tre. Nel 2010 il brano L’onesta monarchia di Luigi Filippo viene incluso nella compilation della “Leva cantautorale degli anni Zero”. Nel settembre 2011 si sono aggiudicati al Supersound di Faenza il premio speciale MEI “Miglior Tour dell’anno”, insieme al Premio XL La Repubblica “Nuova Musica Italiana”.
Nel novembre 2011 i Nobraino si sono esibiti al Teatro Ariston di Sanremo ospiti del Premio Tenco 2011.

Marco Guazzone & Stag
2012-04-29 21:30 - 23:30
Giovane cantautore che, con il brano “Guasto”, si è imposto come rivelazione della 62a edizione del Festival di Sanremo. Lo accompagna sul palco la sua formazione, gli STAG, ovvero Giosuè Manuri alla batteria, Suelo Rinchiusi al basso, Andrea Benedetti alla chitarra e Stefano Costantini alla tromba. Marco Guazzone & STAG eseguiranno tutti le canzoni del primo album, alcuni pezzi “classici” come “Love will save us”, il brano usato da Fox Life Tv per il promo di San Valentino, e alcune rivisitazioni a sorpresa di famosi brani della storia della musica italiana.

Cursive
2012-05-18 21:30 - 23:30
Tra le band più influenti e longeve della scena indie-rock americana, insieme a Death Cab for Cutie, Get Up Kids e Bright Eyes, tornano in Italia per due imperdibili date i precursori dell’emo, dei veri e propri pilastri dell’indie-rock a stelle e striscie.
Dopo qualche anno di assenza dalla nostra penisola torna in Italia la band di Omaha Nebraska che presenta il suo nuovo (settimo) album “I am Gemini”, in uscita il 21 Febbraio per Saddle Cre.
Bio:
Sono pronti a sfornare un nuovo album i Cursive, tra le band più rappresentative della scena indie statunitense degli anni Novanta e primi Duemila.
La formazione del Nebraska ha stampato il nuovo lavoro il 21 febbraio del 2012 con il titolo “I am Gemini” per l’etichetta Saddle Creek di Omaha, loro città d’origine nella quale è stato registrato questo nuovo lavoro, che si avvale della produzione di Matt Bayles (Mastodon, Isis). Il concept deldisco è incentrato sulla storia surreale di Cassius e Polloch, due fratelli gemelli separati alla nascita, uno buono ed uno cattivo, che si ritrovano inaspettatamente in una casa, circondati da angeli, diavoli e strambi personaggi di ogni tipo. I am Gemini, settimo album della loro carriera, giunge a due anni di distanza dal precedente lavoro Mama, I’m Swollen: in questo periodo diversi componenti della band hanno seguito progetti paralleli, come il frontman Tim Kasher (autore di un album solista) ed il bassista Matt Maginn, al lavoro con i concittadini Bright Eyes di Conor Oberst.
I Cursive si sono formati nel 1995, dando alle stampe il loro primo album Such Blinding Stars For Starving Eyes due anni dopo, diventando in breve tempo uno dei pilastri della scena indipendente Americana, precursori del successo dell’emo-rock insieme a band del calibro di Death Cab For Cutie e Get Up Kids.
Un grande ritorno per una grandissima band!

Pacifico
2012-05-19 21:30 - 23:30
Gino De Crescenzo, dopo importanti esperienze nel circuito underground con la formazione dei Rossomaltese, nel 2001 adotta il nome d’arte Pacifico e pubblica l’omonimo album d’esordio, “PACIFICO”, che ottiene riconoscimenti e il favore della critica. Pubblica a suo nome altri tre dischi: -“MUSICA LEGGERA”, nel quale è incluso il brano “Solo un sogno”, presentato al Festival di Sanremo del 2004 e vincitore del premio Miglior Musica. -“DAL GIARDINO TROPICALE” nel 2006 per Radiofandango. -“DENTRO OGNI CASA” per la Sugar di Caterina Caselli nel 2009, da cui è tratta la hit “Tu che sei parte di me”, con il prezioso featuring di Gianna Nannini.
