Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

Steve Hackett
2012-04-18 21:30 - 23:30 (Europe/Rome)
Iniziava 40 anni fa esatti il grande amore dell’Italia per i Genesis, una band che proprio da noi raccolse i primi, fondamentali successi. Nel mese di aprile del 1972, cinque giovanissimi e sconosciuti musicisti inglesi, Peter Gabriel, Steve Hackett, Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford arrivavano per la prima volta in Italia, portando la loro sofisticata miscela di rock elettrico e acustico, che i loro coetanei inglesi faticavano a recepire, mentre il pubblico italiano, forse grazie al background classico, mostrò di apprezzare con straordinario entusiasmo. Il nostro paese ha da allora tenuto vivo un amore speciale per la band, che ha prodotto album di successo mondiale come Selling England by the Pound e il cui contributo alla storia della musica è stato ufficialmente celebrato nel 2010 con l’ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame. Steve Hackett ha caratterizzato il periodo d’oro della band, per il suo stile sofisticato ed elegante, producendo con la chitarra alcuni dei momenti più memorabili, dalla sensibilità del suono acustico di Horizons e Blood on the Rooftops al rock spettacolare degli assolo di Firth of Fifth. La sua incredibile versatilità come interprete, con la chitarra elettrica e acustica, e come autore si sviluppano in una carriera solista di successo dalle influenze più variegate – dal jazz alla world music, al blues fino a brani classici da Bach a Satie – e dalle sperimentazioni con grandi musicisti. Oggi è colui che più di ogni altro ancora incarna il miglior rock progressivo e uno dei musicisti più innovativi della scena musicale internazionale. Con l’Italia ha mantenuto un legame speciale e continuo e torna ora a festeggiare quaranta anni di concerti nel nostro paese, con un imperdibile set dal vivo che ripercorre le tappe della sua carriera sino al nuovo disco appena uscito, “Beyond the Shrouded Horizon”, un album dalle atmosfere mistiche e suggestive, con ospiti speciali tra cui il bassista Chris Squire e il batterista Simon Phillips. Appena uscito anche il dvd “Fire And Ice” , il live di Londra del 2010 con special guests Steven Wilson e John Wetton e di prossima uscita l’album del supergruppo “Squackett” , insieme a Chris Squire, mentre gia Hackett si è messo al lavoro per il seguito del progetto Genesis Revisited. Un musicista che sfida di continuo i propri orizzonti e che rende ogni suo concerto un ‘esperienza unica

The Stranglers
2012-04-17 21:30 - 23:30
Punk-rock band inglese per eccellenza, gli Stranglers tornano in italia per presentare il nuovo album intitolato “Giants“, oltre ai cavalli di battaglia della loro quasi quarantennale storia. Si tratta del primo disco in studio dai tempi di “Suite XVI“, uscito nel 2006. Il 17esimo lavoro della loro carriera, che dal punk degli esordi contenuto in “Rattus Norvegicus” (1977) si è evoluta verso un sound new wave seminale per molte band a venire. Fra gli episodi migliori impossibile non ricordare “The Raven” (1979), incentrato sulla mitologia nordica, e “The Meninblack” (1981), basato su di una loro particolare visione della fantascienza.
Gli The Stranglers sono formati da Jet Black (batteria), JJ Burnel (basso e voce), Dave Greenfield (tastiere) e Baz Warne (chitarra e voce). ”Giants” vede JJ Burnel e Baz Warne dividersi i compiti di voce solista su un tappeto di basso e tastiera, ormai marchio di fabbrica della band. Presente anche un brano strumentale.
Ecco la tracklist di “Giants”: ‘Another Camden Afternoon’, ‘Freedom Is Insane’, ‘Giants’, ‘Lowlands’, ‘Boom Boom’, ‘My Fickle Resolve’, ‘Time Was Once On My Side’, ‘Mercury Rising’, ‘Adios’, ’15 Steps’.

Zen Circus
2012-04-15 21:00 - 23:00
Nati per Subire – Busking Tour marzo-aprile 2012. Periodo importante per la carriera ormai decennale degli Zen Circus. L’ultimo lavoro “Nati Per Subire” è stato il primo della loro carriera a restare per due settimane nella classifica Fimi ed il tour elettrico a seguito dell’album ha registrato numerosi sold-out nei migliori rock-club Italiani. Così dopo 25 date in tre mesi la band pisana si è fermata questo febbraio per riassestare il tutto ed organizzare il “Busking Tour”: altri due mesi in giro per l’Italia, da marzo ad aprile, in versione stradaiola, elettro-acustica, arrabbiata.

