BLONDE REDHEAD con STRINGS ENSEMBLE in "MISERY IS A BUTTERFLY"
2016-07-17 21:30 (Europe/Rome) | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
BLONDE REDHEAD con STRINGS ENSEMBLE in “MISERY IS A BUTTERFLY” tour 2016
Un concerto per ritrovare dal vivo, per la prima volta con un quartetto d’archi, “Misery is a Butterfly”, uno dei pezzi fondamentali della storia dell’art-rock/indie-rock degli ultimi 20 anni.
Uscito nel 2004, “Misery is a butterfly” del trio newyorkese dal sangue italo-giapponese, rappresenta la quint’essenza del sound di questa che è una tra le band più importanti, influenti e rispettate al mondo.
Nel 2004 in piena esplosione del sound britannico che sposava il dancefloor con il pop-rock una band americana, particolare ed unica, pubblicava quello che può essere ritenuto il suo più importante ed influente disco. Un piccolo gioiello, di quelli che escono una volta ogni 10/15 anni. La band sono i Blonde Redhead ed il disco si intitola “Misery Is A Butterfly”. Fu un lavoro che segnò il passaggio della band dalla americana Touch & Go all’inglese 4AD, etichetta che pubblica Pixies, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Scott Walker, Bon Iver e tanti altri nomi illustri della scena indipendente ed alternativa.
Sebbene lo status di Kazu Makino e dei gemelli Amedeo e Simone Pace già, grazie ad album fondamentali come “Melody Of Certain Damaged Lemons” (2000) e “La Mia Vita Violenta” (1995), li ponesse tra le band più amate e rispettate del panorama alternativo/indipendente, merito anche del legame con la scena punk/NoWave di Fugazi, Shellac, Unwound, DNA e Sonic Youth, con questo disco il trio raggiunge un pubblico decisamente più ampio, merito anche dei tour in USA e Europa in apertura agli Interpol del 2006/2007, preparando il terreno per il successivo album “23” che fu, soprattutto in USA, un grande successo.
“Misery Is A Butterfly”, con la sua copertina, un’immagine evocativa dell’artista/architetto /fotografo Carlo Mollino (1905-1973), è diventato istantaneamente un classico, uno dei pezzi più importanti della storia della musica art-rock/Indie-rock degli ultimi anni conquistando la stampa di tutto il mondo.
“Misery Is A Butterfly” è un concentrato innanzitutto di splendide canzoni e di emozioni che si rincorrono; melodie dolci, atmosfere rarefatte, distorsioni, originali ricordi sixties, omaggi a Battisti ed immancabili momenti evocativi “Gainsburghiani”. E’ l’essenza del suono Blonde Redhead che tanti emuli ha creato negli anni successivi.
Minimalismo e magia raccolta in 11 brani la cui bellezza ha continuato negli anni a conquistare estimatori finendo per essere uno dei dischi più citati tra diversi artisti di grande importanza a livello mondiale come ad esempio i canadesi Arcade Fire e i loro concittadini Interpol.
Sarà proprio “Misery Is A Butterfly”, disco prodotto da Guy Picciotto dei Fugazi, il protagonista del tour estivo che porterà nuovamente i Blonde Redhead in Italia per 6 concerti speciali ed unici. Per la prima volta il disco verrà eseguito in tutte le sue tracce con sul palco insieme al trio newyorkese un quartetto d’archi. Nella seconda parte del concerto invece ci sarà una parte in cui la band attraverserà la sua ormai ultraventennale carriera (la band si formò nel 1994) che arriva all’ultimo modernissimo e particolarissimo “Barragan” uscito nel 2014 per Kobalt .

SUZANNE VEGA
2016-07-17 21:30 | Teatro delle Rocce, Via G. Matteotti, Gavorrano (GR), 58023, Italia
Nell’ultimo anno la grande Suzanne Vega ha confezionato una nuova stupenda collezione di canzoni che condurranno chi ascolta attraverso un viaggio sonoro tra le sue diverse influenze. Dopo sette anni di silenzio Tales From The Realm of the Queen of Pentacles, uscito il 4 febbraio per Cooking Vinyl, è il nuovo ed atteso album di studio: dieci nuove canzoni ispirate al mondo materiale e spirituale. Suzanne ha passato gli ultimi anni scrivendo e registrando queste gemme in tour, tra Chicago, Londra, Praga, LA, New York e Kyserike Station, una vecchia stazione ferroviaria a nord dello stato di New York. La lavorazione del disco è avvenuta per la maggior parte ai Clubhouse Studios di Rhinebeck (New York) e l’album è stato missato da Kevin Killen (che ha lavorato con Peter Gabriel e Kate Bush), sotto la direzione artistica di Gerry Leonard, produttore per oltre una decade di David Bowie.
Oltre allo storico bassista Mike Viscelia ed al batterista Doug Yowell, nel nuovo lavoro Suzanne Vega ha riunito un illustre gruppo di musicisti tra cui Gail Ann Dorsey e Zachary Alfors (David Bowie) al basso e batteria, il bassista Tony Levin (Peter Gabriel) su brani ritmici come “I Never Wear White” e “Don’t Uncork What You Can’t Contain”; il batterista Jay Bellerose (principale batterista di T-Bone Burnett); il “mago” dell’acustico Larry Campbell (Bob Dylan) al banjo, mandolino e piatto; Sterling Campbell (David Bowie, B52s) alla batteria in “Don’t Uncork What You Can’t Contain” e “Laying on of Hands”; Alison Balsom, tromba principale per la London Chamber Orchestra che suona nel brano “Road Beyond This One (Horizon) for Vaclav Havel”. Le sezioni d’archi sono state registrate in Repubblica Ceca con la Smikov Chamber Orchestra. Ad aggiungere il tocco finale con le voci di sottofondo la grande cantante Catherine Russel conosciuta per il suo lavoro con David Bowie e Paul Simon, tra gli altri.

NICCOLO' FABI
2016-07-21 21:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
Niccolò Fabi “concerti e nuove canzoni”
Si aggiungono 5 appuntamenti live al tour di presentazione dei brani inediti già annunciato da Niccolò Fabi sui suoi social media. Il cantautore romano, infatti, attualmente impegnato nella stesura di nuove canzoni, sarà in concerto anche nel mese di luglio in prestigiose e suggestive location, tra cui il Teatro Romano di Fiesole (FI).
Reduce dai grandi riconoscimenti per il suo ultimo disco solista, “Ecco” e dal successo del progetto del trio FabiSilvestriGazzè, Niccolò Fabi a partire da maggio 2016 tornerà live nelle principali città italiane con un nuovo tour e con nuove canzoni. Unico nel suo genere, il cantautore romano continua a rinnovarsi, mettendosi in gioco ma restando sempre coerente e fedele a se stesso.
Biglietti in vendita a partire da mercoledì 3 Febbraio su Ticketone e Box Office Toscana

