Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

PERO' CANTO BENE - Viper Theatre
2015-01-10 21:00 - 23:00 (Europe/Rome)
“Però canto bene” una serata dedicata a Fabrizio De Andrè il poeta di canzoni
ore 21 proiezione del film “Effedià – Sulla mia cattiva strada” – prima parte
ore 22 Via del Campo in concerto
ore 24 proiezione del film “Effedià – Sulla mia cattiva strada” – seconda parte
Effedià – Sulla mia cattiva strada
Il primo documentario biografico prodotto da Dori Ghezzi e a cura di Teresa Marchesi è uno sguardo completo sulla carriera di Fabrizio De André. Nelle interviste il cantautore si racconta con grande apertura e sincerità sfatando il mito che lo descrive come persona schiva. De André racconta come la svolta professionale sia arrivata grazie all’interpretazione di “Marinella” da parte di Mina. Grazie a questo successo, De André lascia gli studi di legge e capisce che potrebbe iniziare a percorrere la carriera del cantautore.
Tra gli ospiti intervistati da Teresa Marchesi in questo prezioso documentario-intervista, Wim Wenders dichiara di considerare De André uno dei cinque migliori cantanti al mondo e mentre sia Fiorello sia Castellito ammettono di avere un certo imbarazzo reverenziale nell’interpretare le canzoni del cantante genovese, Vasco Rossi, Battiato e Zucchero sono solo alcuni dei cantanti a riprendere i lavori di De André.
Via del Campo
Il gruppo Via del Campo si forma nell’estate del 2006 dall’idea di alcuni amici spinti dalla voglia di far musica insieme. Il progetto prende forma nei locali della Filarmonica Pietro Nardini di Montelupo Fiorentino con l’intento di riproporre le musiche raffinate ed i testi poetici di Fabrizio De Andrè, dall’irriverente “Bocca di Rosa” al trascinante “Il Pescatore”, dalla fiaba dei nostri giorni “Sally” all’ardente “Il Testamento di Tito”, attraverso gli arrangiamenti che furono della PFM e alcune licenze nate durante le prove del gruppo.
Provenienti da esperienze diverse e con diverso background musicale, i componenti di Via del Campo riassumono l’eterogeneità necessaria per interpretare le molteplici sonorità e le differenti atmosfere contenute nelle canzoni della scaletta, ognuno mettendo un pizzico della propria personalità nell’eseguire i brani, sempre attenti però a mantenere intatto lo stile e il sapore originali.
Assistere ad un nostro concerto è un’occasione per riascoltare le canzoni del cantautore genovese e cantarle insieme a chi sta sul palco, vivendo insieme tanto i momenti struggenti e romantici, come i ritmi più mossi e trascinanti della serata.
Il repertorio così vasto lasciatoci in eredità da De Andrè un patrimonio che appartiene un po’ a tutti noi: ognuno ha, e ci auguriamo possa ascoltare, il brano che arriva dritto al proprio cuore.
Nel 2011 la band si è arricchita con l’entrata di Laura Mattoni e di Gianluca Mancini, Synth e programmazioni.
Nel 2012, dopo l’incidente accorso alle corde vocali di Laura durante il concerto di Scandicci, è entrato a far parte stabilmente del gruppo il nostro Amico Riccardo Mori.
Ed è, quindi, con vero orgoglio che i Via del Campo si arricchiscono della collaborazione, come frontman, di Riccardo che interpreta il grande Faber con alta maestria e estrema competanza.
Dall’agosto del 2013 Gianluca Mancini si è ritirato dal gruppo, per impegni lavorativi, lasciando le tastiere a Vincenzo Iacobelli: ultimo arrivato nella grande famiglia dei Via.

PAOLO BENVEGNU' - tender:club
2015-01-30 21:30 - 23:30
EARTH HOTEL, il nuovo disco di Paolo Benvegnù, è uscito il 17 ottobre, a tre anni e mezzo dall’uscita del precedente Hermann.
Il 31 ottobre dal palco dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, prenderà il via “Earth Hotel Tour”; Paolo Benvegnù e la sua affiatata band tornano nelle maggiori città italiane per presentare dal vivo il nuovo disco.
Paolo Benvegnù è uno dei migliori autori del nostro paese, un vero artista della parola suonata. Anche Mina, si è accorta del suo talento e ha reinterpretato una sua canzone “io e Te”; i suoi brani sono stati cantati anche da Irene Grandi (E’ solo un sogno), Giusy Ferreri, Marina Rei (Il mare verticale).
Paolo Benvegnù è stato il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi su etichetta Parlophone-EMI. Dal 1996 al 2000 la band gardesana e’ stata vincitrice di Arezzo Wave, e unica band italiana prescelta per i Festival europei Europa Connection, Le primtemps de Bourges (Francia), ha vinto il Premio Ciampi 1998, e svolto centinaia di concerti in Italia e in Europa.
Dopo lo scioglimento degli Scisma, Benvegnù si trasferisce a Firenze per collaborare con Marco Parente con cui tiene diversi concerti e registra l’album dell’artista fiorentino Trasparente, uscito per Mescal/Sony.
Paolo Benvegnù diventa anche uno dei quattro cantanti del Presepe Vivente (cantante), spettacolo di e con David Riondino e Stefano Bollani.