Cristina Donà
2012-04-13 21:30 - 23:30
All’inizio ci furono gli studi accademici e una passione ardente per la musica, il cinema, l’arte : oggi basta chiedere di lei, della sua voce e delle sue canzoni, per sentirsi rispondere che Cristina Donà ha lavorato intensamente e con pazienza per dar vita ad un lungo e felice percorso artistico di cantautrice, che la distingue nel panorama musicale contemporaneo.Grazie alle sue prime performance sospinte da una voce unica, nei primi anni novanta viene notata da Manuel Agnelli degli Afterhours: nasce la collaborazione che porta all’album di debutto, Tregua (1997), prodotto magistralmente dallo stesso Agnelli. Cristina vede arrivare i primi riconoscimenti : il pubblico, che la accoglie come una novità, la comunità musicale, che le riconosce un esordio sorprendente, la critica, che le assegna la Targa Tenco per il miglior album di debutto. Al concerto che la vede vincitrice del festival Max Generation conosce Robert Wyatt, che a distanza di poco vota Tregua tra i suoi cinque album preferiti per l’influente mensile britannico Mojo. Cristina sta scrivendo il materiale che andrà a comporre l’album Nido (1999): ci sono collaborazioni importanti (Mauro Pagani, Morgan, Marco Parente e ancora la produzione di Manuel Agnelli) suggellate dal “grande uomo magico” Robert Wyatt che interviene in una delle canzoni più amate dal pubblico : Goccia. A inizio millennio Cristina esce dal guscio, parte con una serie di spettacoli dal vivo che si chiudono con un debutto in libreria (Mondadori lancia Appena sotto le nuvole nell’autunno 2000). La Targa SIAE del Club Tenco (miglior artista emergente), chiude degnamente l’annata. Nel 2001 arriva l’invito al Meltdown Festival, alla Royal Festival Hall di Londra: per la prima volta un artista italiano sale sul palco della manifestazione. Su questo palco Davey Ray Moor (allora membro dei Cousteau) la vede in azione e mentre Cristina è impegnata a rifinire nuove canzoni, nel gennaio 2002 suona all’Eurosonic Festival di Groningen (Olanda) e decide che è tempo della sua prima produzione internazionale. Davey Ray Moor é l’uomo giusto e un anno dopo arriva Dove Sei Tu (2003), registrato tra Italia ed Inghilterra, che entra in classifica anche grazie a tre singoli, di cui Triathlon, remixato da Max Casacci dei Subsonica, va in alta rotazione su MTV.Dopo un nuovo intenso periodo in tour con la sua band, il settembre 2004 vede uscire anche in Italia l’eponimo Cristina Donà(2004), il primo album in inglese pubblicato in tutto il mondo da Rykodisc International. Billboard Europe scrive di un prodotto finalmente originale dall’Italia, il prestigioso Sunday Times, inserisce una canzone di Cristina Donà in un cd allegato al giornale accompagnata da una bellissima recensione. L’uscita dell’album è seguita da numerose date in Europa (Germania, Francia, Inghilterra, Olanda, Svezia, Belgio). A fine 2004 ritira il Premio Chatwin come artista nel mondo e la targa Siae.Al ritorno in Italia ancora live! Cristina sperimenta sul palco i percorsi sonori che la condurranno al nuovo album: è una scelta che sfocia nello splendido tour teatrale Il suono della Luce nella primavera 2006. Da queste annate passate a sperimentare ed esprimere la gioia di essere sul palco, nascono i presupposti dell’album che segnerà il transito al futuro (anche discografico, dopo il passaggio alla Capitol/EMI): La quinta stagione(2007).Scritto tra il 2006 e l’inizio del 2007 La quinta Stagione è prodotto da Peter Walsh (già produttore di Scott Walker, Peter Gabriel, Simple Minds, the Church, etc) che sintetizza i diversi stili musicali della Donà. L’album ruota intorno al concetto di preparazione all’eventualità di dover verificare la forza del tuo essere persona e viene premiato come miglior album italiano del 2007 da Musica&Dischi, con un referendum tra oltre cento giornalisti. Nel marzo 2008 esce “Piccola faccia”, un album che rappresenta la summa dei migliori brani di tutto il repertorio di Cristina, con l’aggiunta di due affascinanti cover (I’m in you di Peter Frampton e Sign your name di Terence Trent D’Arby), con l’intento di far conoscere ad un nuovo pubblico una veste acustica che la cantautrice milanese, da sempre, ama molto. La rilettura chitarra-voce viene impreziosita dalla presenza di Giuliano Sangiorgi (Negramaro) nel brano Settembre.Il 2009 e 2010 sono anni in cui Cristina intreccia la sua vita artistica con l’esperienza della maternità. E’ l’inizio della collaborazione con Saverio Lanza, chitarrista e pianista, con il quale condivide, per la prima volta nella sua vita, la composizione di tutti i brani. Cristina vuole seguire una nuova rotta e con l’aiuto di Lanza, che ne firma anche la produzione artistica , approda ad un album musicalmente ricco e sfaccettato ma anche lieve e luminoso.

Gianluca Grignani
2012-04-12 21:30 - 23:30
Gianluca Grignani da marzo in concerto con “Enjoy Natura Umana Club Tour”.
Mentre il singolo “Natura Umana” è tra i brani più trasmessi in radio, Gianluca Grignani sta per partire con la nuova tournée “Enjoy Natura Umana Club Tour” (prodotta da Falco a Metà Srl e Color Sound), che inizierà dall’Orion di Roma il 23 marzo, toccherà i principali club italiani e si concluderà il 19 aprile all’Alcatraz di Milano.
Ispirato a “Natura Umana”, il suo ultimo disco uscito lo scorso ottobre, fortemente pensato nella composizione e nel suono per la dimensione live, questo tour a cavallo del suo 40° compleanno (7 aprile) vedrà Grignani portare sul palco un carico di vitalità, suono ed energia nuovo ed estremamente ricercato, ancora più autentico e “umano”.

Notredame de Paris - dal 12 al 15 Aprile
2012-04-12 21:00 - 23:00
Un nuovo tour a dieci anni esatti dal debutto della versione italiana a Roma. A Livorno cinque spettacoli tra cui una matinée per le scuole.
Sono passati esattamente dieci anni dal debutto della versione italiana di Notre Dame de Paris, che, con la sua formula innovativa ha svecchiato la scena teatrale e musicale italiana, battendo ogni record e diventando, dopo solo dieci anni un grande classico. Per festeggiare questo straordinario evento, un nuovo tour che, partendo dal prestigioso Teatro Regio di Parma, ha registrato oltre 200mila spettatori nel corso delle 78 rappresentazioni effettuate in dodici città.  A Livorno, dove mancava dal 2005, Notre Dame de Paris andrà in scena al PalaLivorno di Porta a Terra dal 12 al 15 aprile. Il 13 aprile alle ore 10.30 è in programma un matinée per le scuole con ingresso gratuito per professori e dirigenti scolastici che accompagneranno le scolaresche. L’evento musicale è stato presentato questa mattina a palazzo comunale nel corso di una conferenza stampa presieduta dall’assessore alle attività educative Carla Roncaglia. Ospite d’eccezione David Zard. Presenti anche due esponenti del cast che sono di Livorno e provincia: Emanuele Bernardeschi e Marco Manca.
Giornate ed orari degli spettacoli:
Giovedì 12 aprile 2012 ore 21.00
Venerdì 13 aprile 2012 ore 21.00
Sabato 14 aprile 2012 ore 16.00 e ore 21.00
Domenica 15 aprile 2012 ore 16.00

Caparezza
2012-04-11 21:00 - 23:00
Nuovo show, nuovo allestimento e nuova sfida. Dopo la magica notte di capodanno in piazza della Stazione, l’Eretico Tour di Caparezza torna a Firenze con una nuova veste e una nuova formula. L’ennesima marcia trionfale – già sold-out molte tappe del tour – di un artista che assomiglia solo a se stesso, con la sua capacità di muoversi tra rap, rock ed elettronica.
Ottima occasione quindi per gustarsi nuovi brani come “La fine Gaia” – che da’ inizio allo spettacolo, con un Caparezza in versione… Maya – “Il dito medio di Galileo”, “La ghigliottina”, “Ti sorrido mentre affogo” e “Chi se ne frega della musica”, ma anche capolavori precedenti, da “Inno Verdiano” a “Abiura di me” fino a “Vieni a ballare in Puglia”…
Il tutto in perfetto stile Caparezza, tra trovate sceniche, travestimenti e colpi di teatro. Intanto l’ultimo singolo “La fine di Gaia” continua a riscuotere successo, mentre l’album “Il Sogno Eretico” è già disco di platino. Da qualche giorno, sul suo sito ufficiale dell’artista, è disponibile il nuovo video del brano che da’ il titolo all’album.