AMORE CHE VIENI AMORE CHE VAI
2016-07-22 21:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
AMORE CHE VIENI, AMORE CHE VAI
FABRIZIO DE ANDRE’
Le donne e le altre storie
con CRISTINA DONÀ voce e chitarra | RITA MARCOTULLI pianoforte ENZO PIETROPAOLI contrabbasso | FABRIZIO BOSSO tromba JAVER GIROTTO sax | SAVERIO LANZA chitarra elettrica CRISTIANO CALCAGNILE batteria, percussioni
In un angolo della memoria, molti di noi hanno protetto alcune canzoni: vuoi per ricordare l’accendersi veloce di una passione d’amore che si pensava eterna o al contrario: la sua incertezza e mutevolezza.
Per ricordare personaggi tanto simbolici quanto teneri o paradossali, romantici o beffardi; ironici, carichi di una allegria che si trasforma in lieve cinismo ma anche portatori d’un etica civile tanto moderna quanto oggi spesso dimenticata.
Molte di queste canzoni e di questi personaggi appartengono alla poetica di Fabrizio De André.
Una poetica colta, curiosa della vita, attenta al mondo e alle sue ingiustizie. E in questa poetica una parte grande è dedicata alle donne. Tutte. A quelle che volano, che piangono; che amano riamate o che vengono lasciate e diventano storie struggenti… quelle che creano il mondo, lo amano ma vorrebbero cambiarlo per essere felici.
Paul Eluard ha scritto: “ci sono parole che aiutano a vivere e sono parole innocenti” e le parole dedicate da Faber alle donne sono tutte parole innocenti: da Maria a Boccadirosa…
Per questo sette musicisti di sicuro talento e diverse esperienze hanno scelto di partecipare ad un progetto-omaggio a Faber non esclusivamente dedicato alle donne ma dando ed esse lo spazio che a loro dava Fabrizio De André.

MASSIVE ATTACK
2016-07-24 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Dopo l’enorme successo del doppio appuntamento sold-out al Fabrique di Milano, lo scorso febbraio, i Massive Attack tornano in Italia anche per la tranche estiva del loro tour europeo. La band inglese è attesa a luglio in 4 location importanti tra cui la Visarno Arena – Parco delle Cascine a Firenze, che quest’anno ospiterà molti grandi nomi della musica internazionale!
Gli iscritti a My Live Nation avranno la possibilità di accedere ad una prevendita anticipata di 48 ore, a partire dalle 12 di domani (sabato 9 aprile).
Vendita generale da lunedì 11 aprile su livenation.it e ticketone.it

STING
2016-07-28 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Quest’estate Sting tornerà in Europa con l’edizione 2016 del suo acclamatissimo Back To Bass Tour, in cui propone i più grandi classici del suo repertorio. Il tour europeo comprenderà tre concerti in alcune delle più importanti location italiane: il 28 salirà per la prima volta sul palco di Visarno Arena – Parco delle Cascine a Firenze.
Compositore, cantante, attore, autore e attivista – Sting è nato a Newcastle, Inghilterra, e si è trasferito a Londra nel 1977; lì ha formato i Police insieme a Stewart Copeland e Andy Summers. La band ha pubblicato cinque album, ha vinto 6 Grammy, e 2 Brits e nel 2003 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame.
Dal 1989, Sting ha pubblicato 14 album da solista e ha ricevuto altri 10 Grammy, 2 Brits, 1 Golden Globe, 1 Emmy, 3 nomination agli Oscar, il Century Awards di Billboard Magazine, e il MusiCares Person of the Year nel 2004. è inoltre membro del Songwriters Hall of Fame e, nel 2014 ha ricevuto il Kennedy Center Honors. Nel Corso della sua lunga carriera ha venduto quasi 100 milioni di album (tra album pubblicati con i Police e quelli da solista).
The Last Ship, il suo ultimo album, è un intenso lavoro ispirato dai suoi ricordi dei cantieri navali di Wallsand, nel Nord Est dell’Inghilterra, dove Sting è nato e cresciuto. Il musical che porta lo stesso nome dell’album, con musiche e testi di Sting, ha fatto il suo debutto a Broadway ad ottobre 2014 ed è stato definito dall’Associated Press come “emozionante con esibizioni potenti, canzoni eccezionali e puro cuore”. Sting ha ricevuto una nomination ai Tony Awards per Best Original Score.
Sting è apparso in oltre 15 film e ha scritto 2 libri, tra cui la sua autobiografia, Broken Music. Il suo supporto alle associazioni che difendono i diritti umani rispecchia la sua arte nella sua estensione universale. Insieme a sua moglie Trudie Styler, nel 1989 ha fondato la Rainforest Fund, per proteggere le foreste pluviali nel mondo e le popolazioni indigene che ci vivono.
I biglietti per i tre concerti italiani saranno in vendita, in esclusiva per gli iscritti al Fan Club ufficiale (www.sting.com), a partire dalle 10 di martedì 1 marzo fino alle 17 di mercoledì 2 marzo. Gli utenti iscritti a My Live Nation (www.livenation.it) potranno accedere ad una prevendita dedicate dalle 10 di mercoledì 2 marzo alle 10 di giovedì 3 marzo. La vendita generale partirà alle 12 di giovedì 3 marzo su livenation.it e ticketone.it.

PEPPE VOLTARELLI
2016-08-30 21:00 | CUBO CENTRO UNIPOL, Piazza Sergio Vieira de Mello 3 e 5, Bologna, Italia
“Voleva fare l’artista”
omaggio a Domenico Modugno di Peppe Voltarelli
“Voleva fare l’artista” è uno spettacolo di teatro canzone che rilegge in chiave moderna il repertorio di Domenico Modugno, ricordato in maniera ora tenera, ora scanzonata.
Un vero e proprio tributo al grande cantante pugliese, attore, autore e interprete di successo, uomo del Sud ma sopratutto artista a tutto campo, innovatore della canzone italiana e raffinato performer autore di brani memorabili come “Vecchio frack” e “Volare” capace di spaziare dalla canzone moderna esistenzialista e socialmente impegnata al canto in dialetto ripercorrendo i sentieri della tradizione popolare esaltando i valori della civiltà contadina e l’amore per la natura.
L’opera di Modugno diventa per Voltarelli il pretesto per una riflessione autobiografica sul viaggio e sul senso di sradicamento e precarietà di ogni emigrante, dando vita ad un recital evocativo e divertente.
Le canzoni vengono reinterpretate alla maniera dei cantastorie con la chitarra e fisarmonica nella loro essenzialità, alternando versi cantati, narrazioni, aneddoti, frammenti di vita che riconducono alla magica presenza del maestro pugliese, inteso come ispiratore e guida.
La prima parte dello spettacolo, che ripercorre il viaggio di Modugno dalla Puglia a Torino e poi a Roma, è rappresentata dal repertorio dialettale con le canzoni in siciliano pugliese e napoletano “Lu pisci spada” “La cicoria” “O cafè” per poi continuare con i brani in italiano come “La lontananza” e “Dio come ti amo” e finire con una sorprendente versione di “Volare”

CAT POWER SOLO
2016-09-07 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Anfiteatro delle Cascine, arriva in concerto Cat Power
Un altro grande nome va ad aggiungersi al cartellone musicale dell’estate fiorentina 2016: Cat Power sarà in concerto mercoledì 7 settembre all’Anfiteatro del Parco delle Cascine.
Fuoriclasse dell’alt rock a stelle strisce, Charlyn “Chan” Marshall si è imposta con un sound intimista e minimale, battezzato “dark-folk”, che col tempo ha assimilato elementi rock, gospel, blues, country e soul, fino ai ritmi elettronici e alle atmosfere funky delle ultime produzioni.
A Firenze si presenta in versione solistica. Sono previsti due ordini di posti, entrambi a sedere: numerato 32 euro, unico 25 euro. I biglietti saranno disponibili attraverso i canali di prevendita Boxol e TicketOne.

