Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

AFTERHOURS - Teatro Verdi
2015-02-27 21:00 - 23:00 (Europe/Rome)
Dopo il trionfale tour invernale di “Hai Paura del Buio?”, bissato anche nel periodo estivo, gli AFTERHOURS torneranno a calcare i palchi dei più importanti teatri italiani, con uno spettacolo inedito, intimo e pieno di emozioni.
La band è pronta ad iniziare una nuova avventura, ecco le parole di Manuel Agnelli: “I teatri sono una preziosissima occasione per sperimentare un tipo di tensione completamente diversa dal concerto rock, fatta di tempi dilatati, pause e silenzi, e di una più intima complicità con il pubblico.”
Prezzo del biglietto: a partire da € 30,00 + diritti di prevendita
Biglietti in vendita a partire dalle ore 10.00 di giovedì 9 ottobre su livenation.it e ticketone.it

VERDENA - Obihall
2015-03-03 21:30 - 23:30
Verdena annunciano oggi la data di uscita del primo di due dischi. Il nuovo lavoro comprende infatti due volumi. Il primo uscirà il 27 gennaio mentre il secondo entro l’inizio dell’estate per Universal Music.
Sempre oggi la band bergamasca diffonde le prime date del tour che partirà da Rimini esattamente un mese dopo la data di uscita dell’album, il 27 febbraio.
Guarda il teaser:
http://youtu.be/hVdjqX2UrpE

CAPAREZZA - Nelson Mandela Forum
2015-03-06 21:00 - 23:00
Con Museica, disco già platino pubblicato quest’anno, Caparezza si è confermato protagonista del panorama musicale italiano. L’album ha recentemente ricevuto la Targa Tenco 2014 come “Album dell’anno” consegnata durante la serata del 6 dicembre al Teatro Ariston di Sanremo dove si è esibito dal vivo.
Registrato a Molfetta e mixato a Los Angeles da Chris Lord-Alge, “Museica” è considerato da Caparezza il suo nuovo primo disco perché ne è anche produttore artistico. Ispirato al mondo dell’arte, le tracce sono un’audioguida delle sue visioni messe in mostra. Ogni brano prende spunto da un’opera pittorica che diventa pretesto per sviluppare un concetto.
Concetto ripreso anche nel recente tour di successo che lo ha visto percorrere tutta l’Italia con alcune tappe in Europa e negli Stati Uniti e che si chiude con la serata di Capodanno ad Alghero. In questa occasione scatenerà la propria incredibile fantasia e condurrà il pubblico nella sua personale galleria d’arte in uno spettacolo da vedere oltre che sentire.
Da fine febbraio 2015 ripartono gli appuntamenti dal vivo, con una nuova scaletta e nuova produzione.

CAPAREZZA - PalaEvangelisti
2015-03-07 21:00 - 23:00

LEE RANALDO - Sala Vanni
2015-03-13 21:00 - 23:00
Arriva a Firenze Lee Ranaldo, uno dei quattro Sonic Youth, che – “sospesa” l’attività con la band – sta dedicandosi ad una carriera solista dedicata a un viaggio nella canzone americana.
Originario di Long Island (NY), attivo come solista, produttore, scrittore, poeta e editore, con i suoi ultimi dischi ha rivelato un altro lato della sua musica. Così di fianco alle sonorità elettriche, sperimentali e abrasive, tipiche della sua attività con i Sonic Youth, Ranaldo si è rivelato cantore appassionato con i brani dei dischi “Last Night on Earth” e “Between the Times and the Tides”.
Parallelamente ha fondato il gruppo The Dust, che lo ha accompagnato nelle sue prove soliste. Il gruppo è stato di recente ribattezzato “Acoustic Dust”, come il titolo del suo ultimo disco, e da quest’opera acustica prende le mosse il suo tour in solitudine, dove rivisita i suoi ultimi brani in un’atmosfera intima, di grande presa.
Incluso con il collega dei Sonic Youth, Thurston Moore, nella classifica dei migliori chitarristi di tutti i tempi dalla prestigiosa rivista Rolling Stone, Lee Mark Ranaldo mostrerà il suo valore con lo strumento acustico, alternando differenti chitarre, e proponendo un repertorio che alterna i suoi brani e classici del rock, come accade nel disco dove figurano cover di Neil Young, Sandy Denny dei Fairport Convention e The Monkees, e confermano la sua esperienza di gran conoscitore della tradizione.
Per il suo tour solitario Ranaldo ha scelto sedi particolari e raccolte così la cornice della Sala Vanni si rivelerà uno scenario ideale.

BLONDE REDHEAD - Viper Theatre
2015-03-14 21:30 - 23:30
Il 2 settembre è uscito Barragán, su Kobalt Music, ultimo disco dei Blonde Redhead, acclamato trio di NYC. L’album è stato prodotto e mixato da Drew Brown (Beck, Radiohead, The Books, Lower Dens, Sandro Perri) e registrato al Key Club Recording di Benton Harbor, Michigan e al The Magic Shop a NYC.
Quando i Blonde Redhead si formarono, nel 1993, erano inizialmente un quartetto, ma dal 1995 in avanti, divennero l’indivisibile trio che tutti conosciamo, composto dai gemelli italo-canadesi Amedeo e Simone Pace e dalla studentessa d’arte giapponese Kazu Makino. La loro musica degli inizi era oscurata dalle associazioni con la scena post-no wave/noise: il nome era preso da una canzone dei DNA di Arto Lindsay e i loro primi album erano pubblicati su Smells Like Records di Steve Shelley, il batterista dei Sonic Youth. A quei tempi, questi riferimenti avrebbero fatto pensare ad una band condannata ad inciampare nell’inospitale paesaggio post-grunge. Ma i Blonde Redhead sono ancora qui. E dopo 21 anni, è diventato ovvio che non abbiano mai fatto un album per la fama, o per soldi. Fanno musica semplicemente perché devono.
Barragán è uno degli album più freschi del catalogo dei Blonde Redhead, un nuovo percorso sonico dopo nove album in carriera. La reputazione della band è stata costruita sulla continua evoluzione delle proprie dinamiche sonore, e in questo senso Barragán non delude. È l’album più spoglio, essenziale e minimalista che Blonde Redhead abbiano mai fatto. I tremiti di tastiera analogica e i ritmi sfasati e sinuosi del batterista Simone Pace trascinano Kazu Makino e Amadeo Pace, due delle voci più distintive della musica indipendente. Le canzoni, tra le più sensuali e sorprendenti dei Blonde Redhead, mostrano un nuovo aspetto dei tre cantautori, e rendono per questo Barragán un fondamentale passo in avanti per una delle band di New York City più importanti delle ultime due decadi.