Offlaga Disco Pax
2012-03-30 21:30 - 23:30
Offlaga Disco Pax è un collettivo neosensibilista formatosi nell’anno dispari 2003 composto da Enrico Fontanelli (basso, elettrotecniche, premeditazioni grafiche, pensiero debole), Daniele Carretti (chitarre, basso, piano, mutuo quinquennale) e Max Collini (voce, testi, ideologia a bassa intensità). Nonostante una leggenda metropolitana li collochi nella vicina Cavriago gli ODP sono in realtà tutti e tre di Reggio Emilia. Il trio si caratterizza fin da subito per le sonorità che uniscono l’elettronica analogica a basso e chitarre, sonorità accompagnate da testi in italiano declamati anziché cantati in modo classico.
Al viper per presentare il loro nuovo disco.
opening act: Il Geometra Mangoni
Già voce e chitarra nei MURIEèL, Maurizio Mangoni si cimenta in un percorso solista in italiano “proponendo concetti da cantautore immersi dentro ritmiche elettroniche che riportano alle sonorità del Nord Europa”. Dal vivo sarà accompagnato da piano e batteria.

Daniele Silvestri
2012-03-22 21:30 - 23:30
Dopo aver attraversato tutta l’Italia nel corso dell’estate e conquistato le grandi platee di festival, arene e piazze con la prima parte dello “S.c.o.t.c.h. Tour”, Daniele Silvestri riparte in tour a febbraio per portare il suo live nei club italiani.
Lo spettacolo, prodotto ed organizzato da Cose di Musica, che rappresenta a tutti gli effetti la continuazione naturale dell’album “S.c.o.t.c.h.” registrato in presa diretta con la band che da sempre lo accompagna in tutti i suoi live, per il suo proseguo nei club è stato ripensato anche in funzione degli spazi a cui è destinato: rivivrà quindi in una versione più diretta, costruita sull’inevitabile maggiore intimità che si crea con il pubblico nelle location più raccolte.
La scaletta invece, che prenderà a piene mani sia dalla tracklist dell’album “S.C.O.T.C.H.” che dai numerosissimi successi del cantautore, sarà rivestita di un’atmosfera decisamente più rock.
Il tutto, suonato, cantato e condiviso con la band con cui Silvestri divide il palco da sempre.

Sergio Sgrilli in "Dieci Venti d'Amore"
2012-03-10 21:00 - 23:00
Dopo aver ironizzato per anni su cantanti e tormentoni musicali, Sergio Sgrilli finalmente mostra un’inedita anima cantautorale.
A distanza di 8 anni dallo spettacolo comico musicale “Una vita da Pelatters” (con Pier Foschi e Cico Cicognani, 80 date e altrettante standing ovation in tutta Italia e una edizione di “Zelig” in prima serata su canale 5), Sergio torna sul palco con una vera band.
E lo fa alla sua maniera: perfetta sintonia tra musica e divertimento! Lo show propone i 10 brani che compongono il suo disco, “Dieci Venti d’Amore” che uscirà nei negozi in concomitanza del tour, legati con racconti e aneddoti di questi 20 anni di mestiere. Momenti di pura comicità e interazione con il pubblico, fusi con attimi di teatro, poesia e vera musica live.
Semplicità e diversi piani di lettura caratterizzano la narrazione di uno strano e magico percorso di vita che in 30 anni l’ha visto iniziare a suonare il basso in un complessino di liscio fino a portarlo sul palco del concertone del Primo Maggio a Roma.
“Dieci Eventi d’Amore” tocca le dieci città più importanti d’Italia. Parte l’8 marzo da Padova e si conclude il 19 marzo a Milano.
“Ho deciso di far partire il mio tour il giorno della festa della donna, quando il maschio dà il meglio e concluderlo il giorno della festa del papà, momento in cui l’uomo smette di essere cacciatore… Solo chi è padre può capire!”

Firenze sta nel Mucchio
2012-03-09 21:30 - 23:30
serata a sostegno del Mucchio Selvaggio con:
Diaframma – Marco Parente – Samuel Katarro – Baby Blue – Unepassante – Vickers – Walking the Cow – Tom Violence – Ka Mate Ka Ora

Jonathan Richman
2012-03-09 21:00 - 23:00
Jonathan Richman è un cantautore di Boston che esordì ai primordi della new wave, e a quella corrente è stato spesso associato. In realtà la sua musica (un folk gioviale e spartano che narrava storie di adolescenti) aveva poco o nulla in comune con il chiasso e la rabbia del punk-rock o anche soltanto con le pose intellettuali della new wave. Nel corso degli anni Richman impose una “maschera” di ragazzo timido e complessato che osserva i suoi contemporanei e se stesso con il piglio del giullare satirico. Richman è l’erede più diretto della “cronaca” di costume inaugurata da Chuck Berry, in cui il cantante rock prende lo spunto da un fatto più o meno banale, lo trasforma in una parabola che vale per la sua intera generazione e lascia che sia questo valore metaforico ad intrattenere il pubblico. In questa stagione Richman, molto isolato, non trova però il giusto accompagnamento musicale. Nel 1970 formò i Modern Lovers, dalle sonorità garage. Il gruppo, comunque, si divise nel 1973 per rinascere come progetto acustico. Misero a segno un hit europeo con: “Egyptian Reggae”, dal loro secondo album. Nel 1979 Richman continuò come solista e pubblicò una serie di album che spaziavano dal country al garage alla musica latina, portando con sé un fedele gruppo di fan. Il suo ultimo lavoro è ‘Because Her Beauty is Raw and Wild’, in vendita da marzo su dischi Vapor.

Bobo Rondelli
2012-02-24 21:00 - 23:00, 2011-12-18 21:00 - 23:00
Il cantautore livornese Bobo Rondelli, dopo il successo di “Per Amor del Cielo”, ha pubblicato, il 25 ottobre, il nuovo album, dal titolo “L’Ora dell’Ormai” (Live Global/Self), che sta ricevendo ottimi riscontri di critica e vendita.
“L’Ora dell’Ormai” è sinonimo di sentimento, istinto, amore e malinconia: un viaggio passionale nel mondo combattuto di Bobo Rondelli…
L’artista toscano non vede l’ora di incontrare i suoi fan sui palchi di tutta Italia e, al momento, vi confermiamo le prime tre date del nuovo tour.