I CANI
2016-09-09 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Dopo un mini-tour nei club che ha fatto registrare una serie impressionante di sold out (con quasi 15mila spettatori paganti), I Cani si preparano a tornare a calcare il palco con uno spettacolo rinnovato nella forma e nella scaletta e che porterà la band-non-band capitanata da Niccolò Contessa a partecipare ad alcuni dei più importanti festival italiani.
L’ennesimo segnale di un’ascesa che sembra non volere finire mai (giusto per citare uno dei singoli estratti da “Aurora” e che ha spopolato nelle programmazioni dei più importanti network radiofonici italiani).
“Aurora”, il nuovo album uscito lo scorso 29 gennaio 2016, ha confermato Niccolò Contessa come uno degli autori più incisivi della sua generazione, uno dei pochi capaci di guardare al di là dei generi e delle mode e che ha abituato il proprio pubblico a non abituarsi mai.
Il cambiamento, l’evoluzione continua, è uno degli elementi fondanti della musica de I Cani.
Nel frattempo Niccolò Contessa si è anche fatto notare per la composizione della colonna sonora originale di La felicità è un sistema complesso, l’ultimo film del regista Gianni Zanasi (con Valerio Mastandrea) che gli è valsa una candidatura al David di Donatello 2016 per la migliore canzone originale (Torta di noi) e ha contribuito in veste di supervisore artistico alla creazione di “Mainstream”, il secondo album di Calcutta e vero e proprio caso discografico del 2016.
Nelle scorse settimane è infine uscito Due anime, il nuovo singolo di Max Pezzali, di cui Contessa ha curato produzione e arrangiamento accompagnando il popolare cantautore di Pavia verso sonorità nuove e diverse dal suo solito. Lo scrittore Paolo Giordano (La solitudine dei numeri primi) gli ha dedicato un intenso profilo – con intervista – su La lettura, il popolare inserto culturale del Corriere della Sera. E uno speciale analogo è uscito anche sull’edizione domenicale della Repubblica a firma Luca Valtorta.

BIFFY CLYRO
2016-10-20 21:00 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
«Uno dei migliori live nella storia del Reading Festival » Kerrang!
«La migliore live band in circolazione» Onstage
«Una band rock potente e brutale, live spettacolari» Gigwise
«Live empatici, energia pura» The Guardian
HANNO SUONATO AL FIANCO DEI THE ROLLING STONES, THE WHO, MUSE, QUEENS OF THE STONE AGE, FOO FIGHTERS,  RED HOT CHILLI PEPPERS E LINKIN PARK,   HANNO RIEMPITO LE PIÙ IMPORTANTI ARENE EUROPEE,  IL LORO LIVE SPETTACOLARE A READING 2013  È ENTRATO A FAR PARTE DELLA STORIA DEL FESTIVAL.   ‘OPPOSITES’ È VOLATO  ALLA N.1 DELLA CLASSIFICA INGLESE E CON ‘ELLIPSIS’ SI SONO RI-CONFERMATI UNA DELLE MIGLIORI BAND DEL ROCK MONDIALE!  DOPO LA SPETTACOLARE DATA A I-DAYS FESTIVAL, ARRIVANO,PER UNA UNICA DATA AUTUNNALE
BIFFY CLYRO
20 OTTOBRE 2016
FIRENZE @ TEATRO OBIHALL
APERTURA PORTE: 19.00
INIZIO CONCERTO: 21.00
PREZZO BIGLIETTI: Posto Unico € 30,00 + diritti di prevendita
Prevendite Autorizzate:
Ticketone – www.ticketone.it – 892.101
Ticket24ore – www.ticket24ore.it – 02.54271
Vivaticket – www.vivaticket.it – 892.234
Box Office Toscana – www.boxofficetoscana.it
Biglietti disponibili su ticketone.it dalle ore 10 di giovedì 14 luglio, in tutti i punti vendita Ticketone dalle ore 10 di venerdì 15 luglio e nelle altre rivendite autorizzate dalle ore 10.00 di giovedì 21 luglio
L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
I Biffy Clyro arrivano, in Italia per un concerto unico, un live che si preannuncia spettacolare, nella splendida cornice del Teatro Obihall di Firenze. Il gruppo scozzese si appresta a stupirci con un nuovo live!
I Biffy Clyro non hanno affatto deluso le aspettative di stampa e pubblico, calcando i palchi delle più importanti arene e festival europei, tra cui I-Days Festival al Parco di Monza, hanno infatti dimostrato negli anni di essere una delle band più amate della scena rock mondiale. I loro live sono energia pura, riff energici, alt-rock e pop punk.
Il loro ultimo album Ellipsis uscito l’8 luglio 2016 per Warner Music ha velocemente dimostrato che i 3 sono capaci di evolversi ma comunque rimanere fedeli al loro stile. Opposites, uscito nel 2013, è schizzato ai vertici delle classifiche di vendita, aggiudicandosi in pochissimo tempo la posizione n.1 delle charts inglesi, facendo vincere alla band il premio Best Album ai Kerrang! E ai Q Awards.
Attivi dal 1995, il primo album di studio Blackened Sky esce nel 2001, mentre due anni dopo pubblicano The Vertigo Of Bliss. Il loro terzo album Infinity Lands esce nel 2004, ma è il 2007 l’anno in cui i Biffy Clyro si fanno conoscere al grande pubblico grazie a Puzzle: disco di platino nel Regno Unito.
Il loro quinto album, Only Revolutions, esce nel 2009. Nel 2013 la band viene scelta come special guest per il tour europeo dei Muse. Quest’ultimi non sono i soli a averli voluti al loro fianco sul palco, infatti nella lista si annoverano band del calibro dei Linkin Park, Foo Fighters, The Who, Red Hot Chili Pepper, The Rolling Stones, Kasabian, Queens Of The Stone Age.
Dopo lunghi tour mondiali che hanno registrato quasi ovunque il tutto esaurito, facendo aggiudicare al gruppo il premio come Best Live Band sia agli NME che ai Q Awards, i Biffy Clyro sono pronti a sorprendere il pubblico italiano con un live indimenticabile.
I Biffy Clyro sono: Simon Neil, James Johnston e Ben Johnston.
Link:
http://www.biffyclyro.com/
https://www.facebook.com/biffyclyro
Tweets by BiffyClyro