JOHN DE LEO - Teatro Puccini
2015-03-21 21:00 - 23:00
A sei anni dall’ultimo progetto discografico, il talento e l’unicità di un artista come JOHN DE LEO tornano sulle scene musicali con l’uscita del nuovo album di inediti “IL GRANDE ABARASSE” (Carosello Records), da oggi, martedi 7 ottobre, disponibile nei negozi e negli store digitali.
“IL GRANDE ABARASSE” è un concept album ambientato in un ipotetico condominio dove ogni brano corrisponde ad uno dei suoi appartamenti…
«La cosa certa in ogni brano de Il grande Abarasse – spiega JOHN DE LEO – è un’esplosione improvvisa. A seconda del brano è rappresentata in modi diversi. L’accadimento viene tradotto da differenti soggettive culturali o personali contingenti situazioni emotive. Volevo che l’esplosione corrispondesse alla materializzazione di una deflagrazione interiore la cui miccia, in ognuno dei condomini, era in realtà già accesa».
Questa la tracklist dell’album: “È già finita? Il cantante muto”; “Il Gatto Persiano_Theme”; “La Mazurka del Misantropo”; “Io Non Ha Senso”; “Primo Moto Ventoso”; “Apocalissi mantra blues”; “50 euro (Trappo_Lounge)”; “The Other Side of Shadow”; “Di Noi Uno (Bond of Union)”; “Muto (come un pesce rosso)”.
L’album vede la partecipazione dell’ORCHESTRA FILARMONICA Di BOLOGNA e di URI CAINE al pianoforte (solo nel brano “The Other Side of a Shadow”).
«Carosello, nei suoi 55 anni di storia – racconta Dario Giovannini, Managing Director della storica etichetta discografica – è sempre stata attenta alla diffusione della cultura musicale italiana ed oggi è orgogliosa di poter produrre e distribuire il nuovo album di uno degli artisti più innovativi e poliedrici presenti in Italia come John De Leo. Un progetto ambizioso che dimostra che mai come oggi le aziende indipendenti italiane devono mantenere la qualità al centro dei progetti che propongono».
De Leo presenterà live “IL GRANDE ABARASSE” durante un Instore tour: l’8 ottobre a ROMA (alle 18.00 Feltrinelli di via Appia Nuova 427); il 9 ottobre a MILANO (alle 18.30 Feltrinelli di Piazza Piemonte 2); il 10 ottobre a BOLOGNA (alle 18.00 alla Feltrinelli di Piazza Ravegnana).
Il poliedrico musicista-cantante-compositore-autore De Leo è da ascriversi a pieno titolo in quella scia di grandi pionieri della strumentazione e sperimentazione della voce che gli fa raccogliere “naturalmente” l’eredità di artisti come Demetrio Stratos, Cathy Berberian e Leon Thomas. La sua figura artistica non ha paragoni in Italia ed è sinonimo di geniale sperimentazione vocale e sonora. L’originalità della sua ricerca vocale-musicale e l’alchimia con cui combina musica, arte e letteratura, lo rendono un artista la cui unicità è riconosciuta in Italia e all’estero.
Dagli anni ’90 ad oggi John De Leo è stato promotore di innumerevoli progetti artistici, anche non strettamente a carattere musicale, e ha collaborato con personaggi come Stewart Copeland, Uri Caine, Elisabetta Sgarbi, Louis Andriessen, Trilok Gurtu, Stefano Benni, Banco del Mutuo Soccorso, Carlo Lucarelli, Stefano Bollani, Paolo Fresu, Danilo Rea, Roberto Gatto, Franco Battiato, Enrico Rava, Ivano Fossati, Gianluca Petrella, Alessandro Bergonzoni e tanti altri.

BOBO RONDELLI - Obihall
2015-03-24 21:00 - 23:00
Bobo Rondelli è l’anima di Livorno, poeta celebrato e riconosciuto come uno fra i maggiori esponenti della canzone d’autore italiana.
Dopo la consacrazione mediatica grazie a partecipazioni prestigiose sul grande e piccolo schermo (dal sodalizio con Paolo Virzì – attore in “La prima cosa bella” e protagonista nel docufilm “L’uomo che aveva picchiato la testa” – alle ospitate su Rai Tre in programmi come “Sostiene Bollani” e “Gazebo”) e dopo aver studiato e prodotto uno spettacolo interamente dedicato a Piero Ciampi, celebrato recentemente anche da SKY ARTE con un bellissimo docufilm, l’instancabile artista labronico Bobo Rondelli torna con il nuovo album “come i carnevali”, in uscita il 17 Marzo su Picicca Disichi/The Cage in formato CD e DD.
Il disco, scritto in parte con Francesco Bianconi dei Baustelle e gli inseparabili amici/musicisti Fabio Marchiori e Simone Padovani, vede Bobo tornare alle atmosfere sognanti di “Per Amor del Cielo”; album che lo aveva consacrato come grande autore contemporaneo.
Sceglie non a caso Filippo Gatti come produttore, lo stesso del celebrato disco del 2009.
La varietà timbrica dell’album traccia il profilo netto di un uomo che descrive la vita quotidiana con amara lucidità e felliniane fughe verso il sogno.
Forte il legame con il cinema e la letteratura, ai quali Bobo si ispira in quasi ogni canzone: “Le notti bianche” di Visconti in “Cielo e terra”, l’omaggio al dimenticato poeta Emanuel Carnevali in “Carnevali”, Ugo Tognazzi, “L’educazione sentimentale” de “I mostri” in “Autorizza papà”, Cosini di Svevo in “Ugo’s Dilemma”.
In “Come i Carnevali” Bobo celebra la poesia e la vita, che somiglia sempre più ad un Carnevale, tra liti con la ex, scorrazzate in motorino senza casco con i figli e serate in osteria.
C’è il sentito ricordo della madre in “Nara F.” e del padre in “Qualche volta sogno”, l’amore strampalato ma fortissimo per i figli in “Autorizza papà” e l’omaggio al pedagogo e scrittore polacco Henryk Goldszmit e al suo ruolo chiave con i bambini vittime della Shoah.
“come i carnevali” è un disco di un uomo innamorato delle assurdità e delle passioni della vita.
Troppo sensibile per non subirne la crudeltà, troppo lucido per prenderla sul serio.
La distribuzione sia fisica che digitale per l’Italia è affidata a Sony Music, “Cielo e Terra” (scritta con Francesco Bianconi) sarà il brano del primo singolo e video.