ENSI - Viper Theatre
2015-02-06 21:30 - 23:30
“ROCK STEADY TOUR”
Il rapper in tournée con il nuovo album “ROCK STEADY”
che ha debuttato direttamente al n. 1 in classifica di vendita
Universalmente riconosciuto come il più grande freestyler di tutti i tempi in Italia, dopo aver appena pubblicato il nuovo disco di inediti “Rock Steady” (Warner Music) che ha debuttato direttamente al n.1 delle classifiche di vendita, Ensi si prepara a partire in tournée con “Rock Steady Tour” (una produzione Massimo Levantini per Live Nation). Si preannuncia uno spettacolo unico e imperdibile, ricco di sorprese e ospiti d’eccezione per una partenza veramente alla grande. Durante lo show Ensi presenterà per la prima volta i nuovi singoli: l’apripista “Change” e l’ultimo “V.I.P.” che , in radio dal 12 settembre, vede nell’album la partecipazione della grandissima voce di Y’akoto, soul singer tedesca di origine Ghanese. Sul palco si alterneranno grandi nomi come Salmo, Noyz Narcos, Andrea D’Alessio, Julia Lenti e Patrick Benifei.
Come nella migliore delle tradizioni Hip Hop, Ensi ha iniziato la sua carriera e le sue prime battle nel circuito più underground, ma con il tempo le sue doti lo hanno reso talmente trasversale da essere in grado di portare quelle stesse sfide, con quello stesso spirito anche al grande pubblico come nessuno era mai riuscito a fare prima di lui in questo paese: ha conquistato la top5 nella classifica Fimi con l’album “Era tutto un sogno”, è stato impegnato in un tour di oltre 30 date in tutto lo stivale, ha collaborato con i più importanti nomi della scena rap e della musica italiana, e il suo nuovo disco “Rock Steady” pubblicato lo scorso 2 settembre, è entrato direttamente al numero 1 della classifica degli album più venduti in Italia, davanti a superstar internazionali del calibro dei Maroon 5.
“Rock Steady è qualcosa di costante, che non può essere scosso o spostato. E’ la mia dichiarazione di inamovibilità, coerenza ed indipendenza…”, ha dichiarato Ensi, “…rimango solido come la roccia”. Manifesto dell’Ensi-Pensiero è lo street single “Rispetto di Tutti, Paura di Nessuno” che ha anticipato l’uscita del disco: la fotografia di un album 100% Hip Hop, la prova che c’è sempre un’altra strada che può essere percorsa e che la coerenza premia. Dal 12 settembre è in radio “V.I.P.” dedicato alle persone veramente importanti: non i vip riconosciuti da tutto il mondo, ma le figure fondamentali della vita come genitori, amici, fratelli e parenti. Una sorta di ringraziamento a cuore aperto.

ELUVEITIE - Viper Theatre
2015-02-10 18:00 - 20:00
Dopo aver registrato il “tutto esaurito” nelle ultime due date italiane, la folk metal band svizzera più richiesta del momento torna dalle nostre parti per tre shows nel mese di febbraio. ELUVEITIE si esibiranno infatti a Milano, Firenze e Roma in location mai toccate prima d’ora. In apertura, uno special guest che annunceremo quanto prima.
Apertura porte 18:00
Wind Rose 18:30
Skálmöld 19:30
Eluveitie 21:00
Prezzo del biglietto in prevendita: €25,00+d.p.
Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: €30,00
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di lunedì 17 novembre.

SPAIN - Sala Vanni
2015-02-15 21:00 - 23:00
Gli Spain nascono a Los Angeles nel 1993 su iniziativa di Josh Haden (New York, 1968), cantante, bassista e figlio d’arte: il padre è il celeberrimo contrabbassista jazz Charlie Haden, per molti anni a fianco di Ornette Coleman. Nel 1995 il trio, completato da Merlo Podlewski (chitarra), Ken Boudakian (chitarra, organo) e Evan Hartzell (batteria) – nonché, in veste di ospiti, dalle sorelle del leader, le gemelle Petra (violino) e Tanya Haden (violoncello) –pubblica l’album di debutto THE BLUE MOODS OF SPAIN, che diventa uno dei dischi di riferimento del cosiddetto movimento slowcore di quegli anni in forza delle sue ballate notturne, lente e rarefatte.
L’attenzione internazionale che ne consegue spinge il regista tedesco Wim Wenders a commissionare alla band una canzone per il suo film “End of violence”, mentre uno dei titoli inclusi nel disco, “Spiritual”, viene reinterpretato da Johnny Cash nell’album UNCHAINED e da Charlie Haden e Pat Metheny su BEYOND THE MISSOURI SKY. Molti anni dopo verrà ripreso anche dai Soulsavers.
Quando esce il secondo album SHE HAUNTS MY DREAMS (1999), gli Spain sono ormai una solida realtà del circuito live e possono permettersi di tenere un tour da headliner in Europa. Dopo un terzo disco, I BELIEVE, arriva però notizia dello scioglimento: Haden si dedica a un lavoro solista mentre la casa discografica tampona il lungo silenzio pubblicando nel 2003 un best.
Il leader riforma la band nel 2007 con una line up completamente rinnovata che comprende il chitarrista Tom Gladders (poi sostituito da Daniel Brummel), il tastierista/chitarrista Randy Kirk e il batterista Matt Mayhall. Il quarto album, THE SOUL OF SPAIN, esce soltanto nel maggio del 2012 per l’etichetta tedesca specializzata in musica americana Glitterhouse.
La formazione si espande con l’aggiunta del chitarrista acustico Dylan McKenzie e una session dal vivo dell’ottobre 2012 negli studi della radio KCRW di Santa Monica, California dà origine al live THE MORNING BECOMES ECLECTIC SESSION, dove sono ospiti Petra, Rachel e Tanya Haden, ovvero le Haden Triplets. Le session del 2013 col produttore Gus Seyffert fruttano il quinto album SARGENT PLACE, il nuovo bellissimo disco uscito nell’autunno 2014.