PJ HARVEY
2016-10-24 21:30 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
MUCCHIO voto 9/10
“PJ Harvey è uno di quei pochi artisti viventi a non aver mai sbagliato un disco”
RUMORE voto 8/10
“Polly Jean, unica vincitrice di due Mercury Music Prize, ha ormai la statura dei classici…album perfetto”
ROLLING STONE voto 5/5
“Rock per adulti del futuro…chitarre e pacchi di consapevolezza politica: così PJ resta sempre la più fica”
BLOW UP voto 8/10
“Una rabbia straordinaria! PJ Harvey …una delle più importanti cantastorie in circolazione parlando di guerra e conflitti senza retorica”
ROCKERILLA
Dopo aver attraversato post-punk, alt-rock, folk ed elettronica, oggi la cantautrice inglese è voce eterea e per questo lancinante delle contraddizioni e delle violenze del presente, che interroga e squarcia con domande aperte e interpretazioni dalla solennità incantata ed epica, per scuotere le coscienze”
MOJO voto 4/5 e disco del mese
“Harvey once again means the world”
UNCUT
“Explosive new album”
La regina indiscussa del rock arriva in Italia per presentare il nuovo acclamato album “THE HOPE SIX DEMOLITION PROJECT”, uscito in primavera per Island Records (Universal Music).
Guarda il video girato da Seamus Murphy in Afganistan

“THE HOPE SIX DEMOLITION PROJECT” trae ispirazione dai numerosi viaggi intrapresi da Harvey, che, nel corso di un periodo di quattro anni, ha viaggiato tra il Kosovo, l’Afghanistan e gli Stati Uniti.
“Quando scrivo una canzone visualizzo l’intera scena – afferma Harvey – Posso vedere i colori, dire l’ora del giorno, percepire lo stato d’animo, vedere il cambio di luce, le ombre in movimento, tutto è racchiuso in quella foto. Raccogliere informazioni da fonti secondarie era troppo lontano per comprendere appieno quello che stavo cercando di scrivere. Volevo annusare l’aria, sentire la terra e incontrare la gente dei paesi di cui ero affascinata”.
L’album, che arriva dopo il successo di “Let England Shake” (disco vincitore del Mercury Prize nel 2011), è stato registrato nel corso dello scorso anno alla Somerset House, il centro culturale più importante di Londra, dove Harvey, la sua band, gli ingegneri del suono e i produttori Flood e John Parish, hanno lavorato a tutte le fasi del disco in uno studio di registrazione appositamente costruito dietro ad un vetro per consentire al pubblico di osservare ciò che succedeva all’interno.
READ MORE:
www.pjharvey.net
https://www.facebook.com/PJHarvey
24 ottobre 2016 – Firenze – Obihall
Ingresso: 42 euro + d.p. posto unico
apertura porte 19:00
inizio concerti 21:30
Prevendite disponibili da martedì 12 luglio alle 10:00
www.ticketone.it, call center 892 101
www.vivaticket.it, call center 892.234
www.ticket24ore.it, call center 02 54271
www.boxofficetoscana.it

IL CORO DELLA ARMATA ROSSA
2016-11-07 21:00 | Opera di Firenze, Piazzale Vittorio Gui, 1, Firenze
Il Coro della Armata Rossa, è il coro militare più importante del mondo, la più grande celebrazione della cultura e dell’arte russa con oltre 7 mila spettacoli in più di 50 nazioni in tutti i 5 continenti, davanti a oltre 20 milioni di persone.
L’ensemble, composto da un coro maschile, un’orchestra e un corpo di ballo, è stato fondato nel 1939. Sebbene la maggior parte dei componenti attuali siano civili, tutti vestono l’uniforme dell’esercito per i concerti e sono un punto fermo nelle celebrazioni a tema militare in Russia.
Il repertorio del Coro comprende circa duemila componimenti; nella maggior parte dei casi si tratta di canzoni tradizionali russe e brani dell’epoca sovietica, ma vi sono inclusi anche classici dell’opera e occasionali successi pop.
Il Coro dell’Armata Rossa, è il simbolo della cultura e della società russa, della quale ne incarnano i valori e la storia.
Si sono esibiti inoltre per Papa Giovanni Paolo II, alle cerimonie di apertura dei giochi olimpici di Mosca nel 1980 e di Sochi nel 2014.

SOPHIA + TRICKY
2016-11-11 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
TRICKY: POSTICIPATO A VENERDI’ 11 NOVEMBRE IL CONCERTO AL VIPER THEATRE DI FIRENZE:
Il concerto di Tricky previsto per il 9 Novembre al Viper Theatre è stato posticipato all’11 Novembre. Resta confermato il concerto di Sophia che aprirà la serata. Rimangono validi i biglietti di Tricky acquistati per il 9 Novembre, in alternativa è possibile chiedere il rimborso del biglietto entro e non oltre il 10 Novembre presso il punto vendita in cui è stato acquistato.

SOPHIA – As We Make Our Way (Unknown Harbours)
Dopo anni di assenza tranne un’unica data lo scorso anno a Bologna, Robin Proper-Sheppard e i suoi SOPHIA sono pronti a tornare in Italia per presentare l’ultimo lavoro As We Make Our Way (Unknown Harbours) anticipato da un singolo che, in questo adorabile mondo di tristezza e malinconia, è una delle composizioni più positive e uptempo mai composte dalla band: “Resisting”.
Il sesto album per la band di Robin Proper-Sheppard, dopo un silenzio durato quasi sette anni, è uscito per Flower Shop Recordings / Self ed è stato anticipato dal singolo “Resisting” una canzone che sebbene “viva” nelle stanze che i SOPHIA hanno sempre abitato lascia intravedere quanto il songwriting di Robin sia ancora in grado di stupire e mutare negli anni.
Certamente ci sono quel senso di tristezza e quel sentimentalismo denso di rimpianti che sono sempre stati la caratteristica delle composizioni di Robin. Ovviamente ci sono le chitarre acustiche ed i pianoforti struggenti che fanno parte della storia del suo songwriting. Queste caratteristiche di Robin e dei SOPHIA ci sono ancora. Ma prestate attenzione a quando partono i synth e la progressione della composizione, attendete la batteria che pulsa e introduce un muro di chitarre. Attendete il ritornello e poi? Poi riparte ancora. Creando un’atmosfera ritmica e vivace inedita per la band.
Un glaciale muro di rumore che lentamente muta calpestato dal ronzio della ritmica attraverso i cori che recitano “And I don’t know what we’re always resisting, Or what we’re even kicking against…”
In qualche modo triste, ma anche positivo, As We Make Our Way (Unknown Harbours) che contiene 10 canzoni di altissimo livello, drammatiche e intense come solo i SOPHIA sono in grado di regalare al proprio pubblico, è un disco originale e unico che riporta peraltro in tour SOPHIA con la band al completo, dopo anni di tour solisti!
READ MORE:
http://www.sophiamusic.net
https://www.facebook.com/thesophiacollective