CECCO E CIPO - Viper Theatre
2015-03-26 21:30 - 23:30
Per indisponibilità della sala, il concerto del duo Cecco e Cipo previsto sabato 28 febbraio al Viper Theatre di Firenze è stato posticipato al 26 marzo, sempre al Viper.
Restano validi i biglietti già acquistati in prevendita per il 28 febbraio. Chi lo desidera può chiederne il rimborso, entro il 20 marzo, presso lo stesso canale prevendita che ha rilasciato il tagliando.
Più di 1.000.000 di visualizzazioni Youtube per il video delle audizioni con “Vacca Boia”, Oltre 67.000 fan su Facebook in un mese “Roba da Maiali” nella classifica iTunes Official Top 10 Album, “Vacca Boia” e “Stella d’Irlanda” nella Playlist Viral 50 Italia di Spotify Due volte trend topic su Twitter in meno di 24 ore.
Cantautorato bucolico, invenzioni estemporanee ed autoironia per sfatare ogni pregiudizio sul loro fortunato esordio televisivo. Qui c’è la stoffa del campione. Sotto le prime date del #vaccaboiatour dei club e dei piccoli teatri, per lo più già sold out.
“Lo gnomo e lo gnu” è il secondo lavoro di Cecco e Cipo, nome dietro il quale si celano i giovanissimi (22 anni!) Simone Ceccanti e Fabio Cipollini. Prodotto da Matteo Guasti al Labella Studio di Montelupo Fiorentino, il disco si rifà alla canzone d’autore italiana più fresca e scanzonata, composto da 10 tracce colme di vita quotidiana di due ragazzi che si guardano intorno e si interrogano su ciò che li circonda. Rispetto a “Roba da Maiali”, disco d’esordio del duo empolese, l’attenzione si sposta all’universo quotidiano e più immaginifico. Tra gli ospiti e amici: Lodo Guenzi (Lo Stato Sociale), Tommaso Spinelli (L’Orso) e membri di Sushi Rain, Ragazzi Scimma e Fantomatik Orchestra. Il disco vede la speciale partecipazione di mamme, sorelle e fidanzate ai cori. Partendo da una passeggiata di uno gnomo e uno gnu in un ambiente fiabiesco, la melodia della title-track accompagna passo dopo passo i due protagonisti nel vivo del disco. Sulle note di “Ninna” si attraversano diverse condizioni climatiche, partendo dalla pioggia, passando per la neve fino all’arcobaleno, e si impara ad apprezzarle tutte quante, ballando. Un brano soffice, morbido, pieno d’amore e felicità (“Bè”) racconta di pesciolini che volano tra cielo e mare, di fiori, di fiumi di gioia e amore a non finire. Lo stupore porta Cecco a riscoprire il piacere delle piccole cose che da bambino lo rendevano felice, come l’album delle figurine “Panini” o le “Zigulì”, al centro di una melodia sull’energia che esse danno all’essere umano. L’ovvietà non è scontata, “La licenza di tuttologo” esprime l’importanza di porsi delle domande a cui spesso non corrispondono adeguate risposte, mentre la ricerca del significato di alcune canzoni accompagnano Cecco e Cipo nella stesura di “Orazio”. L’energia non si disperde e “Trottola” combina lo spirito punk rock del brano con il suo significato d’amore. All’insegna di metafore da svelare e pensieri annotati su un foglio, “La scatola” vuole essere una divertente descrizione dei più o meno giovani dei nostri giorni mentre “Minestrone” raccoglie le riflessioni proveniente da appunti lontani. Con un inno dedicato a ciò che, secondo gli autori, muove il mondo, il brano “Hanno fatto un monumento al grasso”, rende finalmente omaggio alla ciccia! Infatti, intorno alla ciccia nascono problemi, si trovano soluzioni e si fanno riflessioni.

BLUEBEATERS - RIMANDATO A DATA DA DEFINIRSI
2015-03-27 21:30 - 23:30
Dopo un anno passato in tour per ritrovare la propria dimensione, i Bluebeaters tornano e lo fanno in grande stile, con un nuovo album, Everybody Knows, che uscirà lunedì 13 Aprile in contemporanea in tutta Europa, in Giappone ed in Nord America, che verrà anticipato da un singolo ed un video ad inizio marzo. Sigillo e conferma del cambio di rotta della band è il matrimonio con Record Kicks, etichetta italiana cult per gli appassionati di soul e funk.
Più che un cambio di rotta si può parlare di un back to the roots: ilrecupero degli stimoli iniziali che avevano fatto nascere la band ha portato ad un ritorno ad un suono più vintage e alla formazione originale a cui, dopo la separazione da Giuliano Palma, si è aggiunta l’ormai imprescindibile presenza di Pat Cosmo alla voce.
Registrato a Torino all’Andromeda Studio di Max Casacci, dopo vent’anni di carriera i Bluebeaters, pur restando sempre molto attenti all’originalità della proposta, pubblicano un disco ricco e che si preannuncia pieno di sorprese. L’artwork dell’album è stato realizzato dal grafico e fashion designer milanese Giorgio Di Salvo.
I Bluebeaters tornano in tour da marzo per presentare il nuovo lavoro.
Teaser: http://youtu.be/zV0a3X7bmAU