AFTERHOURS - Teatro Verdi
2015-02-27 21:00 - 23:00
Dopo il trionfale tour invernale di “Hai Paura del Buio?”, bissato anche nel periodo estivo, gli AFTERHOURS torneranno a calcare i palchi dei più importanti teatri italiani, con uno spettacolo inedito, intimo e pieno di emozioni.
La band è pronta ad iniziare una nuova avventura, ecco le parole di Manuel Agnelli: “I teatri sono una preziosissima occasione per sperimentare un tipo di tensione completamente diversa dal concerto rock, fatta di tempi dilatati, pause e silenzi, e di una più intima complicità con il pubblico.”
Prezzo del biglietto: a partire da € 30,00 + diritti di prevendita
Biglietti in vendita a partire dalle ore 10.00 di giovedì 9 ottobre su livenation.it e ticketone.it

VERDENA - Obihall
2015-03-03 21:30 - 23:30
Verdena annunciano oggi la data di uscita del primo di due dischi. Il nuovo lavoro comprende infatti due volumi. Il primo uscirà il 27 gennaio mentre il secondo entro l’inizio dell’estate per Universal Music.
Sempre oggi la band bergamasca diffonde le prime date del tour che partirà da Rimini esattamente un mese dopo la data di uscita dell’album, il 27 febbraio.
Guarda il teaser:
http://youtu.be/hVdjqX2UrpE

CAPAREZZA - Nelson Mandela Forum
2015-03-06 21:00 - 23:00
Con Museica, disco già platino pubblicato quest’anno, Caparezza si è confermato protagonista del panorama musicale italiano. L’album ha recentemente ricevuto la Targa Tenco 2014 come “Album dell’anno” consegnata durante la serata del 6 dicembre al Teatro Ariston di Sanremo dove si è esibito dal vivo.
Registrato a Molfetta e mixato a Los Angeles da Chris Lord-Alge, “Museica” è considerato da Caparezza il suo nuovo primo disco perché ne è anche produttore artistico. Ispirato al mondo dell’arte, le tracce sono un’audioguida delle sue visioni messe in mostra. Ogni brano prende spunto da un’opera pittorica che diventa pretesto per sviluppare un concetto.
Concetto ripreso anche nel recente tour di successo che lo ha visto percorrere tutta l’Italia con alcune tappe in Europa e negli Stati Uniti e che si chiude con la serata di Capodanno ad Alghero. In questa occasione scatenerà la propria incredibile fantasia e condurrà il pubblico nella sua personale galleria d’arte in uno spettacolo da vedere oltre che sentire.
Da fine febbraio 2015 ripartono gli appuntamenti dal vivo, con una nuova scaletta e nuova produzione.

CAPAREZZA - PalaEvangelisti
2015-03-07 21:00 - 23:00

LEE RANALDO - Sala Vanni
2015-03-13 21:00 - 23:00
Arriva a Firenze Lee Ranaldo, uno dei quattro Sonic Youth, che – “sospesa” l’attività con la band – sta dedicandosi ad una carriera solista dedicata a un viaggio nella canzone americana.
Originario di Long Island (NY), attivo come solista, produttore, scrittore, poeta e editore, con i suoi ultimi dischi ha rivelato un altro lato della sua musica. Così di fianco alle sonorità elettriche, sperimentali e abrasive, tipiche della sua attività con i Sonic Youth, Ranaldo si è rivelato cantore appassionato con i brani dei dischi “Last Night on Earth” e “Between the Times and the Tides”.
Parallelamente ha fondato il gruppo The Dust, che lo ha accompagnato nelle sue prove soliste. Il gruppo è stato di recente ribattezzato “Acoustic Dust”, come il titolo del suo ultimo disco, e da quest’opera acustica prende le mosse il suo tour in solitudine, dove rivisita i suoi ultimi brani in un’atmosfera intima, di grande presa.
Incluso con il collega dei Sonic Youth, Thurston Moore, nella classifica dei migliori chitarristi di tutti i tempi dalla prestigiosa rivista Rolling Stone, Lee Mark Ranaldo mostrerà il suo valore con lo strumento acustico, alternando differenti chitarre, e proponendo un repertorio che alterna i suoi brani e classici del rock, come accade nel disco dove figurano cover di Neil Young, Sandy Denny dei Fairport Convention e The Monkees, e confermano la sua esperienza di gran conoscitore della tradizione.
Per il suo tour solitario Ranaldo ha scelto sedi particolari e raccolte così la cornice della Sala Vanni si rivelerà uno scenario ideale.