Tricky presenta: Skilled Mechanics featuring Tricky, DJ Milo, and Luke Harris
Tricky verso il cambiamento. Continua a muoversi, continua a cambiare marcia, continua a fare il mutante, in pratica continua a evolversi. E’ questo che lo mantiene un’artista vitale.
Dalla sua partenza da Berlino nella primavera dell’anno 2015, ha subito iniziato a lavorare ad un nuovo progetto musicale chiamato Skilled Mechanics. Con il suo forte accento gracchiante dell’Ovest del Paese lui, nato a Bristol come musicista, produttore e vocalista, tenta di spiegare da dove proviene questo nome: “Viene da un documentario di spionaggio. C’era in quel programma un ex agente della CIA che parlava di assassini che venivano mandati all’estero dagli USA per dare inizio a rivoluzioni e far cadere i vari governi. L’ex agente li chiamava “skilled mechanics”. Io pensavo che era davvero un gran bel nome per gente che comunque era di base un killer. Era un nome così buio e cinico che mi aveva completamente incantato.
Fortunatamente per noi, l’unico ‘delitto’ che Tricky sta facendo quest’anno è in studio al microfono con gli Skilled Mechanics per l’omonimo album di debutto che uscirà con la sua etichetta False Idols. Per molti musicisti, interrompere il lavoro come solista e formare una band è il tipico segno che le luci della ribalta lavorano in modo tipicamente perverso, ma forse per Tricky è proprio l’opposto. Lui spiega che alcune persone erano deluse per la sua abitudine di lavorare spesso in secondo piano rispetto ai suoi diversi collaboratori cantanti: “La gente mi ha chiesto per anni se avessi voluto essere io la vocalist o se avessi mai voluto portare me stesso come cantante in uno dei miei album. E così su Adrian Thaws, il mio ultimo album, sono arrivato alla ribalta come vocalist. Ero su tre dei brani, ma ne ho costruiti ancora di più usando un catalogo di canzoni che non si basavano unicamente su una cantante donna, ma poi mi sono reso conto che sarebbe stato difficile da fare con il nome di Tricky perché la gente avrebbe sempre associato tale nome con me, usandolo su una cantante femmina. Non ero mai più stato solo sul palcoscenico da quando ho pubblicato il mio primo album Maxinquaye oltre venti anni fa. Avevo bisogno di cambiare. E’ bello cambiare e mettersi alla prova.”
Così ha formato Skilled Mechanics, un ampio progetto di collaborazione, che gli avrebbe permesso di lavorare con diversi artisti, mentre allo stesso tempo avrebbe spinto alla ribalta il suo grande talento vocale. Tra i suoi collaboratori il più prominente è il DJ Milo, che non è solo il suo più caro e vecchio amico, ma anche la prima persona con la quale abbia mai registrato per non parlare del suo inserimento in The Wild Bunch.

DIEGO MANCINO - ANNULLATO
2016-11-24 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
E’ uscito il 23 settembre il nuovo album di Diego Mancino, “Un invito a te” , su etichetta Universal Music. Scritto e prodotto da Mancino con la collaborazione di Dario Faini, Stefano Brandoni (in “Avere fiducia”) e William Nicastro (in “Molte cose insieme “), l’album contiene otto brani inediti e la cover del brano di Tenco “Ragazzo mio”.
Diego Mancino, già autore di brani di successo (interpretati tra gli altri da Francesco Renga, Emma, Noemi, Cristiano De Andrè) ha realizzato il nuovo album attraverso Music Raiser, piattaforma leader nel crowdfunding musicale in Italia, che ha finanziato la registrazione dei brani inediti. Successivamente Diego ha firmato un contratto discografico con Universal Music, che non ha comportato nessun “cambio di rotta” per i sottoscrittori di Music Raiser.
Diego Mancino inizia Il suo percorso cantautorale dopo la decisione di lasciare il sound più duro che aveva caratterizzato i suoi precedenti lavori . Nel 2005 pubblica l’album Cose che cambiano tutto, che riceve molti elogi dalla critica specializzata. Nel 2006 registra con Fabri Fibra il brano Idee stupide, presente nell’album del rapper,Tradimento. Nel2008pubblica il suo secondo album,L’evidenza. Nel2011insieme aMatteo Buzzancaè coautore di musiche e testi del singolo Odio tutti i cantanti e coautore del testo di Musa contenuti nell’album RossoNoemi di Noemi. Nello stesso anno collabora con Daniele Silvestri all’album S.C.O.T.C.H. nel brano Acqua Che Scorre. Collaborazione che si rinnova anche nel recente Acrobati nel brano L’Orologio. Nel 2012, Mancino partecipa come autore al Festival di Sanremo con il brano La Tua Bellezza (scritto insieme a Dario Faini) ed interpretato da Francesco Renga. Nello stesso anno è autore del brano La felicità che Nina Zilli pubblica nel suo album L’amore è femmina. Nel 2012 pubblica il suo terzo album È necessario. Nel 2014 partecipa al Festival di Sanremo come autore di Un uomo è un albero di Noemi e Il cielo è vuoto di Cristiano De André. Nel 2015 ha cofirmato due brani del nuovo album di Emma “Adesso”: Quando le canzoni finiranno ed Il Paradiso Non esiste. Quest’ultimo brano è il singolo scelto per promuovere l’album nell’estate 2016. A settembre 2016 verrà pubblicato il nuovo album “Un Invito A Te”.
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GIO' SADA
2016-12-16 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
Volando al contrario (Sony Music) è il nuovo disco di Giò Sada, che vede la luce dopo 9 mesi dalla sua vittoria a X Factor 2015. Un progetto discografico unico nel suo genere, frutto di un accurato percorso produttivo, perfetto per rappresentare al meglio il mondo sonoro di Giò Sada e la verve rock che lo contraddistingue. I brani sono stati scritti e composti da Giò insieme alla BariSmoothSquad, band che lo accompagnerà in ogni tappa del live tour, al compositore al compositore Stefano Milella dei Fabryka / Big Charlie e a Matteo Palieri (aka Ganzo); la produzione è stata invece affidata a due teste di serie del panorama musicale italiano, Luca Rustici e Luca Chiaravalli.
Musicista, cantautore, compositore, attore e perfino youtuber, la personalità artistica di Giò Sada è poliedrica e frutto di un background familiare di contaminazione tra le arti che lo porta sin da subito a espandere le proprie potenzialità artistiche in direzioni diverse. Musicalmente, si forma nel panorama dell’underground indipendente punk hardcore, viaggiando in lungo e in largo per l’Italia e per l’Europa con i Waiting For Better e con i BariSmoothSquad.
Nel 2015 partecipa a X-Factor Italia, vincendo con il suo primo singolo Il rimpianto di te (scritto dallo stesso Giosada con l’intervento di Pacifico e prodotto da Antonio Filippelli e Fabrizio Ferraguzzo), diventato disco d’oro in sei settimane. Nonostante il contesto del tutto anomalo rispetto al suo background, il Giò Sada hardcore non si ammorbidisce per costruire un personaggio più gradevole al grande pubblico, ma diventa il mezzo con cui un’intera scena underground irrompe nel mainstream, portando il pubblico idealmente con sé in sale prova umide e tour disagevoli in furgone in giro per l’Europa.
Giò Sada è un musicista curioso e propositivo, che non ha paura di mettersi in gioco e contaminarsi alla ricerca di stimoli artistici sempre nuovi; in più, ha una diversa consapevolezza di sè stesso e della propria musica, data dal contatto e dal supporto del grande pubblico. Ne è dimostrazione “Nowhere Stage”, il format lanciato da Giò e la sua band su Vevo che li vede andare alla ricerca di location inedite, urbane, posti abbandonati e dismessi o normalmente non aperti al pubblico per allestire piccoli live, anche acustici, con ospiti d’eccezione.