I GIOCHI DI CARNASCIALE (GIORNO I) - Parco delle Cascine
2015-04-04 10:00 - 12:00
Un vero Villaggio MedievoRinascimentale nell’angolo più intrigante e suggestivo del Parco delle Cascine a Firenze: Anfiteatro e Prato delle Cornacchie.
Mercato e Osterie, Artisti, Streghe e Artigiani saranno di contorno a Calcio Fiorentino, tornei di Spada in Armatura e di Arcieria.
Giostre Equestri e Battaglie saranno intervallate da Storici e Personaggi che vi accompagneranno nella rivisitazione del Tempo che ha fatto grande Firenze.
Un Viaggio nel Medioevo, dal 4 al 6 Aprile 2015
Prato delle Cornacchie e Anfiteatro – Parco delle Cascine di Firenze
Ingresso libero, orario 10-24

I GIOCHI DI CARNASCIALE (GIORNO II) - Parco delle Cascine
2015-04-05 10:00 - 12:00

I GIOCHI DI CARNASCIALE (GIORNO III) - Parco delle Cascine
2015-04-06 10:00 - 12:00

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (I GIORNO) - Piazzale delle Cascine
2015-04-10 16:00 - 18:00
Dopo il successo delle due edizioni milanesi che hanno visto la partecipazione di quasi 50.000 persone, lo Streeat – European Food Truck Festival – l’unico festival italiano interamente dedicato al cibo di qualità su ruote e a INGRESSO GRATUITO – diventa itinerante e, a partire da marzo, farà tappa a Roma, Firenze, Sarzana (SP), Padova e Bologna per poi tornare a Milano.
Prelibatezze italiane e internazionali dal dolce al salato incontreranno la praticità del cibo di strada.
Fast, Cheap, Gourmet, Design e Spirito on the road si fondono e convivono sui camioncini allestiti come vere e proprie cucine itineranti, offrendo un’esperienza gastronomica unica, assolutamente innovativa e al passo coi tempi.
In ogni città lo STREEAT FOOD TRUCK FESTIVAL sarà una 3 giorni dove il cibo sarà il protagonista assoluto: non solo grazie ai piaceri del palato, ma anche ad una serie di eventi collaterali come workshop, presentazioni, musica e intrattenimento.
STREEAT FOOD TRUCK Festival è un evento organizzato da Barley Arts Promotion, storico promoter di concerti e spettacoli dal 1979, e da Buono-Food & Events, giovane realtà che opera nell’ambito dei food-events, specializzata nella promozione di piccoli e medi produttori artigianale.

NEGRITA - Nelson Mandela Forum
2015-04-10 21:00 - 23:00
E’ aria di grandi novità in casa NEGRITA!
Dopo il capitolo “unplugged”, la band aretina è tornata in studio di registrazione, al lavoro sul nuovo album, la cui uscita è prevista per i primi mesi del 2015. E siccome non c’è disco senza live, i NEGRITA sono pronti a riaccendere gli amplificatori, alzare i volumi e sudare rock sui più prestigiosi palchi italiani, saltando insieme a Voi!
10.04 FIRENZE, Mandela Forum
Apertura porte: ore 18.00
Inizio concerti: ore 21.00

Biglietti a partire da €30,00 + diritti di prevendita
Di seguito le modalità di prevendita:
*Mercoledì 10 settembre ore 10.00: su livenation.it e negrita.com
*Giovedì 11 settembre ore 11.00: su livenation.it e ticketone.it

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (II GIORNO) – Piazzale delle Cascine
2015-04-11 11:00 - 13:00

STREEAT FOODTRUCK FESTIVAL (III GIORNO) - Piazzale delle Cascine
2015-04-12 11:00 - 13:00

DISCO INFERNO - Viper Theatre
2015-04-18 21:30 - 23:30
40 anni di disco-dance in un solo, nuovo, esplosivo grande show
Sulle scene dal 1997, riconosciuta come la più importante e storica cover-band discomusic, DiscoInferno attraversa il suo diciassettesimo anno di attività con uno spettacolo che come sempre si basa sui grandi Classici della disco ’70 ed ’80, colonna portante della storia del Gruppo, che si intersecano in una nuova playlist che accenna le straordinarie hits degli anni ’90 e 2000, fino a citare le icone dei giorni nostri in un emozionante alternarsi di brani irresistibili in un crescendo mozzafiato.
Eurythmics e Lady Gaga che abbracciano Donna Summer, Kylie Minogue e gli Alcazar transitano in zona KC & The Sunshine, accompagnando Gloria Gaynor alla corte di Madonna che beve un té insieme agli Abba, mentre Katy Perry e Rihanna rivestono i panni di una Cher d’annata.
Il tutto senza dimenticare proprio nessuno, neanche Jean Michel Jarre.
Senza dimenticare i mini-tributi a Kool & The Gang, KC & The Sunshine Band e Bee Gees, per non farsi mancare mai nulla…
Costumi e colori che danzano al ritmo della più pazza pop-dance, con la stessa potenza ed eleganza di sempre.
Line-Up 2015
Federico Natale (voice)
Elisabetta Rafaele (voice)
Ilenia Battaglia (voice)
Fabrizio Fortunato (guitar)
Andrea Chircoff (drums)
Gianluca Savia (keyboards)
Paolo Bruno (bass&sound)