BLONDE REDHEAD - Viper Theatre
2015-03-14 21:30 - 23:30
Il 2 settembre è uscito Barragán, su Kobalt Music, ultimo disco dei Blonde Redhead, acclamato trio di NYC. L’album è stato prodotto e mixato da Drew Brown (Beck, Radiohead, The Books, Lower Dens, Sandro Perri) e registrato al Key Club Recording di Benton Harbor, Michigan e al The Magic Shop a NYC.
Quando i Blonde Redhead si formarono, nel 1993, erano inizialmente un quartetto, ma dal 1995 in avanti, divennero l’indivisibile trio che tutti conosciamo, composto dai gemelli italo-canadesi Amedeo e Simone Pace e dalla studentessa d’arte giapponese Kazu Makino. La loro musica degli inizi era oscurata dalle associazioni con la scena post-no wave/noise: il nome era preso da una canzone dei DNA di Arto Lindsay e i loro primi album erano pubblicati su Smells Like Records di Steve Shelley, il batterista dei Sonic Youth. A quei tempi, questi riferimenti avrebbero fatto pensare ad una band condannata ad inciampare nell’inospitale paesaggio post-grunge. Ma i Blonde Redhead sono ancora qui. E dopo 21 anni, è diventato ovvio che non abbiano mai fatto un album per la fama, o per soldi. Fanno musica semplicemente perché devono.
Barragán è uno degli album più freschi del catalogo dei Blonde Redhead, un nuovo percorso sonico dopo nove album in carriera. La reputazione della band è stata costruita sulla continua evoluzione delle proprie dinamiche sonore, e in questo senso Barragán non delude. È l’album più spoglio, essenziale e minimalista che Blonde Redhead abbiano mai fatto. I tremiti di tastiera analogica e i ritmi sfasati e sinuosi del batterista Simone Pace trascinano Kazu Makino e Amadeo Pace, due delle voci più distintive della musica indipendente. Le canzoni, tra le più sensuali e sorprendenti dei Blonde Redhead, mostrano un nuovo aspetto dei tre cantautori, e rendono per questo Barragán un fondamentale passo in avanti per una delle band di New York City più importanti delle ultime due decadi.

JOHN DE LEO - Teatro Puccini
2015-03-21 21:00 - 23:00
A sei anni dall’ultimo progetto discografico, il talento e l’unicità di un artista come JOHN DE LEO tornano sulle scene musicali con l’uscita del nuovo album di inediti “IL GRANDE ABARASSE” (Carosello Records), da oggi, martedi 7 ottobre, disponibile nei negozi e negli store digitali.
“IL GRANDE ABARASSE” è un concept album ambientato in un ipotetico condominio dove ogni brano corrisponde ad uno dei suoi appartamenti…
«La cosa certa in ogni brano de Il grande Abarasse – spiega JOHN DE LEO – è un’esplosione improvvisa. A seconda del brano è rappresentata in modi diversi. L’accadimento viene tradotto da differenti soggettive culturali o personali contingenti situazioni emotive. Volevo che l’esplosione corrispondesse alla materializzazione di una deflagrazione interiore la cui miccia, in ognuno dei condomini, era in realtà già accesa».
Questa la tracklist dell’album: “È già finita? Il cantante muto”; “Il Gatto Persiano_Theme”; “La Mazurka del Misantropo”; “Io Non Ha Senso”; “Primo Moto Ventoso”; “Apocalissi mantra blues”; “50 euro (Trappo_Lounge)”; “The Other Side of Shadow”; “Di Noi Uno (Bond of Union)”; “Muto (come un pesce rosso)”.
L’album vede la partecipazione dell’ORCHESTRA FILARMONICA Di BOLOGNA e di URI CAINE al pianoforte (solo nel brano “The Other Side of a Shadow”).
«Carosello, nei suoi 55 anni di storia – racconta Dario Giovannini, Managing Director della storica etichetta discografica – è sempre stata attenta alla diffusione della cultura musicale italiana ed oggi è orgogliosa di poter produrre e distribuire il nuovo album di uno degli artisti più innovativi e poliedrici presenti in Italia come John De Leo. Un progetto ambizioso che dimostra che mai come oggi le aziende indipendenti italiane devono mantenere la qualità al centro dei progetti che propongono».
De Leo presenterà live “IL GRANDE ABARASSE” durante un Instore tour: l’8 ottobre a ROMA (alle 18.00 Feltrinelli di via Appia Nuova 427); il 9 ottobre a MILANO (alle 18.30 Feltrinelli di Piazza Piemonte 2); il 10 ottobre a BOLOGNA (alle 18.00 alla Feltrinelli di Piazza Ravegnana).
Il poliedrico musicista-cantante-compositore-autore De Leo è da ascriversi a pieno titolo in quella scia di grandi pionieri della strumentazione e sperimentazione della voce che gli fa raccogliere “naturalmente” l’eredità di artisti come Demetrio Stratos, Cathy Berberian e Leon Thomas. La sua figura artistica non ha paragoni in Italia ed è sinonimo di geniale sperimentazione vocale e sonora. L’originalità della sua ricerca vocale-musicale e l’alchimia con cui combina musica, arte e letteratura, lo rendono un artista la cui unicità è riconosciuta in Italia e all’estero.
Dagli anni ’90 ad oggi John De Leo è stato promotore di innumerevoli progetti artistici, anche non strettamente a carattere musicale, e ha collaborato con personaggi come Stewart Copeland, Uri Caine, Elisabetta Sgarbi, Louis Andriessen, Trilok Gurtu, Stefano Benni, Banco del Mutuo Soccorso, Carlo Lucarelli, Stefano Bollani, Paolo Fresu, Danilo Rea, Roberto Gatto, Franco Battiato, Enrico Rava, Ivano Fossati, Gianluca Petrella, Alessandro Bergonzoni e tanti altri.