Almamegretta & Raiz
2012-02-18 21:30 - 23:30
Almamegretta & Raiz
“1991-2011” 20 anni in Dub!
Nel 2011 gli Almamegretta & Raiz festeggeranno il ventennale della nascita della band con un tour “epico”, un imperdibile concerto che toccherà anche molte città europee.Un regalo per tutti i fans. Uno spettacolo che vuole raccogliere molti dei protagonisti che attraverso gli anni hanno contribuito a creare il mito, dai membri fondatori a molti dei collaboratori di questi anni, riuniti per ricreare ancora una volta la magia che ha fatto degli spettacoli degli Almamegretta qualcosa di unico ed irripetibile nella storia musicale recente di questo paese.Un gruppo di artisti richiamati da un collective mood, un sound che a cavallo degli anni ’90 ha influenzato in maniera inconfondibile la scena musicale nazionale e internazionale.Lo show conferma la collaborazione tra Almamegretta & Raiz ribadendo come il loro progetto, nato due decadi fa, mantenga intatto tutto il suo valore artistico e culturale; un riferimento imprescindibile per chiunque abbia “masticato” musica in Italia e che ha influenzato migliaia di musicisti ed addetti ai lavori portando in Italia un linguaggio musicale nuovo e assolutamente internazionale.

Megafun
2012-02-10 21:00 - 23:00
I Megafaun con il loro perfetto e sapiente mix di country, folk e rock rappresentano come pochi altri artisti statunitensi lo stile che prende il nome di Americana. La band, proveniente da Chippewa Falls, nel Wisconsin, è formata dai fratelli Brad e Phil Cook e del loro amico Joe Westerlund, ed è nata dalle ceneri dei DeYarmond Edison, il gruppo in cui militava anche Justin Vernon, divenuta la star del nuovo rock americano nota a tutti come Bon Iver.
A settembre i Megafaun hanno pubblicato il terzo album, “Megafaun”, per la Crammed Discs, che ha confermato il loro talento mentre è particolarmente atteso il nuovo tour, anche visto il successo delle ultime apparizioni in Europa del trio del Winsconsin.
I Megafaun hanno suonato su e giù per gli USA e nel resto del mondo insieme ad altre band della nuova scena indie, come Akron/Family, the Mountain Goats e Bowerbirds, oltre a contare sull’esperienza derivata dalla collaborazione con Bon Iver.
Il trio si è formato nel 2006 (dopo l’uscita di Justin Vernon dai DeYarmond Edison) e ha pubblicato l’esordio “Bury the Square” nel 2008, a cui è seguito nel 2009 “Gather, Form & Fly”, l’album che ha subito portato il gruppo al successo, seguito nel 2010 dall’Ep “Heretofore”.
La musica dei Megafaun è una sintesi appassionata degli ultimi quaranta anni di storia americana, con influenze che vanno dalle canzoni di Crosby, Stills and Nash, a Bob Dylan, e si muovono parallelamente a proposte contemporanee, come quelle dei Wilco e Bon Iver, Sleepy Sun e Pontiak.
Il terzo disco del gruppo, l’omonimo “Megafaun”, testimonia la loro crescita e li vede al centro di un mondo sonoro animato da una musica originale, genuina e solare, che dal vivo si traduce in concerti memorabili.

John De Leo
2012-02-04 21:00 - 23:00
Dopo il forfait dello scorso novembre approda finalmente alla Sala Vanni di Firenze John De Leo, tra le voci più interessanti della nuovo scena musicale italiana.
Il cantante e compositore romagnolo – ex Quintorigo – presenterà i brani dell’ultimo, pluri-premiato, album “Vago Svanendo” (Carosello Records).
Nel panorama italiano, la figura artistica di John De Leo è sinonimo di geniale sperimentazione vocale e sonora, sempre elegante ed originale. Una voce-strumento, ora calda, grave, ora acuta, graffiante, le cui fondamenta soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal jazz, al rock, al dub, alla contemporanea.
Ogni suo concerto è contraddistinto da momenti di improvvisazione che rendono lo show sempre diverso e irripetibile. A Firenze John darà vita ad uno spettacolo ironico e intenso al contempo, in una miscela di musiche folk, astrazioni jazz, ed altre alchimie sonore costruite in estemporanea.
Prodotto da Adele Di Palma, “Vago Svanendo” ha conquistato numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio della Critica della rivista “Musica&Dischi”.
Ideatore di innumerevoli progetti artistici, non solo musicali, dagli anni ’90 De Leo ha collaborato con artisti di fama mondiale come Stewart Copeland, Louis Andriessen, Stefano Benni, Stefano Bollani, Franco Battiato, Carmen Consoli, Ivano Fossati e molti altri.
Intensa anche la carriera a fianco dei Quintorigo, con cui ha partecipato ai Festival di Sanremo ’99 e 2001, vincendo un Premio della Critica e due Premi come miglior Arrangiamento. E poi, Premio Tenco ’99 con l’album “Rospo”, colonne sonore per cinema e teatro e centinaia di concerti in Italia e all’estero.
Formazione: John De Leo (voce), Fabrizio Tarroni (chitarra), Dario Giovannini (chitarra e fisarmonica), Christian Ravaglioli (oboe, corno inglese, pianoforte)

Negrita
2012-01-31 21:00 - 23:00
Parte da Firenze il tour 2012 dei Negrita che segue l’uscita del nuovo album “Dannato vivere”, pubblicato lo scorso ottobre a tre anni dal successo di “Helldorado” (disco di platino con oltre 70 mila copie vendute).
Prodotto da Fabrizio Barbacci, l’album “Dannato vivere” ha debuttato al secondo posto della classifica Fimi, mentre il singolo apripista, “Brucerò per te”, è tra i brani più trasmessi dall’Fm nazionale.
Partiti dal circuito rock italiano di metà anni ’90, i Negrita seguono la scia umana e musicale inaugurata con “L’uomo sogna di volare” nel 2005, nel corso del quale, il gruppo ha riscritto le regole del rock italiano, portandolo al punto di contatto con le grandi realtà internazionali.
La musica dei Negrita di oggi tiene ancora conto della lezione delle grandi band e degli artisti che hanno fatto la storia del rock, ma ha la forza e la sfrontatezza di contaminarsi ancora, cedendo alle tentazioni della musica contemporanea. Il tutto con un coraggio raro, in Italia.