CHIARA - Teatro Puccini
2015-05-07 21:00 - 23:00
Al via il 27 aprile dal teatro Duse di Bologna lo “Straordinario tour 2015” di Chiara che, reduce dal successo all’ultimo Festival di Sanremo con il brano “Straordinario”, è pronta a ripartire con un fitto calendario di appuntamenti live che la vedranno impegnata da nord a sud sui principali palchi italiani.
Nel tour, prodotto da Live Nation, Chiara presenterà dal vivo il suo ultimo lavoro discografico “Un Giorno di Sole Straordinario” (Sony Music) in uno spettacolo sorprendente e intenso in cui si alterneranno le canzoni del nuovo disco come “Un giorno di sole”, i suoi brani più amati, divenuti vere e proprie hit come “Due respiri” o l’acclamatissima “Stardust”, e imperdibili cover della grande musica internazionale rivisitate con lo stile unico di Chiara.
I biglietti del tour saranno disponibili da domani, martedì 17 marzo, nelle prevendite abituali e on line su www.livenation.itesu www.ticketone.it.
Per tutte le info: www.livenation.it – info line: 02 53006501.
Talento naturale, voce cristallina e spontaneità, in breve tempo Chiara ha conquistato pubblico e critica, oltre alla stima di grandi autori italiani, e ha messo a segno un successo dopo l’altro.
Dalla sua trionfale vittoria a X Factor 6, Chiara in pochi mesi ha partecipato al Festival di Sanremo, conquistato il primo multiplatino con il singolo “Due respiri”, seguito poi dal disco d’oro del primo album di inediti “Un posto nel mondo”, dal triplo platino di “Stardust” in duetto con Mika e da un lunghissimo tour in tutta Italia.
Dopo una pausa per mettere a frutto tutte le esperienze trascorse, il 7 ottobre 2014 ha pubblicato il nuovo progetto discografico “Un giorno di sole”, inaugurando una nuova fase della sua vita artistica e personale.
A febbraio 2015, Chiara è stata nuovamente tra i protagonisti di Sanremo con il brano “Straordinario”. La canzone è contenuta in“Un Giorno di Sole Straordinario”, un’edizione speciale del fortunato album, arricchita da quattro brani extra: oltre alla canzone in gara al Festival, l’album contiene anche “Il volto della vita”, cover del brano di Caterina Caselli (1968) con cui Chiara si è esibita nella terza serata della kermesse, l’inedito “L’uomo senza cuore” che è il primo brano scritto da Chiarae la cover di “Titanium” di David Guetta feat. Sia.

RACHELE BASTREGHI - Viper Theatre
2015-05-10 21:30 - 23:30
Prenderà il via dalla Latteria Molloy di Brescia il prossimo 29 aprile il tour di Rachele Bastreghi, anima femminile dei Baustelle e icona tra le più riconosciute e ammalianti della scena pop-rock italiana che ha pubblicato lo scorso gennaio il suo primo EP solista.
MARIE, questo il titolo dell’album, è un omaggio alla musica e alle atmosfere degli anni ’70, contiene sette brani tra cui due cover, “Cominciava così” dell’Equipe84 e “All’inferno insieme a te” di Patty Pravo. L’uscita dell’EP è stata accompagnata dalla pubblicazione del videoclip de IL RITORNO (disponibile su YouTube al link https://youtu.be/NJl2dDSagCY).
“Questo tour è la naturale prosecuzione di un percorso iniziato con la pubblicazione dell’EP “Marie” – spiega Rachele – nato per un’esigenza artistica e personale. La voglia di mettermi in gioco, di tirare fuori un lato di me che avevo sempre tenuto nascosto. Tutto questo è avvenuto in maniera spontanea, come spontaneo è stato cercare ispirazioni e stimoli da quegli anni ’70 che continuano sempre ad affascinarmi tanto”.
Sul palco con lei a ricreare quelle atmosfere e quel mondo ci saranno i musicisti che hanno partecipato alle registrazioni del disco: Giovanni Ferrario (che del disco è anche produttore artistico) e Marco Carusino alle chitarre, Davide Fronterrè al basso. Al gruppo si aggiunge il batterista Alessandro Deidda.
Tutti gli aggiornamenti sono disponibili sulla pagina facebook ufficiale dell’artista al link https://www.facebook.com/rachelebastreghi

IL CILE SHOW - Spazio Alfieri
2015-05-15 21:00 - 23:00
Il Cile Show – Musica e Prosa
Un viaggio intimo tra le melodie e le parole nate dal percorso musicale ed artistico di Lorenzo dal suo esordio ad oggi.
Canzoni eseguite in duo acustico inframmezzate da letture a fare da filo conduttore di uno show delicato, crudo e struggente; un Lorenzo che svela e spoglia la sua anima, come non mai, dinnanzi al suo pubblico.
Biglietti in vendita su Ticketone, Box Office, Mailticket

GIANT SAND - Viper Theatre
2015-05-15 21:30 - 23:30
Nei GIANT GIANT SAND riconoscerete sei membri, tutti provenienti dalla Danimarca, che hanno fatto parte di incarnazioni passate di Giant Sand. L’ispirazione per l’assemblaggio di questi collaboratori (o cast se volete) è stata l’idea di creare una opera country rock, una visione che ha seguito Howe Gelb per decenni nella sua carriera musicale.
La lineup dei GIANT GIANT SAND include Brian Lopez, Gabriel Sulivan e Jon Villa che hanno portato nell’album la loro eredità messicana-americana con lo stile cumbia, attingendo dalla musica tradizionale africana e sudamericana. Insieme a loro vi è una sezione d’archi di Aarhus, in Danimarca (da cui casualmente proviene il resto dei Giant Sand ) così come la violinista Iris Jakobsen, che per coincidenza è nata a Tucson. Il destino non avrebbe potuto pianificare meglio le cose.
L’etichetta discrografica Fire Records ha recentemente completato una serie di ristampe per celebrare il 25 ° anniversario di Giant Sand. Formati nel 1983 da Howe Gelb e il suo reinventato “fratello maggiore” Rainer Ptacek. Giant Sand sono stati i pionieri a forgiare un particolare ceppo di Musica americana e Desert Rock. Sebbene Rainer morto nel 1997 di cancro al cervello, continua a lasciare la sua impronta sulle registrazioni di Howe dal giorno in cui si sono incontrati. A sua volta, Howe Gelb rimase influente nella carriera del calibro di Grandaddy, M Ward e ha riunito il duo di John Convertino e Joey Burns dei Calexico, quando erano la sezione ritmica di Giant Sand.