BOBO RONDELLI - Obihall
2015-03-24 21:00 - 23:00
Bobo Rondelli è l’anima di Livorno, poeta celebrato e riconosciuto come uno fra i maggiori esponenti della canzone d’autore italiana.
Dopo la consacrazione mediatica grazie a partecipazioni prestigiose sul grande e piccolo schermo (dal sodalizio con Paolo Virzì – attore in “La prima cosa bella” e protagonista nel docufilm “L’uomo che aveva picchiato la testa” – alle ospitate su Rai Tre in programmi come “Sostiene Bollani” e “Gazebo”) e dopo aver studiato e prodotto uno spettacolo interamente dedicato a Piero Ciampi, celebrato recentemente anche da SKY ARTE con un bellissimo docufilm, l’instancabile artista labronico Bobo Rondelli torna con il nuovo album “come i carnevali”, in uscita il 17 Marzo su Picicca Disichi/The Cage in formato CD e DD.
Il disco, scritto in parte con Francesco Bianconi dei Baustelle e gli inseparabili amici/musicisti Fabio Marchiori e Simone Padovani, vede Bobo tornare alle atmosfere sognanti di “Per Amor del Cielo”; album che lo aveva consacrato come grande autore contemporaneo.
Sceglie non a caso Filippo Gatti come produttore, lo stesso del celebrato disco del 2009.
La varietà timbrica dell’album traccia il profilo netto di un uomo che descrive la vita quotidiana con amara lucidità e felliniane fughe verso il sogno.
Forte il legame con il cinema e la letteratura, ai quali Bobo si ispira in quasi ogni canzone: “Le notti bianche” di Visconti in “Cielo e terra”, l’omaggio al dimenticato poeta Emanuel Carnevali in “Carnevali”, Ugo Tognazzi, “L’educazione sentimentale” de “I mostri” in “Autorizza papà”, Cosini di Svevo in “Ugo’s Dilemma”.
In “Come i Carnevali” Bobo celebra la poesia e la vita, che somiglia sempre più ad un Carnevale, tra liti con la ex, scorrazzate in motorino senza casco con i figli e serate in osteria.
C’è il sentito ricordo della madre in “Nara F.” e del padre in “Qualche volta sogno”, l’amore strampalato ma fortissimo per i figli in “Autorizza papà” e l’omaggio al pedagogo e scrittore polacco Henryk Goldszmit e al suo ruolo chiave con i bambini vittime della Shoah.
“come i carnevali” è un disco di un uomo innamorato delle assurdità e delle passioni della vita.
Troppo sensibile per non subirne la crudeltà, troppo lucido per prenderla sul serio.
La distribuzione sia fisica che digitale per l’Italia è affidata a Sony Music, “Cielo e Terra” (scritta con Francesco Bianconi) sarà il brano del primo singolo e video.

CECCO E CIPO - Viper Theatre
2015-03-26 21:30 - 23:30
Per indisponibilità della sala, il concerto del duo Cecco e Cipo previsto sabato 28 febbraio al Viper Theatre di Firenze è stato posticipato al 26 marzo, sempre al Viper.
Restano validi i biglietti già acquistati in prevendita per il 28 febbraio. Chi lo desidera può chiederne il rimborso, entro il 20 marzo, presso lo stesso canale prevendita che ha rilasciato il tagliando.
Più di 1.000.000 di visualizzazioni Youtube per il video delle audizioni con “Vacca Boia”, Oltre 67.000 fan su Facebook in un mese “Roba da Maiali” nella classifica iTunes Official Top 10 Album, “Vacca Boia” e “Stella d’Irlanda” nella Playlist Viral 50 Italia di Spotify Due volte trend topic su Twitter in meno di 24 ore.
Cantautorato bucolico, invenzioni estemporanee ed autoironia per sfatare ogni pregiudizio sul loro fortunato esordio televisivo. Qui c’è la stoffa del campione. Sotto le prime date del #vaccaboiatour dei club e dei piccoli teatri, per lo più già sold out.
“Lo gnomo e lo gnu” è il secondo lavoro di Cecco e Cipo, nome dietro il quale si celano i giovanissimi (22 anni!) Simone Ceccanti e Fabio Cipollini. Prodotto da Matteo Guasti al Labella Studio di Montelupo Fiorentino, il disco si rifà alla canzone d’autore italiana più fresca e scanzonata, composto da 10 tracce colme di vita quotidiana di due ragazzi che si guardano intorno e si interrogano su ciò che li circonda. Rispetto a “Roba da Maiali”, disco d’esordio del duo empolese, l’attenzione si sposta all’universo quotidiano e più immaginifico. Tra gli ospiti e amici: Lodo Guenzi (Lo Stato Sociale), Tommaso Spinelli (L’Orso) e membri di Sushi Rain, Ragazzi Scimma e Fantomatik Orchestra. Il disco vede la speciale partecipazione di mamme, sorelle e fidanzate ai cori. Partendo da una passeggiata di uno gnomo e uno gnu in un ambiente fiabiesco, la melodia della title-track accompagna passo dopo passo i due protagonisti nel vivo del disco. Sulle note di “Ninna” si attraversano diverse condizioni climatiche, partendo dalla pioggia, passando per la neve fino all’arcobaleno, e si impara ad apprezzarle tutte quante, ballando. Un brano soffice, morbido, pieno d’amore e felicità (“Bè”) racconta di pesciolini che volano tra cielo e mare, di fiori, di fiumi di gioia e amore a non finire. Lo stupore porta Cecco a riscoprire il piacere delle piccole cose che da bambino lo rendevano felice, come l’album delle figurine “Panini” o le “Zigulì”, al centro di una melodia sull’energia che esse danno all’essere umano. L’ovvietà non è scontata, “La licenza di tuttologo” esprime l’importanza di porsi delle domande a cui spesso non corrispondono adeguate risposte, mentre la ricerca del significato di alcune canzoni accompagnano Cecco e Cipo nella stesura di “Orazio”. L’energia non si disperde e “Trottola” combina lo spirito punk rock del brano con il suo significato d’amore. All’insegna di metafore da svelare e pensieri annotati su un foglio, “La scatola” vuole essere una divertente descrizione dei più o meno giovani dei nostri giorni mentre “Minestrone” raccoglie le riflessioni proveniente da appunti lontani. Con un inno dedicato a ciò che, secondo gli autori, muove il mondo, il brano “Hanno fatto un monumento al grasso”, rende finalmente omaggio alla ciccia! Infatti, intorno alla ciccia nascono problemi, si trovano soluzioni e si fanno riflessioni.