2012 Capodanno a Firenze
2011-12-31 21:00 - 23:00
Cinque piazze coinvolte, Caparezza come ospite d’onore alla stazione, tanta musica per tutti i gusti dalle 21 fino a tarda notte, ingresso libero. Per il terzo anno consecutivo Firenze organizza una festa di Capodanno e coinvolge cinque piazze: piazza della Stazione, dove ci sarà Caparezza; piazza Santissima Annunziata, con il gospel; piazza della Repubblica, con la musica etnica; largo Annigoni con un dj set e piazza della Signoria con la musica classica. Senza dimenticare il nuovo teatro dell’Opera, con una cena di gala e una festa danzante fino a tarda notte. Gli eventi sono organizzati dalle Nozze di Figaro (che sono anche il soggetto coordinatore), da Eventi music Pool, da Prg e da Nuovi Eventi Musicali. Main sponsor è la Banca Cassa di Risparmio di Firenze, altri sponsor Acea, Aeroporto di Firenze, Firenze parcheggi, Publiacqua, Camera di Commercio di Firenze. «Ancora una volta – ha detto il sindaco, Matteo Renzi – Firenze ritrova la festa di Capodanno in piazza, anzi in cinque piazze diverse, e anche al nuovo teatro dell’Opera: appuntamenti diversi per accontentare tutti, che abbiamo potuto realizzare con l’aiuto degli sponsor. Metteremo tanti vigili in strada per controllare la sicurezza e Quadrifoglio sarà pronta dall’alba a pulire, ma chiediamo anche la collaborazione dei cittadini per evitare bottiglie in terra e per vivere questo appuntamento nel modo più sereno possibile». In piazza Stazione si parte con Street Clerks alle 21, vincitori del Rock Contest 2010; a seguire (ore 21.45) Pippo e i suoi Pinguini Polari, tra ska e canzoni d’autore. Alle 22.30 arriva il cantautore Brunori Sas, che propone il suo nuovo album «Vol. 2: Poveri cristi». A mezzanotte si brinda con Caparezza che canterà anche i suoi ultimi successi come «La fine di Gaia». In Piazza Santissima Annunziata ci sarà Golden Voices of Gospel dalle 22; in piazza Repubblica si inizia alle 22.30 con le atmosfere balcaniche dell’orchestra Les Italiens e si prosegue con la musica elettroswing di The sweet life society (da mezzanotte e mezzo). In Largo Annigoni si parte con dj set in prima serata e lo spettacolo Strange d(j)ays dall’una, ovvero il Consorzio Diggei Indipendenti che uniranno ritmi diversi tra rock, dance, reggae, funk, swing, balkan, folk. In piazza della Signoria ci sarà invece il tradizionale appuntamento con la musica classica, con l’orchestra filarmonica ucraina di Donetsk diretta dal maestro Giuseppe Lanzetta, che proporrà valzer e polke della tradizione viennesi e arie di opere celebri.

Enrico Brizzi & Yuguerra
2011-12-16 21:30 - 23:30
Si intitola La vita quotidiana in Italia il nuovo reading rock firmato dallo scrittore Enrico Brizzi (Jack Frusciante è uscito dal gruppo, Gli Psicoatleti) e dalla band bolognese Yuguerra. Lo spettacolo, che ha seguito la pubblicazione del libro La vita quotidiana in Italia ai tempi del Silvio (Contromano Laterza), nella primavera del 2011 è diventato un disco per la prestigiosa etichetta Irma records: undici tracce per raccontare lo stato del Paese con le parole della poesia e l’urgenza del rock.
L’album vede la collaborazione di molti amici e colleghi: Roberto “Freak” Antoni degli Skiantos, Steno dei Nabat, Giorgio Canali e gli scrittori Gianluca Morozzi, Wu Ming 2 e Wu Ming 5.
Dopo le ottime recensioni raccolte sulla stampa specializzata e una serie di concerti da Pescara a Bolzano, Enrico Brizzi e Yuguerra hanno avuto il piacere di suonare “in casa” con il concerto tenuto in Piazza Maggiore a Bologna, in occasione della chiusura della campagna elettorale del candidato sindaco Virginio Merola. Dopo un breve periodo di pausa, Enrico Brizzi e Yuguerra sono pronti per una nuova mini-tournée invernale che toccherà le principali città italiane e che anticiperà l’uscita del videoclip del singolo Silvio Summer.

Damon & Naomi
2011-12-16 21:00 - 23:00
Un doppio concerto per Glorytellers che schiera l’accoppiata tra il sorprendente Richard Youngs e il celebrato duo Damon & Naomi, noti per la loro precedente esperienza con Galaxie 500.
La serata prevede due set separati in cui gli artisti si incroceranno partecipando ognuno alle esibizione degli altri, un motivo in più che si aggiunge alla rarità delle esibizioni live di Richard Youngs in Italia, creando un’occasione davvero imperdibile.
RICHARD YOUNGS
Dal folk rock all’elettronica, dalla canzone all’improvvisazione Richard Youngs è un artista che sfugge ad ogni definizione, la cui proposta è sempre nel segno della più originale sorpresa.
Nato nel 1966, dai primi anni ’90 è di base e attivo a Glasgow, al centro di una lunga serie di progetti e collaborazioni. Youngs è specialista di molti strumenti, in primis la chitarra, alla quale affianca volentieri lo shakuhachi, la fisarmonica, il theremin, il dulcimer, così come sintetizzatori auto costruiti. A lungo i suoi concerti si svolgevano solo a Glasgow, per la tensione che Youngs avvertiva prima di ogni performance, di recente a preso ad esibirsi più regolarmente, concentrandosi in particolare sulla voce e sul canto.
La lunga serie di registrazioni che lo vede protagonista è legata anche alle tante collaborazioni della sua carriera, come quella con il musicista di avant blues Jandek, e nel tempo il prolifico Youngs si è rivelato una delle menti più brillanti ad operare in una forma aperta della canzone, come confermano gli ultimi dischi “Beyond The Valley Of Ultrahits” e il bellissimo recente “Amplifying Host” dove figura alla batteria Damon Krukowski che sarà al suo fianco nel concerto in Sala Vanni.
DAMON & NAOMI
Chiusa l’esperienza indimenticabile di Galaxie 500 Damon Krukowski e Naomi Yang continuano il loro legame di coppia e la loro relazione artistica con singolare passione. “False Beats And True Hearts”, pubblicato nel 2011 per la loro etichetta |20|20|20, è l’ultimo capitolo della loro storia comune ed è una straordinaria sintesi di idee ed emozioni, di melodie sognanti e sospese, di echi che evocano le stagioni più felici del rock psichedelico, di ballad avvolgenti dove si materializza l’impalpabile minimalismo sonoro che li ha sempre contraddistinti.
Dal 1991 dopo che Galaxie 500 ultimò il tour con The Cocteau Twins, Damon and Naomi avevano registrato dei brani pubblicati con la sigla Pierre Etoile, lavorando contemporaneamente al loro primo libro. Il duo non aveva piani di proseguire con la musica ma fu il produttore Mark Kramer a spingerli a tornare in studio di registrazione per pubblicare “More Sad Hits” nel 1992. Da allora ad oggi hanno registrato numerosi album, come “The Wondrous World of Damon and Naomi” nel 1995 per il marchio Sub Pop, “Playback Singers” nel 1998, fino a collaborare nel 2000 con Ghost e con la pubblicazione di Damon & Naomi with Ghost, registrato al Kali Studios. Tra dischi, libri e video, come il doppio dvd dedicato ai video di Galaxie 500, la loro carriera li porta all’ultimo disco “False Beats and True Hearts”, che regala nuove e autentiche emozioni a un ampio gruppo di ascoltatori che li segue costantemente e appassionatamente.