MICAH P. HINSON - Teatro Puccini
2015-05-23 21:00 - 23:00
Dopo i fantastici concerti dello scorso anno, ritorna in Italia Micah P. Hinson, uno dei migliori folksinger della sua generazione, con il tour celebrativo per i dieci anni di ‘The Gospel of Progress’, uno dei dischi cantautorali più belli e personali della scena indie rock.
Nativo di Memphis e cresciuto ad Abilene in Texas, il musicista americano nel 2011 ha avuto un gravissimo incidente d’auto che gli ha paralizzato le braccia per diversi mesi, ma ha avuto la forza di registrare quello che ad oggi è il suo ultimo disco, “Micah P. Hinson And The Nothing” (2014).
Per i fan di Mark Lanegan, Bright Eyes e Neutral Milk Hotel

THE LAST INTERNATIONALE - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-04 21:00 - 23:00
E’ la rock band del momento, tutti parlano di loro e diventeranno “grandi” molto presto. Abbiamo il piacere di comunicare l’arrivo in Italia di THE LAST INTERNATIONALE, la band americana composta da Delila Paz (basso/voce), Edgey (chitarra) e Brad Wilk (batteria, ex Rage Against The Machine e Audislave) che ha da poco pubblicato l’album di debutto (prodotto da Brendan O’Brien e Tom Morello di Rage Against The Machine) dal titolo “We Will Reign”. La stampa specializzata ne parla come un incontro geniale fra Blondie e le Runaways, con accenti blues e punk, dai forti connotati politici e sociali. E’ tutto vero, reale e THE LAST INTERNATIONALE ce lo dimostreranno nelle tre date italiane che terranno a giugno: il 4 all’Anfiteatro delle Cascine di Firenze.
Inizio concerti: ore 21.00
Apertura porte: ore 20.00
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di mercoledì 15 aprile.

I MUSICI DI FRANCESCO GUCCINI - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-12 21:30 - 23:30
Anche se Francesco Guccini non ha più intenzione di calcare i palcoscenici, saranno i musicisti che l‘hanno accompagnato nel corso della sua carriera a permettere alla sua musica di continuare a vivere anche dal vivo.
Le chitarre e la voce di Juan Carlos “Flaco“ Biondini, il pianoforte di Vince Tempera, le percussioni, il sax e le tastiere di Antonio Marangolo ed il basso di Pierluigi Mingotti riempiranno quasi due ore di spettacolo dal vivo, ripercorrendo gli aneddoti e i più grandi successi del poeta da Il vecchio e il bambino a La locomotiva; da Autogrill a L‘ Avvelenata, da Auschwitz a Dio è morto, fino ad arrivare a Noi non ci saremo, Canzone per un‘ amica, Vedi cara, Cyrano.

LIMP BIZKIT - Obihall
2015-06-13 20:00 - 22:00
La band guidata dall’estroverso Fred Durst è attualmente in studio per preparare il nuovo album, successore di “Gold Cobra, la cui data di uscita verrà resa nota a breve. Limp Bizkit, paladini dei movimenti Nu metal e Rap core hanno già confermato alcune date in Europa. Sarà compresa anche l’Italia dove Fred Durst & co. si esibiranno, in line up originale, nel mese di giugno.

Apertura porte: ore 18.00
Inizio concerto: ore 20.00
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 6 febbraio ore 10.00

PATTI SMITH - Anfiteatro delle Cascine
2015-06-18 21:15 - 23:15
Ultimora, spostato all’Anfiteatro delle Cascine
il concerto fiorentino di Patti Smith
Giovedì 18 giugno – ore 21,15 – Anfiteatro delle Cascine
Viale dell’Aeronautica – Parco delle Cascine – Firenze

Si svolgerà giovedì 18 giugno all’Anfiteatro delle Cascine, e non alla Visarno Arena, come annunciato in precedenza, il concerto fiorentino di Patti Smith, nell’ambito del tour che celebra il quarantennale di “Horses”, album di debutto della cantautrice americana.
Le avverse condizioni meteo degli ultimi giorni hanno purtroppo rallentato i lavori di allestimento dell’Arena, da qui la decisione degli organizzatori, LNDF e PRG, di spostare lo spettacolo nel vicino Anfiteatro delle Cascine (distante poche centinaia di metri).
Per limitare i disagi, dalle ore 19,45 sarà in funzione un servizio gratuito bus-navetta dal piazzale delle Cascine (partenze davanti alla Facoltà di Agraria) all’Anfiteatro delle Cascine.
Restano validi i biglietti già venduti in prevendita, inizio concerto ore 21,15 (biglietti 35/30/20 euro – prevendite www.boxofficetoscana.it – www.ticketone.it – info tel. 055.0460993 / 055.667566 – www.lndf.it – www.bitconcerti.it).

1975, agli albori del punk, usciva Horses primo album di Patti Smith per l’etichetta discografica Arista Records, prodotto da John Cale. 2015, la cantautrice americana e la sua band celebrano i quarant’anni di questo disco che è ormai considerato una vera e propria pietra miliare della storia del rock, con un tour mondiale che include alcune date in Italia.
Sul palco insieme a lei, Lenny Kaye alla chitarra e Jay Dee Daugherty alla batteria, storici compagni dal 1975 e che hanno partecipato alle recording session di Horses, il figlio Jackson Smith, alla chitarra e Tony Shanahan al basso che collabora con Patti dal suo ritorno sulla scena, dalla metà degli anni Novanta.
Sacerdotessa del rock, passionaria di Chicago, poetessa, sciamana selvaggia, molte sono le etichette con le quali nel corso degli anni hanno provato a definirla. Ma Patti Smith è Patti Smith. Una straordinaria autrice e interprete, una delle figure femminili più carismatiche e dirompenti della storia della musica dalla fine degli anni Sessanta ad oggi, che continua a rinnovarsi anche attraverso la scrittura e a catturare anche le generazione più giovani con l’intensità visionaria della forza che emana.
Horses, il meno elettrico dei suoi dischi degli anni ’70, convulso, originale, punk è un disco unico, il prodotto e l’opera di una band. Segna l’ingresso di un nuovo linguaggio musicale, ancora oggi di un’attualità sorprendente, che ha influenzato e ispirato molti musicisti, come, storia ormai nota, il giovane allora Michael Stipe, futuro leader dei Rem.
Da Gloria, cover del brano di Van Morrison, che apre il disco, a Redondo Beach dal ritmo reggae, nato dopo una violenta lite con la sorella, ai lunghi 9 minuti di Birdland, suite di piano voce e chitarra. E ancora Free Money, Kimberly dal tocco new wave, Break it up dove emerge la chitarra di Tom Verlaine, fino a Land vero capolavoro del disco, divisa a sua volta in tre momenti: Horses/ Land Of a Thousand Dances, La Mer(De). Ultima traccia Elegie.
Di sicuro Horses rappresenta un vero è proprio spartiacque nel modo della musica rock, traghettando dal passato nel futuro nuove sonorità e intenti indelebili.
“Jesus died for somebody’s sins but not mine
Melting in a pot of thieves wild card up my sleeve
Thick heart of sins my own
Thy belong to me. Me”.
Patti Smith, “Gloria”