MARCO MENGONI
2016-12-31 20:00 | Piazzale Michelangelo, Piazzale Michelangelo, Firenze
Marco e la sua band vi aspettano a Firenze, in Piazzale Michelangelo, per il concerto di Capodanno!
Presto il programma completo!

VOLTARELLI CANTA PROFAZIO
2017-02-09 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
I brani più rappresentativi dello sterminato repertorio dell’ultimo dei cantastorie rivisitati dal più estroso e originale dei crooner di casa nostra, con la sapiente tessitura armonica ordita da Carlo Muratori e l’apporto di altri esponenti di spicco della nuova scena musica- le italiana. Frammenti di luccicante bellezza che, come tessere di un mosaico, convergono nella rappresentazione dolente e stralunata di un Sud assunto come metafora di una con- dizione più generale dove l’epica lascia presto il passo all’ironia per cantare, a passo di danza, la delusione amara di un presente eternamente eguale a se stesso.
Concepito come la rappresentazione di un simbolico passaggio di consegne dall’antesi- gnano del folk revival in Italia al più emblematico esponente della cosiddetta “onda cala- bra”, lo spettacolo intende ricreare sul palco l’atmosfera dei vecchi racconti in musica dei cantastorie, restituita alla visione e all’ascolto secondo modalità e forme espressive al passo con i tempi. Sull’esile tappeto musicale di quei racconti si è così innestata una ricca fioritura di suoni, ritmi e melodie per animare una straordinaria macchina musicale, esalta- ta dalla voce potentemente espressiva, e ricca di una sorprendente pluralità di declinazio- ni, di Peppe Voltarelli, mentre ai quadri statici dei vecchi cartelloni da cantastorie si sono sostituite più dinamiche installazioni multimediali, con l’intento di recuperare a una fruizio- ne più estesa e pienamente condivisa pagine memorabili della cultura e della canzone d’autore italiana.

DIODATO
2017-02-16 21:00 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
DIODATO “COSA SIAMO DIVENTATI”
Il nuovo album in uscita il 27 Gennaio
Torna finalmente con un nuovo progetto discografico, uno dei più talentuosi giovani cantautori italiani. Esce infatti il 27 gennaio 2017 il secondo disco di inediti di DIODATO dal titolo “Cosa siamo diventati” (Carosello Records).
Sono stati tre anni intensi quelli che dal 2013, anno di uscita del cd di esordio “E forse sono pazzo”, hanno segnato la vita del cantautore.
Dalla partecipazione al Festival di Sanremo nel 2014 (categoria “Nuove proposte”) con il bellissimo brano “Babilonia”, alla vittoria del premio “Best New Generation” di Mtv, alle dodici puntate consecutive a “Che tempo che fa” che ispira il disco “A ritrovar Bellezza” del 2014 – personale tributo dell’artista ai grandi della musica italiana – Diodato è pronto ora per una nuova straordinaria avventura.
Da febbraio 2017 partirà anche il tour nei maggiori club italiani.

URIAH HEEP - ANNULLATO
2017-02-18 20:00 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
Uriah Heep sono stati costretti a cancellare il tour di Febbraio, a causa di una procedura medica a cui il cantante Bernie Shaw deve sottoporsi.
Bernie Shaw spiega: “Ho avuto problemi di salute per un po’ di tempo e non ho mai potuto affrontarli a causa dei tour. Adesso, è giunto il momento di curarmi e prevenire per evitare qualsiasi complicazione futura. Ciò significa che siamo costretti a cancellare le date di Febbraio. Ci spiace: sono motivazioni che vanno al di là delle nostre personali volontà. Ci scusiamo con tutti i fan, torneremo molto presto a suonare sui palchi.”
La band e il management supportano totalmente Bernie e non vedono l’ora di riaverlo sul palco, per suonare davanti a tutti fan del mondo.
Comunichiamo dunque che le date italiane del 16 febbraio al Live Club di Trezzo (MI), del 17 febbraio alVox di Nonantola (MO), del 18 al Viper di Firenze (FI) e del 19 febbraio al Thalguterhaus di Lagundo (BZ) sono ANNULLATE.
E’ possibile chiedere il rimborso entro e non oltre il 10 Marzo presso il punto vendita in cui è stato acquistato il biglietto.
URIAH HEEP hanno scritto la storia della musica hard & heavy, da sempre considerati come punto di riferimento fondamentale per il rock storico, sono pronti a tornare sui palchi europei il prossimo Febbraio.
18.02 FIRENZE, Viper Theatre
Prezzo in prevendita dei biglietti: 25 € + dp
Prezzo in cassa la sera dello show dei biglietti: 30 €
Biglietti in vendita su ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 28 ottobre.

FuOri (Fusione di Orizzonti) Immagini per un concerto
2017-02-22 21:00 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
Il Collettivo FuOri è nato con l’idea di creare un laboratorio permanente che offra la possibilità di far incontrare artisti provenienti dal mondo delle arti figurative e visive (pittura, fotografia, video) con altrettanti artisti del mondo della musica con lo scopo di creare progetti e opere multimediali.
La performance si muove su un doppio livello caratterizzato da un concerto tenuto da musicisti provenienti da diversi ambiti musicali (jazz, classica-contemporanea, musica elettronica) e dalla proiezione di composizioni d’immagini fotografiche e pittoriche che, forgiate dall’elaborazione digitale e dal montaggio cinematografico consentono di plasmare la materia visuale e – grazie alla compenetrazione con la musica – di rendere unico il viaggio spettacolare che si viene a creare. L’interazione con il livello sonoro, arricchito da inserti estemporanei e da improvvisazioni strumentali dall’originale impatto timbrico, libera la visione dello spettatore e stimola l’immaginazione creando un percorso di totale immersione visiva.
Il percorso comunicativo che si crea è forte del duplice impatto – visivo e musicale – che conduce non ad una demarcazione tra le due arti ma proprio a un superamento dei confini, appunto a una fusione di orizzonti. La musica, appositamente concepita, interagisce con il percorso visivo nato da immagini concrete che trasmutano in quadri onirici: figure femminili, paesaggi, città, animali da soggetti di un ritratto assurgono a simboli e metafore. L’immaginazione sonora permea, attraversando stili e sonorità contrapposte, la creatività che ha portato a questo collage unico. Con un’esecuzione live arricchita anche da basi elettroniche, la commistione tra sonorità analogiche ed elettroniche diviene lo specchio di ciò che accade anche con le immagini in cui quadri e fotografie originali, pur rimanendo riconoscibili, vengono rimodellati e ricreati da un trattamento digitale. Visioni e suoni si rinnovano grazie ad un originale e raffinato amalgama.
L’ensemble strumentale è caratterizzato da una formazione poliedrica e timbricamente originale, modulabile in base ad esigenze pratiche relative allo spazio e al contesto specifico dove realizzare lo spettacolo, grazie alla presenza di musicisti polistrumentisti.
La formazione: Alessandro Di Puccio (percussioni), Simone Santini (sax, flauto), Marco Lamioni (chitarra), Renato Cordovani (clarinetto), Luca Marianini (tromba), Marco Gallenga, (violino), Leonardo Volo (pianoforte).
Il Collettivo FuOri è composto da Piero Mazzoni (pittore), Paolo Lauri (artista e visual perfomer), Rosalind Keith (pittrice, restauratrice), Giacomo De Bastiani (video maker, regista, sceneggiatore) Francesco Retondale (video maker), Alessandro Visconti (architetto, fotografo, ricercatore) Alessandro Di Puccio (musicista, visual performer) Marco Lamioni (musicista, produttore musicale) e Simone Santini (musicista) Marco Gallenga (musicista, musicologo).