BLUEBEATERS - RIMANDATO A DATA DA DEFINIRSI
2015-03-27 21:30 - 23:30
Dopo un anno passato in tour per ritrovare la propria dimensione, i Bluebeaters tornano e lo fanno in grande stile, con un nuovo album, Everybody Knows, che uscirà lunedì 13 Aprile in contemporanea in tutta Europa, in Giappone ed in Nord America, che verrà anticipato da un singolo ed un video ad inizio marzo. Sigillo e conferma del cambio di rotta della band è il matrimonio con Record Kicks, etichetta italiana cult per gli appassionati di soul e funk.
Più che un cambio di rotta si può parlare di un back to the roots: ilrecupero degli stimoli iniziali che avevano fatto nascere la band ha portato ad un ritorno ad un suono più vintage e alla formazione originale a cui, dopo la separazione da Giuliano Palma, si è aggiunta l’ormai imprescindibile presenza di Pat Cosmo alla voce.
Registrato a Torino all’Andromeda Studio di Max Casacci, dopo vent’anni di carriera i Bluebeaters, pur restando sempre molto attenti all’originalità della proposta, pubblicano un disco ricco e che si preannuncia pieno di sorprese. L’artwork dell’album è stato realizzato dal grafico e fashion designer milanese Giorgio Di Salvo.
I Bluebeaters tornano in tour da marzo per presentare il nuovo lavoro.
Teaser: http://youtu.be/zV0a3X7bmAU

I GIOCHI DI CARNASCIALE (GIORNO I) - Parco delle Cascine
2015-04-04 10:00 - 12:00
Un vero Villaggio MedievoRinascimentale nell’angolo più intrigante e suggestivo del Parco delle Cascine a Firenze: Anfiteatro e Prato delle Cornacchie.
Mercato e Osterie, Artisti, Streghe e Artigiani saranno di contorno a Calcio Fiorentino, tornei di Spada in Armatura e di Arcieria.
Giostre Equestri e Battaglie saranno intervallate da Storici e Personaggi che vi accompagneranno nella rivisitazione del Tempo che ha fatto grande Firenze.
Un Viaggio nel Medioevo, dal 4 al 6 Aprile 2015
Prato delle Cornacchie e Anfiteatro – Parco delle Cascine di Firenze
Ingresso libero, orario 10-24

I GIOCHI DI CARNASCIALE (GIORNO II) - Parco delle Cascine
2015-04-05 10:00 - 12:00

I GIOCHI DI CARNASCIALE (GIORNO III) - Parco delle Cascine
2015-04-06 10:00 - 12:00

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (I GIORNO) - Piazzale delle Cascine
2015-04-10 16:00 - 18:00
Dopo il successo delle due edizioni milanesi che hanno visto la partecipazione di quasi 50.000 persone, lo Streeat – European Food Truck Festival – l’unico festival italiano interamente dedicato al cibo di qualità su ruote e a INGRESSO GRATUITO – diventa itinerante e, a partire da marzo, farà tappa a Roma, Firenze, Sarzana (SP), Padova e Bologna per poi tornare a Milano.
Prelibatezze italiane e internazionali dal dolce al salato incontreranno la praticità del cibo di strada.
Fast, Cheap, Gourmet, Design e Spirito on the road si fondono e convivono sui camioncini allestiti come vere e proprie cucine itineranti, offrendo un’esperienza gastronomica unica, assolutamente innovativa e al passo coi tempi.
In ogni città lo STREEAT FOOD TRUCK FESTIVAL sarà una 3 giorni dove il cibo sarà il protagonista assoluto: non solo grazie ai piaceri del palato, ma anche ad una serie di eventi collaterali come workshop, presentazioni, musica e intrattenimento.
STREEAT FOOD TRUCK Festival è un evento organizzato da Barley Arts Promotion, storico promoter di concerti e spettacoli dal 1979, e da Buono-Food & Events, giovane realtà che opera nell’ambito dei food-events, specializzata nella promozione di piccoli e medi produttori artigianale.

NEGRITA - Nelson Mandela Forum
2015-04-10 21:00 - 23:00
E’ aria di grandi novità in casa NEGRITA!
Dopo il capitolo “unplugged”, la band aretina è tornata in studio di registrazione, al lavoro sul nuovo album, la cui uscita è prevista per i primi mesi del 2015. E siccome non c’è disco senza live, i NEGRITA sono pronti a riaccendere gli amplificatori, alzare i volumi e sudare rock sui più prestigiosi palchi italiani, saltando insieme a Voi!
10.04 FIRENZE, Mandela Forum
Apertura porte: ore 18.00
Inizio concerti: ore 21.00

Biglietti a partire da €30,00 + diritti di prevendita
Di seguito le modalità di prevendita:
*Mercoledì 10 settembre ore 10.00: su livenation.it e negrita.com
*Giovedì 11 settembre ore 11.00: su livenation.it e ticketone.it

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (II GIORNO) – Piazzale delle Cascine
2015-04-11 11:00 - 13:00