WORLD REFUGEE DAY LIVE - Visarno Arena
2015-06-20 15:00 - 17:00
L’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati
in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation
presenta

WORLD REFUGEE DAY LIVE
Sabato 20 giugno alla Visarno Arena, Ippodromo del Visarno, Firenze
Elisa, Piero Pelù, Bandabardò, Brunori SaS, Virginiana Miller
sono alcuni degli artisti che si esibiranno al concerto in occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato.
Presenteranno la serata Valentina Petrini e Francesco Pannofino

Un grande evento per sensibilizzare l’opinione pubblica sulle condizioni di oltre 50 milioni di persone nel mondo costrette a fuggire a causa di guerre, discriminazioni e violazioni dei diritti umani.
E’ questo l’obiettivo del World Refugee Day Live, il concerto che l’UNHCR, in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation, con il sostegno della Regione Toscana e di Unicoop Firenze, organizza per sabato 20 giugno 2015 all’Ippodromo del Visarno a Firenze.
Il biglietto di ingresso sarà di 10 euro con i quali l’UNHCR, al netto del contributo SIAE e degli oneri fiscali, garantirà un mese di acqua potabile a un rifugiato che vive in condizioni di emergenza umanitaria. Tutte le spese di produzione sono sostenute dagli sponsor tramite contributi diretti o tramite la fornitura gratuita di beni e servizi. Nessuna spesa di produzione graverà sull’incasso che sarà totalmente devoluto a UNHCR.
Sul palco si alterneranno big italiani come Elisa, Piero Pelù, la Bandabardo, Brunori SAS, Francesco Pannofino, Enrico Ruggeri; tanti gli artisti toscani a sostegno dei rifugiati come i Virginiana Miller, Street Clerks, Cecco e Cipo, Appino, i Gatti Mézzi, Francesco Guasti, cantautori come Dimartino e Diodato, oltre a Naomi Berrill.
Jaka e Ghiaccioli e Branzini movimenteranno la serata con i loro djset e Sandro Joyeux, artista patrocinato dall’UNHCR, porterà sul palco le influenze mediterranee della sua musica.
Tutti gli artisti e gli ospiti parteciperanno in forma gratuita e senza percepire cachet per le loro esibizioni.
Una giornata di concerti a partire dalle ore 15 e fino a mezzanotte, un’occasione per entrare in contatto con le storie dei rifugiati e dei richiedenti asilo, ascoltare le loro testimonianze e vedere le loro storie grazie ai contributi video che si alterneranno sul palco con le esibizioni degli artisti.
Tanti gli ospiti già confermati tra cui Alessandro Gassmann, Ambasciatore di Buona Volontà dell’UNHCR e autore del documentario “Torn”, un viaggio tra gli artisti siriani rifugiati in Giordania e Libano, del quale verrà presentato in anterpima un estratto.
Simbolo del concerto sarà la chitarra “Mare di mezzo”, realizzata dal liutaio cortonese Giulio Carlo Vecchini con il legno derivante dai barconi naufragati a largo di Lampedusa.
Partecipano all’iniziativa solidale anche i 2 circuiti di vendita del biglietto rinunciando ai diritti di prevendita. Su www.boxofficetoscana.it il biglietto in vendita a 10€, su www.ticketone.it il costo sarà di 10,61 euro.
“E’ un segnale dirompente quello che ci arriva da Firenze e da tutta la regione Toscana – ha dichiarato Carlotta Sami, portavoce UNHCR per il Sud Europa – che conferma la sensibilità e la disponibilità a fare qualcosa di concreto per chi è costretto ad abbandonare tutto e fuggire dalla propria terra perchè restare significherebbe morire. Sono oltre 50 milioni le persone che nel mondo sono costrette a fuggire. Il nostro concerto vuole lanciare un messaggio di accoglienza attraverso la musica, vuole raccontare i viaggi che tanti esseri umani affrontano nella speranza di trovare un posto da chiamare casa e poter vivere in condizioni dignitose per ricominciare la propria vita da zero”.
WORLD REFUGEE DAY LIVE è una produzione Le Nozze Di Figaro.
UNHCR presenta il concerto, in collaborazione con Publiacqua e Water Right Foundation, con il sostegno della Regione Toscana e il contributo di Unicoop Firenze. Partner tecnici Busitalia e Ataf. Con il patrocinio del Comune di Firenze.
UNHCR ringrazia Le Nozze di Figaro srl – l’Assessorato alla Cooperazione e relazioni Internazionali del Comune di Firenze – Assessorato al Welfare e Sanità, Accoglienza e Integrazione, Pari Opportunità, Casa del Comune di Firenze – IED Firenze – IGP Decaux – Sicrea.
UNHCR ringrazia tutti gli artisti e i manager che stanno collaborando gratuitamente alla buona riuscita dell’evento.

COLAPESCE - Anfiteatro delle Cascine
2015-07-02 21:30 - 23:30
Colapesce, posticipato al 2 luglio
il concerto di sabato 25 aprile al Viper Theatre