BAUSTELLE
2017-03-06 21:00 | Opera di Firenze, Piazzale Vittorio Gui, 1, Firenze
BAUSTELLE, esce a gennaio il nuovo album “L’AMORE E LA VIOLENZA”
il 4 marzo parte il tour teatrale
“L’AMORE E LA VIOLENZA” è il titolo del nuovo album dei BAUSTELLE in uscita a gennaio 2017 per Warner Music Italia.
Composto da 12 tracce, è prodotto artisticamente da Francesco Bianconi e mixato da Pino “Pinaxa” Pischetola.
All’uscita del nuovo album, il settimo di inediti per i Baustelle, seguirà un tour che porterà la band ad esibirsi in alcuni dei teatri più prestigiosi d’Italia.
Sul palco, oltre a Francesco Bianconi (voce, chitarre, tastiere), Claudio Brasini (chitarre) e Rachele Bastreghi (voce, tastiere, percussioni), ci saranno Ettore Bianconi (elettronica e tastiere), Sebastiano de Gennaro (percussioni), Alessandro Maiorino (basso), Diego Palazzo (tastiere e chitarre) e Andrea Faccioli (chitarre).

BRUNORI SAS
2017-03-17 21:00 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
“A casa tutto bene” è il nuovo disco di Brunori Sas, che uscirà a Gennaio 2017 per Picicca Dischi.
Brunori partirà per un club tour con uno show rinnovato nel repertorio e nell’allestimento, e sarà accompagnato dalla sua band storica, composta da Simona Marrazzo (cori, synth, percussioni), Dario Della Rossa (pianoforte, synth), Stefano Amato (basso, violoncello, mandolini), Mirko Onofrio (fiati, percussioni, cori, synth) e Massimo Palermo (batteria, percussioni).
prevendite disponibili su
Ticketone: https://goo.gl/KYxYoP
Boxol: https://goo.gl/YTbLCc

AFTERHOURS
2017-03-30 21:00 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
AFTERHOURS: il tour nei club di “Folfiri o Folfox”
Afterhours si rimetteranno in moto il prossimo marzo, per affrontare un tour di 12 date. Si tratta del tour del nuovo album “Folfiri o Folfox” uscito la scorsa primavera. Il disco, acclamato da pubblico e stampa specializzata come uno dei migliori di sempre nella discografia del gruppo, è arrivato al numero 1 della classifica degli album più venduti in Italia. AFTERHOURS toccheranno i club più importanti della penisola a partire dal 9 marzo e fino a fine mese si esibiranno da Nord a Sud dello stivale, per regalarci degli show memorabili, degni della migliore rock band nostrana in circolazione.
30.03 FIRENZE, Obihall
Oltre al biglietto d’accesso sarà possibile acquistare un numero limitato di VIP package che prevederanno i seguenti benefit:
– Meet & Greet con la band
– Poster autografato
– Pass laminato celebrativo
– Entrata anticipata al luogo del concerto
Biglietti e VIP package in vendita su ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di giovedì 6 ottobre.

SORGE - PIAZZALE SOUNDSET
2017-04-10 19:00 | Piazzale Michelangelo, Piazzale Michelangelo, Firenze
In occasione dell’evento incentive della World System Builder – WSB (associazione della quale fanno parte alcune tra le più note compagnie assicurative e finanziarie al mondo che quest’anno ha scelto l’Italia come destinazione per il proprio evento) il piazzale Michelangelo di Firenze apre alla musica di qualità e con la rassegna Piazzale SoundSet presenta quattro concerti all’ora del tramonto, tutti a ingresso gratuito, da lunedì 10 a giovedì 13 aprile.
L’evento è interamente sponsorizzato dalla Central Holidays ed è stato reso possibile anche grazie all’intervento e alla collaborazione del Comune di Firenze e del Firenze Convention and Visitors Bureau per il progetto Destination Florence.
Calar del sole e profili cittadini si sposano a meraviglia con la musica dei Sorge di Emidio Clementi – già voce dei Massimo Volume – e Marco Caldera, produttore, musicista e tecnico del suono. A loro il compito di inaugurare la rassegna lunedì 10 aprile alle ore 19. Elettronica, voce e pianoforte per un live che attinge all’album “La guerra di domani”, aggiungendo due nuovi brani, “La sera” e Cronaca da un Motel”.
Inizio concerti ore 19 – ingresso libero

LANDLORD - PIAZZALE SOUNDSET
2017-04-11 19:00 | Piazzale Michelangelo, Piazzale Michelangelo, Firenze
In occasione dell’evento incentive della World System Builder – WSB (associazione della quale fanno parte alcune tra le più note compagnie assicurative e finanziarie al mondo che quest’anno ha scelto l’Italia come destinazione per il proprio evento) il piazzale Michelangelo di Firenze apre alla musica di qualità e con la rassegna Piazzale SoundSet presenta quattro concerti all’ora del tramonto, tutti a ingresso gratuito, da lunedì 10 a giovedì 13 aprile.
L’evento è interamente sponsorizzato dalla Central Holidays ed è stato reso possibile anche grazie all’intervento e alla collaborazione del Comune di Firenze e del Firenze Convention and Visitors Bureau per il progetto Destination Florence.
Altrettanto azzeccato l’abbinamento con i Landlord, già apprezzati sugli schermi di X-Factor 2015. Appuntamento martedì 11 aprile, sempre alle 19 al piazzale Michelangelo. Il gruppo romagnolo segna il punto d’incontro tra elettronica, ambient e classica. Merito di un percorso artistico ben congeniato – quasi speculari gli album “Aside” e “Beside” – e culminato con il recente singolo “New Year’s Eve”, la pagina mancante che chiude un cerchio e dà il benvenuto ad un nuovo inizio. Vanno fortissimo all’estero, vedere prima che prima prendano il volo.

DIODATO - PIAZZALE SOUNDSET
2017-04-12 19:00 | Piazzale Michelangelo, Piazzale Michelangelo, Firenze
In occasione dell’evento incentive della World System Builder – WSB (associazione della quale fanno parte alcune tra le più note compagnie assicurative e finanziarie al mondo che quest’anno ha scelto l’Italia come destinazione per il proprio evento) il piazzale Michelangelo di Firenze apre alla musica di qualità e con la rassegna Piazzale SoundSet presenta quattro concerti all’ora del tramonto, tutti a ingresso gratuito, da lunedì 10 a giovedì 13 aprile.
L’evento è interamente sponsorizzato dalla Central Holidays ed è stato reso possibile anche grazie all’intervento e alla collaborazione del Comune di Firenze e del Firenze Convention and Visitors Bureau per il progetto Destination Florence.
Mercoledì 12 aprile segna il ritorno di Diodato, tra le voci più intense ed espressive della musica italiana, a pochi mesi dall’uscita del nuovo album “Cosa siamo diventati”. Cantautorato di classe con una vena rock, in cui mette a nudo la propria anima, scavando in profondità. Apprezzato a Sanremo 2014 con la meravigliosa “Babilonia”, Diodato vanta le vittorie del “Best New Generation” di Mtv e del Premio De André (per la rivisitazione dell’opera “Amore Che Vieni”) e dodici puntate consecutive a “Che tempo che fa”, esperienza che ha ispirato il disco “A ritrovar Bellezza”.