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (III GIORNO) - Piazzale delle Cascine
2015-04-12 11:00 - 13:00

DISCO INFERNO - Viper Theatre
2015-04-18 21:30 - 23:30
40 anni di disco-dance in un solo, nuovo, esplosivo grande show
Sulle scene dal 1997, riconosciuta come la più importante e storica cover-band discomusic, DiscoInferno attraversa il suo diciassettesimo anno di attività con uno spettacolo che come sempre si basa sui grandi Classici della disco ’70 ed ’80, colonna portante della storia del Gruppo, che si intersecano in una nuova playlist che accenna le straordinarie hits degli anni ’90 e 2000, fino a citare le icone dei giorni nostri in un emozionante alternarsi di brani irresistibili in un crescendo mozzafiato.
Eurythmics e Lady Gaga che abbracciano Donna Summer, Kylie Minogue e gli Alcazar transitano in zona KC & The Sunshine, accompagnando Gloria Gaynor alla corte di Madonna che beve un té insieme agli Abba, mentre Katy Perry e Rihanna rivestono i panni di una Cher d’annata.
Il tutto senza dimenticare proprio nessuno, neanche Jean Michel Jarre.
Senza dimenticare i mini-tributi a Kool & The Gang, KC & The Sunshine Band e Bee Gees, per non farsi mancare mai nulla…
Costumi e colori che danzano al ritmo della più pazza pop-dance, con la stessa potenza ed eleganza di sempre.
Line-Up 2015
Federico Natale (voice)
Elisabetta Rafaele (voice)
Ilenia Battaglia (voice)
Fabrizio Fortunato (guitar)
Andrea Chircoff (drums)
Gianluca Savia (keyboards)
Paolo Bruno (bass&sound)

CHIARA - Teatro Puccini
2015-05-07 21:00 - 23:00
Al via il 27 aprile dal teatro Duse di Bologna lo “Straordinario tour 2015” di Chiara che, reduce dal successo all’ultimo Festival di Sanremo con il brano “Straordinario”, è pronta a ripartire con un fitto calendario di appuntamenti live che la vedranno impegnata da nord a sud sui principali palchi italiani.
Nel tour, prodotto da Live Nation, Chiara presenterà dal vivo il suo ultimo lavoro discografico “Un Giorno di Sole Straordinario” (Sony Music) in uno spettacolo sorprendente e intenso in cui si alterneranno le canzoni del nuovo disco come “Un giorno di sole”, i suoi brani più amati, divenuti vere e proprie hit come “Due respiri” o l’acclamatissima “Stardust”, e imperdibili cover della grande musica internazionale rivisitate con lo stile unico di Chiara.
I biglietti del tour saranno disponibili da domani, martedì 17 marzo, nelle prevendite abituali e on line su www.livenation.itesu www.ticketone.it.
Per tutte le info: www.livenation.it – info line: 02 53006501.
Talento naturale, voce cristallina e spontaneità, in breve tempo Chiara ha conquistato pubblico e critica, oltre alla stima di grandi autori italiani, e ha messo a segno un successo dopo l’altro.
Dalla sua trionfale vittoria a X Factor 6, Chiara in pochi mesi ha partecipato al Festival di Sanremo, conquistato il primo multiplatino con il singolo “Due respiri”, seguito poi dal disco d’oro del primo album di inediti “Un posto nel mondo”, dal triplo platino di “Stardust” in duetto con Mika e da un lunghissimo tour in tutta Italia.
Dopo una pausa per mettere a frutto tutte le esperienze trascorse, il 7 ottobre 2014 ha pubblicato il nuovo progetto discografico “Un giorno di sole”, inaugurando una nuova fase della sua vita artistica e personale.
A febbraio 2015, Chiara è stata nuovamente tra i protagonisti di Sanremo con il brano “Straordinario”. La canzone è contenuta in“Un Giorno di Sole Straordinario”, un’edizione speciale del fortunato album, arricchita da quattro brani extra: oltre alla canzone in gara al Festival, l’album contiene anche “Il volto della vita”, cover del brano di Caterina Caselli (1968) con cui Chiara si è esibita nella terza serata della kermesse, l’inedito “L’uomo senza cuore” che è il primo brano scritto da Chiarae la cover di “Titanium” di David Guetta feat. Sia.

RACHELE BASTREGHI - Viper Theatre
2015-05-10 21:30 - 23:30
Prenderà il via dalla Latteria Molloy di Brescia il prossimo 29 aprile il tour di Rachele Bastreghi, anima femminile dei Baustelle e icona tra le più riconosciute e ammalianti della scena pop-rock italiana che ha pubblicato lo scorso gennaio il suo primo EP solista.
MARIE, questo il titolo dell’album, è un omaggio alla musica e alle atmosfere degli anni ’70, contiene sette brani tra cui due cover, “Cominciava così” dell’Equipe84 e “All’inferno insieme a te” di Patty Pravo. L’uscita dell’EP è stata accompagnata dalla pubblicazione del videoclip de IL RITORNO (disponibile su YouTube al link https://youtu.be/NJl2dDSagCY).
“Questo tour è la naturale prosecuzione di un percorso iniziato con la pubblicazione dell’EP “Marie” – spiega Rachele – nato per un’esigenza artistica e personale. La voglia di mettermi in gioco, di tirare fuori un lato di me che avevo sempre tenuto nascosto. Tutto questo è avvenuto in maniera spontanea, come spontaneo è stato cercare ispirazioni e stimoli da quegli anni ’70 che continuano sempre ad affascinarmi tanto”.
Sul palco con lei a ricreare quelle atmosfere e quel mondo ci saranno i musicisti che hanno partecipato alle registrazioni del disco: Giovanni Ferrario (che del disco è anche produttore artistico) e Marco Carusino alle chitarre, Davide Fronterrè al basso. Al gruppo si aggiunge il batterista Alessandro Deidda.
Tutti gli aggiornamenti sono disponibili sulla pagina facebook ufficiale dell’artista al link https://www.facebook.com/rachelebastreghi