Verdena
2011-12-09 21:30 - 23:30
Per la quarta volta nel giro di 12 mesi i Verdena vengono a sciacquare il proprio rock roccioso e iconoclasta in Arno. E come per i precedenti concerti alla Flog, al Viper e in piazza S. Croce, l’attesa è forte.
Del resto stiamo parlando di uno dei casi discografici dell’anno. Non capita a tutti di finire ai piani alti delle classifiche ufficiali con un disco come Wow. I Verdena ci sono riusciti, alla faccia di tutte le trappole dello show-business. Doppio cd, 27 tracce intrise di folk stellare, prog amniotico, pop etereo, ballad polverose e distillati rock’n’roll. In perfetto stile Verdena.
Pubblicato a tre anni dal precedente ‘Requiem’, “Wow” è nato in un silenzio che ha creato molta attesa, nessuna notizia, nessuna apparizione. Tre anni trascorsi in sala di registrazione, ai piedi del monte Misma, nel loro Henhouse Studio. Una lunga gestazione chiusasi con l’uscita di un imponente doppio album.
Tutto è mastodontico eppure condensato e messo definitivamente a fuoco. Un suono nuovo che riverbera e oscilla fra anni ‘70 e un ipotetico futuro senza soluzione di continuità, destabilizzando l’ascoltatore, che non può fare altro che aspettare questo caldo flusso di lava creativa. Pianoforti sempre più in evidenza, chitarre che tentano di assecondare l’idea piuttosto che aggredirla, una cura sempre maggiore alle liriche e una sezione ritmica come sempre d’impatto, fanno di questo lavoro, un esempio di nuova psichedelia libera da schemi.
Un album che fa dell’emotività e dell’eclettismo i suoi punti di forza, fuggendo in qualsiasi direzione per non farsi catalogare ma arrivando inevitabilmente a colpire per la purezza con la quale ogni argomento musicale viene trattato: sia esso il folk stellare (Razzi, Arpia, Inferno e Fiamme), il prog amniotico (Sorriso in Spiaggia PT. 2, Le Scarpe Volanti), il pop etereo (Scegli Me -un mondo che tu non vuoi-, Grattacielo), la ballad ricoperta di polvere (Canzone Ostinata) o ancora i distillati dalla carica rock’n’roll tipicamente Verdena (Lui Gareggia, Sul Ciglio)”.
“Wow” è troppo vario per potere essere raccontato in poche righe e troppo complesso per cercare di trasmetterne la sua alchimia. Ciò che è chiaro è che con questo doppio album, i Verdena confermano la propria indole e il proprio sguardo fisso sulla musica. Uno sguardo appassionato, spontaneo, libero.
Da qualche settimana è in rotazione il video del terzo singolo, “Miglioramento”, la clip porta la firma di Fabio Capalbo. Chiusa questa ultima tranche del Wow Tour, i Verdena torneranno nuovamente in studio, al lavoro sul prossimo album.

Peppe Voltarelli
2011-12-09 21:00 - 23:00
Peppe Voltarelli Cosenza 1969 Vivente Cantante autore di canzoni nel 1988 si trasferisce a bologna dove si laurea in dams con una tesi sul rap italiano fondatore e frontman per quindici anni del gruppo il parto delle nuvole pesanti con cui realizza sette dischi collabora con musicisti come teresa de sio claudio lolli davide van de sfroos roy paci carlo muratori ettore castagna antonello ricci amy denio giancarlo onorato artista poliedrico e versatile con incursioni nel cinema e nel teatro voltarelli fonda a bologna emir ente musicisti italiani rilassati organo indipendente di autori e agitatori culturali realizza un recital sulla vita di domenico modugno dal titolo voleva fare l’artista collabora con giancarlo e fulvio cauteruccio della compagnia taetrale krypton per la quale cura le musiche dell’opera roccu u stortu e con giuseppe gagliardi nel cinema con il quale realizza doichlanda documentario sugli italiani in germania francesco suriano giampaolo spinato per la letteratura teatrale partecipa ad importanti rassegne come il premio tenco il premio ciampi premio salvo randone il primo maggio in piazza san giovanni a roma all’attivo tanti viaggi turn.. all’estero tra cui irak repubblica ceca austria usa spagna svizzera e germania cittadino onorario di castiglione cosentino cs riceve riconoscimenti per l’impegno pacifista nella musica A gennaio del 2006 esce dal gruppo e inizia la sua carriera solista ha collaborato con: Marco Messina Alessandro “Finaz” Finazzo cristian Lisi Raffaele Brancati Gennaro De Rosa Pasquale Morgante Mustafa ..engi.. Les Anarchistes Raul Colosimo Franco Cristaldi

Gogol Bordello
2011-12-08 21:30 - 23:30
Combinando elementi di punk, gypsy music e cabaret Brechtiano, i Gogol Bordello raccontano – anche attraverso lo humour e costumi surreali – la storia degli immigrati a New York. Il leader e cantante Eugene Hütz è originario dell’Ucraina, e prima di lasciare il suo Paese nel 1986 a seguito del disastro di Chernobyl s’innamora della musica gypsy. In seguito vive come rifugiato tra Polonia, Ungheria, Austria e Italia, trasferendosi infine negli Stati Uniti nel 1993; proprio a New York conosce il chitarrista Vlad Solofar e il fisarmonicista Sasha Kazatchkoff. A loro si aggiungono Eliot Fergusen alla batteria e Sergey Rjabtzev al violino. Grazie all’incontro con un direttore di teatro di Mosca, il gruppo incomincia intanto ad allestire i suoi bizzarri show, uno dei quali dedicato ai vampiri ucraini. Nel 1999 esce un primo singolo, “When the trickster comes a pokin’”, seguito dall’album di debutto, VOI-LA INTRUDER, prodotto da Jim Sclavunos (batterista dei Bad Seeds di Nick Cave). In seguito si verifica il primo cambio di formazione: Solofar e Kazatchkoff vengono sostituiti da Yuri Lemeshev, russo, e da due israeliani, il chitarrista Oren Kaplan e il sassofonista Ori Kaplan. Nella primavera del 2002 esce MULTI KONTRA CULTI VS. IRONY, seguito tre anni dopo dal’EP EAST INFECTION e dall’album GYPSY PUNKS UNDERDOG WORLD STRIKE: il disco, prodotto da Steve Albini, vende bene negli Stati Uniti mentre la band acquisisce una notevole popolarità internazionale grazie a una frenetica attività dal vivo. Dopo un ulteriore cambio di formazione – con il bassista Rea Mochiach e i percussionisti Pam Racine e Elizabeth Sun al posto di Ori Kaplan – e la pausa dovuta alla partecipazione di Hütz al film “Ogni cosa è illuminata” (al fianco di Elijah Wood), i Gogol Bordello incominciano a lavorare a un nuovo album, SUPER TARANTA!, che esce nel 2007. L’anno seguente il leader acquista ancora maggiore notorietà grazie al ruolo di protagonista che Madonna gli affida nella sua prima regìa cinematografica, “Filth and wisdom” (“Sacro e profano”, nella versione italiana). Ormai sulla bocca di tutti, i Gogol Bordello attirano l’attenzione del grande produttore Rick Rubin, che decide di produrli e di ingaggiarli presso l’etichetta American, affiliata alla major Columbia.