PEPPE VOLTARELLI - PIAZZALE SOUNDSET
2017-04-13 19:00 | Piazzale Michelangelo, Piazzale Michelangelo, Firenze
In occasione dell’evento incentive della World System Builder – WSB (associazione della quale fanno parte alcune tra le più note compagnie assicurative e finanziarie al mondo che quest’anno ha scelto l’Italia come destinazione per il proprio evento) il piazzale Michelangelo di Firenze apre alla musica di qualità e con la rassegna Piazzale SoundSet presenta quattro concerti all’ora del tramonto, tutti a ingresso gratuito, da lunedì 10 a giovedì 13 aprile.
L’evento è interamente sponsorizzato dalla Central Holidays ed è stato reso possibile anche grazie all’intervento e alla collaborazione del Comune di Firenze e del Firenze Convention and Visitors Bureau per il progetto Destination Florence.
Chiude giovedì 13 aprile il concerto di Peppe Voltarelli: cantautore, scrittore e attore, vincitore della Targa Tenco 2016 – miglior interprete – con il progetto dedicato a Otello Profazio, Voltarelli presenta un live “carte blanche”, libero di spaziare tra i molti episodi di un repertorio che attinge al Sud, all’indie e alle tradizioni, proiettando il tutto in un presente fatto di luci e ombre, con dissacrante ironia. D’essai.

DARGEN D'AMICO
2017-04-21 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
DARGEN D’AMICO
VARIAZIONI DI PRIMAVERA TOUR
Il più autoriale dei rapper italiani sposta e ridefinisce ancora i confini di genere
Dargen D’Amico padroneggia come pochi la lingua deflagrata di oggi. Fate caso al funambolismo con cui adatta la pesantezza polisillaba delle nostre parole alla carta quadrettata del beat, o a all’eleganza del suo lessico, o ancora alla disinvoltura dell’accentazione e delle cesure, a come riesce a far risuonare un’immagine dopo che la parola è svanita.
Dargen porterà in tour da aprile Variazioni, il suo ottavo disco che cambia di nuovo le carte in tavola fondendo il rap con la musica colta grazie al pianoforte di Isabella Turso, dando vita ad un progetto originale, intenso ed emozionale interamente prodotto da Tommaso Colliva.
Dal vivo si presenta accompagnato da un pianoforte e da qualche fantasma elettronico, la carta non è più quadrettata, ma bianca come l’aria che circonda le rondini dei suoi versi. Nulla di nuovo, sotto i cieli d’Italia? Il futuro dirà: come disse Ezra Pound, il classico è solo il nuovo che nuovo rimane.
Dargen D’Amico, con sette album ufficiali all’attivo, tra cui due pietre miliari dell’hip-hop italiano come “Musica senza musicisti” (2006) e “Di vizi di forma virtù” (2008), collaborazioni con artisti che includono tra gli altri Max Pezzali, Enrico Ruggeri, J AX, Perturbazione, Fedez, Andrea Mirò, Fabri Fibra è stato definito “menestrello post-moderno”, “cantastorie del ventunesimo secolo”, “folletto metropolitano”, “rapper in 3D”.
Isabella Turso, nata a Trento, si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio “F.A.Bonporti”. La sua innata curiosità la porta ad affrontare repertori eterogenei che spaziano dal barocco al contemporaneo con misurate incursioni nella musica pop e da film (Album Omaggio a Donaggio). Incontra Dargen alla fine del 2014 e da lì nasce un inteso periodo in studio che li porta a registrare insieme sotto la supervisione del produttore Tommaso Colliva.

SIMPLE MINDS
2017-04-26 21:15 | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
Definiti come uno dei più grandi gruppi live al mondo
Hanno scritto alcuni tra i brani più innovativi e duraturi della storia
Milioni di copie dei loro album vendute
La band icona della musica rock arriva nel nostro paese per sei straordinari appuntamenti nei teatri con uno speciale tour acustico in occasione dell’uscita dell’album “Simple Minds Acoustic”
SIMPLE MINDS
ACOUSTIC TOUR ‘17
+ very special guest KT TUNSTALL
Biglietti disponibili su iovado.club dalle ore 11 di martedì 8 novembre
Biglietti disponibili su ticketone.it dalle ore 10 di mercoledì 9 novembre e in tutti i punti vendita Ticketone autorizzati dalle ore 10 di giovedì 10 novembre
Dal prossimo aprile i SIMPLE MINDS saranno per la prima volta impegnati in un tour acustico in Italia per celebrare la pubblicazione dell’album SIMPLE MINDS ACOUSTIC in uscita il prossimo 11 novembre. Un’occasione unica ed irripetibile dove performeranno i brani più celebri della loro carriera in chiave acustica in 6 dei più importanti teatri italiani: il 21 Aprile 2017 al Teatro Colosseo di Torino, il 22 Aprile 2017 al Teatro delle Muse di Ancona, il 23 Aprile 2017 all’Auditorium Conciliazione di Roma, il 25 Aprile 2017 al Teatro Manzoni di Bologna, il 26 Aprile 2017 al Teatro Verdi di Firenze e il 27 Aprile 2017 al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Special guest di tutte le date italiane: KT Tunstall.
Di successo in successo i SIMPLE MINDS sono oggi più che mai una band di rilievo – è del 2014 l’album BIG MUSIC che Mojo ha definito: “Il miglior album dei Simple Minds degli ultimi 30 anni” – e continuano oggi nella propria ricerca artistica con il progetto SIMPLE MINDS ACOUSTIC. Senza mai perdere la loro essenza e anima celtica la band ri-immagina le canzoni più celebri con una nuova veste frutto dell’eclettismo che da sempre contraddistingue la loro illustre carriera.
Band icona, artefici di alcuni dei brani più innovativi e duraturi della storia della musica rock, i SIMPLE MINDS sono stati da più parti definiti come una delle migliori band live al mondo. Alla vigilia della partenza del nuovo tour c’è una grande attesa di vederli dal vivo sul palco in questa versione, per un’esperienza unica e memorabile con una grande lineup ed una scaletta energica ed emozionante come non mai.

DREAM THEATER
2017-05-05 20:30 | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
A grande richiesta DREAM THEATER tornano in Italia!
Dopo i “sold out” degli show che si terranno la prossima settimana a Roma, Padova e Milano, la prog-metal band americana ha già programmato un nuovo tour, che toccherà nuovamente l’Italia per tre date: Roma, Firenze e Torino.
Si tratta del tour in cui DREAM THEATER suonano dal vivo e per intero il loro album di maggior successo “Images and Words”, oltre a molti altri brani della loro lunga carriera…Bentornati!
Biglietti in vendita su songkick.com a partire dalle ore 10.00 di giovedì 26 gennaio.
Biglietti in vendita su ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 27 gennaio.