IL CILE SHOW - Spazio Alfieri
2015-05-15 21:00 - 23:00
Il Cile Show – Musica e Prosa
Un viaggio intimo tra le melodie e le parole nate dal percorso musicale ed artistico di Lorenzo dal suo esordio ad oggi.
Canzoni eseguite in duo acustico inframmezzate da letture a fare da filo conduttore di uno show delicato, crudo e struggente; un Lorenzo che svela e spoglia la sua anima, come non mai, dinnanzi al suo pubblico.
Biglietti in vendita su Ticketone, Box Office, Mailticket

GIANT SAND - Viper Theatre
2015-05-15 21:30 - 23:30
Nei GIANT GIANT SAND riconoscerete sei membri, tutti provenienti dalla Danimarca, che hanno fatto parte di incarnazioni passate di Giant Sand. L’ispirazione per l’assemblaggio di questi collaboratori (o cast se volete) è stata l’idea di creare una opera country rock, una visione che ha seguito Howe Gelb per decenni nella sua carriera musicale.
La lineup dei GIANT GIANT SAND include Brian Lopez, Gabriel Sulivan e Jon Villa che hanno portato nell’album la loro eredità messicana-americana con lo stile cumbia, attingendo dalla musica tradizionale africana e sudamericana. Insieme a loro vi è una sezione d’archi di Aarhus, in Danimarca (da cui casualmente proviene il resto dei Giant Sand ) così come la violinista Iris Jakobsen, che per coincidenza è nata a Tucson. Il destino non avrebbe potuto pianificare meglio le cose.
L’etichetta discrografica Fire Records ha recentemente completato una serie di ristampe per celebrare il 25 ° anniversario di Giant Sand. Formati nel 1983 da Howe Gelb e il suo reinventato “fratello maggiore” Rainer Ptacek. Giant Sand sono stati i pionieri a forgiare un particolare ceppo di Musica americana e Desert Rock. Sebbene Rainer morto nel 1997 di cancro al cervello, continua a lasciare la sua impronta sulle registrazioni di Howe dal giorno in cui si sono incontrati. A sua volta, Howe Gelb rimase influente nella carriera del calibro di Grandaddy, M Ward e ha riunito il duo di John Convertino e Joey Burns dei Calexico, quando erano la sezione ritmica di Giant Sand.

MICAH P. HINSON - Teatro Puccini
2015-05-23 21:00 - 23:00
Dopo i fantastici concerti dello scorso anno, ritorna in Italia Micah P. Hinson, uno dei migliori folksinger della sua generazione, con il tour celebrativo per i dieci anni di ‘The Gospel of Progress’, uno dei dischi cantautorali più belli e personali della scena indie rock.
Nativo di Memphis e cresciuto ad Abilene in Texas, il musicista americano nel 2011 ha avuto un gravissimo incidente d’auto che gli ha paralizzato le braccia per diversi mesi, ma ha avuto la forza di registrare quello che ad oggi è il suo ultimo disco, “Micah P. Hinson And The Nothing” (2014).
Per i fan di Mark Lanegan, Bright Eyes e Neutral Milk Hotel

THE LAST INTERNATIONALE - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-04 21:00 - 23:00
E’ la rock band del momento, tutti parlano di loro e diventeranno “grandi” molto presto. Abbiamo il piacere di comunicare l’arrivo in Italia di THE LAST INTERNATIONALE, la band americana composta da Delila Paz (basso/voce), Edgey (chitarra) e Brad Wilk (batteria, ex Rage Against The Machine e Audislave) che ha da poco pubblicato l’album di debutto (prodotto da Brendan O’Brien e Tom Morello di Rage Against The Machine) dal titolo “We Will Reign”. La stampa specializzata ne parla come un incontro geniale fra Blondie e le Runaways, con accenti blues e punk, dai forti connotati politici e sociali. E’ tutto vero, reale e THE LAST INTERNATIONALE ce lo dimostreranno nelle tre date italiane che terranno a giugno: il 4 all’Anfiteatro delle Cascine di Firenze.
Inizio concerti: ore 21.00
Apertura porte: ore 20.00
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di mercoledì 15 aprile.

I MUSICI DI FRANCESCO GUCCINI - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-12 21:30 - 23:30
Anche se Francesco Guccini non ha più intenzione di calcare i palcoscenici, saranno i musicisti che l‘hanno accompagnato nel corso della sua carriera a permettere alla sua musica di continuare a vivere anche dal vivo.
Le chitarre e la voce di Juan Carlos “Flaco“ Biondini, il pianoforte di Vince Tempera, le percussioni, il sax e le tastiere di Antonio Marangolo ed il basso di Pierluigi Mingotti riempiranno quasi due ore di spettacolo dal vivo, ripercorrendo gli aneddoti e i più grandi successi del poeta da Il vecchio e il bambino a La locomotiva; da Autogrill a L‘ Avvelenata, da Auschwitz a Dio è morto, fino ad arrivare a Noi non ci saremo, Canzone per un‘ amica, Vedi cara, Cyrano.