Bugo
2011-12-03 21:30 - 23:30
“Nuovi Rimedi per la Miopia” nuovo album per Bugo! Dal 27 Settembre in tutti i negozi di musica e in digital download
nuovirimediperlamiopia.com
Vero nome Cristian Bugatti, nato nel 1973, trascorre gli anni giovanili tra le risaie del novarese.ll suo primo strumento è la batteria, ma presto passa alla chitarra e compone le prime canzoni. Nel 1994 fonda un gruppo, i Quaxo, che poco dopo scioglie per dedicarsi alla carriera da cantautore. Nel 2000 si trasferisce a Milano e nel 2002 firma per Universal. Produce diversi album, molto differenti uno dall’altro, che manifestano una tendenza a sperimentare con la forma canzone. Cantautore (o fantautore, per usare un neologismo coniato per lui) profondo e leggero, BUGO è un artista che fugge da qualsiasi definizione, da sempre aperto al mondo e con antenne capaci di captare ogni minimo movimento, sia fuori sia dentro, come testimoniato dall’ultimo album “Nuovi rimedi per la miopia”.

Subsonica - Tour Acustico
2011-12-03 21:00 - 23:00
La band di Torino dal 28 Novembre in concerto in teatro in una veste totalmente inedita.
Dopo il tour estivo che ha toccando tutta l’Italia ha fatto ballare più di 200.000 persone, i Subsonica hanno deciso di stupire nuovamente con un progetto inedito: da novembre la band torinese partirà, per la prima volta nella propria carriera, con un tour interamente acustico.Per questa nuova avventura i Subsonica hanno scelto i teatriLa band, universalmente nota per i live fisici e adrenalinici, ha deciso di mostrarsi in una nuova veste e di svelare la sua anima più intimista e suggestiva. In questa inedita chiave verranno reinterpretati molti tra i brani più noti del repertorio “storico”, insieme alle canzoni del recente album: Eden.

Noyz Narcos
2011-12-01 21:30 - 23:30
Emanuele Frasca, alias Noyz Narcos, si avvicina al rap e al writing all’età di 15 anni, inizialmente come membro della crew TBF e dei Savageboys. Verso i 21 anni entra a far parte dei gruppo romano Truceboys che, nel frattempo, avevano già fatto uscire il loro primo lavoro: Truceboys EP. Nel 2003 esce ‘Sangue’, il primo album dei Truceboys con la formazione composta da Gel, Carter, Cole , Noyz e Kymo, dove Noyz si occupa di alcune produzioni, cominciando a farsi notare anche come beatmaker. Il gruppo comincia a partecipare a numerosi live show, riscuotendo sempre più consensi, prima a Roma e poi in tutta Italia. In seguito la crew si allarga di più… e nasce il Truceklan.Nel 2005 Noyz pubblica il suo primo album solista, ‘Non Dormire’, incide il suo marchio di Rap, ne cura le produzioni e collabora con Steph (Undertakers guitar) per la registrazione e le produzioni. Nel 2006, insieme a Chicoria (T.Klan / la Smuggler’s Bazar prod.) e Matteo Swaitz (Show Time prod. / T.Klan) realizza il progetto ‘La Calda Notte’, un CD/DVD con 13 tracce indedite che contiene, oltre a performance live del TruceKlan, l’esclusivo videoclip V.M. 18 (non presente sulle tv musicali perché a carattere esplicitamente pornografico), girato da Swaitz in collaborazione con la Show Time e il backstage dell’omonimo film, dove i rappers appaiono in qualche scena. Nel Febbraio 2007 esce il suo secondo album solista ‘Verano Zombie’, nel quale Noyz collabora con Gengis, Metal Carter, Duke Montana, Danno, Chicoria, Mystic I, Miss Violetta Beauregarde, Marracash, Guè Pequeno, Vincenzo da Via Anfossi, Cole, Gel e 3FX.Nel 2008 è uscita la compilation Ministero dell’inferno, che vede come protagonista il Truceklan al completo, affiancato da diversi nomi noti della scena rap underground e non della penisola, quali Club Dogo, Kaos, Fabri Fibra, Colle Der Fomento e tanti altri. L’atipicità delle collaborazioni, l’uso di campioni provenienti dalle colonne sonore di un certo filone cinematografico, le atmosfere cupe e oscure dei beats, le liriche imperniate su disagio esistenziale, degrado urbano, immaginari orrorifici affrontati con crudezza, cinismo e totale disincanto, vogliono costituire un punto di rottura rispetto a tutte le compilation di rap nostrano uscite finora. Nello stesso anno esce ‘THE BEST OUT vol.1’, prodotto insieme all’inseparabile Dj Gengis Khan, pluripremiato champion dj, ormai parte integrante dello show case di Noyz; un mixtape che vede la partecipazione di tutti i migliori MC d’Italia. Il prodotto riscuote grande successo, tanto da rendere indispensabile la realizzazione di un secondo volume, in circolazione da giugno 2009, che vede i due impegnati in un tour estivo. ‘THE BEST OUT vol.2’ anticipa il terzo album solista di Noyz Narcos: ‘Guilty’, distribuito Universal Music e prodotto da Propaganda Agency (fuori a fine gennaio 2010), che vanta collaborazioni con i maggiori esponenti della scena rap italiana quali Fabri Fibra, Marracash, Club Dogo…