Il concerto del cantautore Colapesce, previsto sabato 25 aprile al Viper Theatre di Firenze, è stato posticipato al prossimo 2 luglio, nella cornice open-air dell’Anfiteatro delle Cascine, sempre a Firenze.
Resteranno validi i biglietti già acquistati in prevendita per il 25 aprile. Chi lo desidera può chiederne il rimborso, entro il 10 maggio, presso lo stesso canale prevendita che ha rilasciato il tagliando.
“Negli ultimi tre anni sono stato in giro con lo Zaino Protonico a raccogliere i ‘mostri’, come i protagonisti di Ghostbusters. Li ho imprigionati dentro il mio hard disk, proprio come un vero acchiappafantasmi, ma a un certo punto ho deciso di liberarli tutti insieme e non è stato per niente facile gestirli”.
L’essenza di “Egomostro” è tutta in queste parole che Lorenzo Urciullo (al secolo Colapesce) ha scelto per presentare il suo nuovo lavoro.
Più che un concept si tratta di un diario che cerca di riassumere tre anni di vita vissuta attraverso uno specchio deformante. L’album si apre con un’introduzione – Entra pure – che vuole essere una sorta di guida all’ascolto e mette subito in chiaro il filo conduttore dell’intero disco. Se con “Un meraviglioso declino” Colapesce cercava di raccontare una storia che partiva dal vissuto quotidiano di una coppia di quasi trentenni appena giunti al traguardo della laurea nell’Italia della crisi, qui decide di scavarsi dentro e fare luce su stesso, la sua personalità pubblica e il modo in cui questa ha finito per influenzare anche la sua sfera privata. L’egomostro con cui Lorenzo è in lotta è il suo personale, ma potrebbe essere quello di chiunque: figlio dell’ansia, dei rapporti sentimentali e familiari, del micro-successo, degli autoscatti pubblicati su Instagram e della necessità di rincorrere una fama quantificabile in centinaia di Like.
Siamo passati rapidamente dalla ricerca ossessiva dei quindici minuti di celebrità, per dirla come Andy Warhol, a cercare di essere famosi anche all’occhi delle nostre madri.
La società in cui viviamo ci vuole costantemente in vetrina, sempre più esposti e nudi, abituati a rincorrere un pubblico che ci ostiniamo a chiamare “amico” solo per non raccontarci la verità. Lorenzo ha visto l’egomostro crescere e diventare enorme, fare a pezzi rapporti che credeva indissolubili per poi rimettere tutto in gioco. Queste dodici canzoni vogliono rappresentare un piccolo atto di resistenza. Se “Un meraviglioso declino” era stato il picco di un’esperienza di gruppo quasi decennale cominciata con gli albanopower, autori nel 2009 di un album che è ancora un piccolo culto per gli appassionati di musica indipendente italiana, con “Egomostro” si riparte quasi da zero, con un approccio alla scrittura nuovo, diverso, e nuovi collaboratori che si affiancano a quelli di sempre. L’album è stato prodotto dallo stesso Lorenzo, con Mario Conte, musicista e arrangiatore molto apprezzato per i suoi lavori con Meg e nel campo dell’elettronica sperimentale. Lo stesso Conte suona nel disco con una super squadra di musicisti composta, ovviamente, dallo stesso Lorenzo, Giuseppe Sindona (storico bassista di Colapesce e in passato anche di Mario Venuti), Alfredo Maddaluno (Fitness Forever, Atari e Meg), Fabio Rondanini (Niccolò Fabi, Afterhours, Calibro 35), Vincenzo Vasi (Vincio Capossela), Alfio Antico, Gaetano Santoro (Aretuska), Benz (Meg, Vinicio Capossela). L’album è stato registrato da Giacomo Fiorenza e Mario Conte, mixato dallo stesso Fiorenza proprio con Lorenzo e Conte e masterizzato da Andrea Suriani.
Un lavoro che nasce solitario per diventare collettivo, che non guarda più solo all’Italia e alla tradizione anglosassone ma si sposta in un percorso che parte dalla Sicilia, passa per l’Africa, ma non si ferma mai.
Per la copertina, una sorta di rappresentazione pubblica dell’egomostro, è stata realizzata una statua, alta 30cm, grazie alla tecnologia 3D. Un vero e proprio pezzo unico, alla faccia di photoshop, che serve a conferire all’egomostro una dimensione reale. Vera.
L’album uscirà in formato fisico (compresa un’edizione limitata in vinile rosa numerato) e digitale, il 4 febbraio 2014 e sarà accompagnato da un lungo tour che calcherà i maggiori palchi d’Italia e che presenterà i brani di Colapesce, vecchi e nuovi, in una nuova forma.

EINSTURZENDE NEUBAUTEN - Visarno Arena
2015-07-07 21:00 - 23:00
Gli Einstürzende Neubauten hanno dato alla luce il loro nuovo, eccezionale progetto “Lament”. La storica band tedesca ha realizzato un’opera musicale ispirata dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale, avvenuta esattamente 100 anni fa, che vedrà la sua anteprima assoluta a Diksmuide, Belgio, il prossimo 8 novembre 2014.
Per la realizzazione di queste nuove composizioni la band ha fatto ricorso al proprio ormai riconoscibilissimo approccio, da sempre esplicitamente legato alle tradizioni della avant-garde.
Gli EN hanno incominciato una vasta ricerca di registrazioni audio risalenti al periodo 1914-16 dei prigionieri di guerra provenienti da tutto il mondo (registrate in uno dei primi grandi campi di internamento vicino a Berlino), che sono conservate negli archivi sonori della Humboldt University di Berlino e al Deutsches Rundfunkarchiv (Archivio di radiodiffusione tedesco). Inoltre è stato utilizzato anche materiale visionato e ascoltato presso il Militärhistorisches Museo di Dresda .
La forza del progetto risiede nell’associazione di due delle più antiche forme musicali, il “lamento” e il “mottetto” (opere di un compositore fiammingo del Rinascimento che fare con la storia biblica del figliol prodigo), le quali verranno incastonate all’interno delle registrazioni audio dei prigionieri di guerra.
Inoltre la musica dei leggendari “Harlem Hell Fighters ” – il primo battaglione di combattimento formato da truppe afro-americane, che hanno combattuto insieme per la prima volta durante la prima guerra mondiale quando gli americani li “prestarono” ai francesi come rinforzo – il cui valore fu riconosciuto solo postumo.
Gli strumenti che utilizzeranno degli Einstürzende Neubauten dal vivo saranno come sempre molto particolari e innovativi. Principalmente pezzi di acciaio, voce (ovviamente), oggetti recuperati per caso, elettronica, oltre ad un ensemble d’archi .
Non sarà un concerto sulla Prima Guerra Mondiale, ma piuttosto una composizione, che si cristallizza dai temi correlati:
“Erst muss man Platz schaffen , damit etwas Neues entstehen kann” (“Prima bisogna fare spazio, dii modo che qualcosa di nuovo possa essere creato” – Blixa Bargeld).