Fabri Fibra: “Ecco un rapper romano capace di fare il Rap nella Roma capitale, Roma cattolica credente praticante, la Roma storica, i monumenti, i fiumi di autobus dei turisti, Palazzo Grazioli e i politici, le battute in romano, Moccia e i Cesaroni. La Roma che ci ha nauseato ha creato un lato oscuro maledetto tenuto ben nascosto dai Media; i giornali e le radio non ne parlano, ne parla invece Noyz Narcos del Truce Klan. Scenari oscuri e spaccati di vita descritti alla perfezione con rime davvero originali. Ascoltandolo sembra di guardare un film. Il Rap a Roma nel 2010 è Noyz Narcos.”
Gue Pequeno (Club Dogo) “Sicuramente è l’artista underground più mainstream che possa esserci, pur rimanendo estremo… l’aspetto hardcore, il suo essere radicale in ogni canzone e strofa è la chiave per farsi apprezzare da un pubblico molto ampio e trasversale. la sua grande forza è comunicare il suo immaginario con una potenza unica: dalle ragazzine al metallaro. E’ un artista che è prima di tutto un grande comunicatore. e questo album è un pregio solo per il fatto che gente come noi, Fabri Fibra e Marracash – tutti artisti su major – sono presenti sul disco, questo la dice lunga…”
Jake La Furia (Club Dogo) “Sono (i Truceklan) i più forti della città e sono riusciti a creare un culto non solo cittadino ma anche nazionale. li stimo, e rispetto la musica di Noyz Narcos. la loro storia assomiglia a quella della Dogo Gang. E poi sono arrivati ad avere un pubblico vastissimo restando indipendenti e volutamente underground: per Noyz Narcos vale il concetto di Meritocrazia!”

Bud Spencer Blues Explosion
2011-11-26 21:30 - 23:30
Do It, il nuovo album dei Bud Spencer Blues Explosion sarà pubblicato venerdì 4 novembre
Il nuovo e atteso album dei Bud Spencer Blues Explosion, il power duo composto da Adriano Viterbini (chitarra, voce) e da Cesare Petulicchio (batteria), sarà pubblicato il prossimo 4 novembre, e successivamente la band partirà per il nuovo tour invernale.
Do It, pubblicato dalla Yorpikus Sound e distribuito da Audioglobe (con Kizzmaiazz che si occuperà delle distribuzione digitale) è un album dal suono compatto, contagioso e coinvolgente, un ritratto fedele e acceso di quello stile, trascinante e febbrile, che il duo trasmette completamente quando si trova sul palco. E negli ultimi tempi, i Bud Spencer Blues Explosion hanno tenuto un numero impressionante di concerti, stabilendo un vero e proprio record per quanto riguarda la scena rock indipendente italiana.Anche il titolo del lavoro trasmette questo senso di immediatezza e questo bisogno di esprimersi. “Do It, perché il nostro imperativo – hanno dichiarato i due musicisti – è fare, fare a modo nostro, senza perdere troppo tempo, perché non abbiamo tempo! Dobbiamo suonare, fermare le nostre idee senza pensarci troppo e dobbiamo farlo in IT (italiano). Il bello di un gruppo come il nostro e che possiamo fare i dischi che ci piace fare, e poi ripartire immediatamente in tour!”.L’album è soprattutto il frutto di tutto quello che i due musicisti hanno imparato in più di un anno e mezzo di tour, tra l’Italia e gli Stati Uniti, correndo a perdifiato da un club all’altro, salendo e scendendo da palchi piccoli, grandi, enormi.In tutte queste occasioni, il “power duo” ha sintetizzato magistralmente le dodici battute del blues, l’impatto emotivo del rock classico e l’attitudine di quello dei nostri giorni.Il loro è stato un lungo viaggio scandito dalle suggestioni che arrivano dal Delta e dalle colline del Nord del Mississippi per poi toccare Londra, New York e Seattle.Tutto questo ha trovato sul palco la dimensione ideale, come testimonia il recente “Fuoco Lento Live EP”, cronaca di una “live session” andata in scena, tra gli applausi del pubblico, lo scorso marzo al Circolo degli Artisti di Roma.In queste settimane i Bud Spencer Blues Explosion sono di nuovo in tour, poi sarà la volta di Do It , prima di riprendere a correre da un palco all’altro.Perché i Bud Spencer Blues fanno quello che vogliono e soprattutto fanno quello che devono.

Cristina d'Avena feat Gem Boy
2011-11-25 21:30 - 23:30
Provate a pensare al connubio più improbabile che potete.Due elementi apparentemente agli opposti, come il sale e lo zucchero, che cantano amichevolmente mano nella mano.Un romanista e un laziale? Di più! Di più!I Gen Rosso e Marilyn Manson? Di più! Di più!Cristina D’Avena e i Gem Boy? Sìììììììì! Con grande sforzo i Gem Boy per questa tournée si vestiranno eleganti, non canteranno Orgia Cartoon, ma SOPRATTUTTO non diranno parolacce!!Tutto questo per realizzare il loro grande sogno: suonare e accompagnare nelle sue canzoni il loro mito: Cristina D’Avena!! Se anche voi, come noi, siete cresciuti guardando i Puffi, innamorati di Emi/Mei o Yu/Creamy, sognavate di diventare rockstar come Jem, vi batteva il cuore quando Licia baciava per la prima volta Mirko o nelle intricate storie d’amore di Georgie con Abel, Arthur e Lowell, ridevate guardando le avventure di Pollon, facevate il tifo per Kelly, Sheila e Tati quando dovevano rubare qualcosa in “Occhi di Gatto”, volevate cavalcare come la Stella della Senna, o gridavate “anch’io un giorno diventerò bravo a pallavolo come Mila e Shiro”, allora non perdetevi questi concerti dove eseguiremo le più belle sigle dei cartoni animati che hanno segnato la nostra infanzia, e a cantarle sarà proprio l’unica e inimitabile Cristina!!!!

Marracash
2011-11-24 21:30 - 23:30
Dopo il successo del “Rivincita Tour”, Marracash ritorna sui palchi dei principali club italiani a partire da Novembre
Marracash non si ferma mai. Mentre l’estate lo impegna su tre fronti, quello in studio, quello live e quello che lo vede grande protagonista in rete con il progetto “Roccia Music 2”, arriva l’annuncio di una nuova stagione di concerti nei club.
Molti fans avranno ancora negli occhi e nelle orecchie il successo del precedente “Rivincita Tour”, in grado di far registrare il sold out più o meno ovunque.
“King del rap Tour” parte l’11 Novembre.
Sul suo canale youtube (http://www.youtube.com/marracashonline) impazza il progetto “Roccia Music 2”, attraverso il quale Marracash sta pubblicando dal 20 Giugno scorso un brano inedito a cadenza settimanale, raggiungendo le primissime posizioni per visualizzazioni. “Roccia Music 2” è uno street cd che il rapper milanese ha realizzato in collaborazione con diversi colleghi, dai Co’ Sang a Deleterio, da Dargen e Rancore fino ad Aban e Ted Bundy, con cui è attualmente al primo posto con il brano “Paradiso italiano”.
Il nuovo cd “ufficiale” di Marracash uscirà invece in autunno per Universal. Per ora nessuna indiscrezione sul titolo e sul singolo che farà da apripista all’album.
