Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

VOLTARELLI CANTA PROFAZIO
2017-02-09 21:30 (Europe/Rome) | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
I brani più rappresentativi dello sterminato repertorio dell’ultimo dei cantastorie rivisitati dal più estroso e originale dei crooner di casa nostra, con la sapiente tessitura armonica ordita da Carlo Muratori e l’apporto di altri esponenti di spicco della nuova scena musica- le italiana. Frammenti di luccicante bellezza che, come tessere di un mosaico, convergono nella rappresentazione dolente e stralunata di un Sud assunto come metafora di una con- dizione più generale dove l’epica lascia presto il passo all’ironia per cantare, a passo di danza, la delusione amara di un presente eternamente eguale a se stesso.
Concepito come la rappresentazione di un simbolico passaggio di consegne dall’antesi- gnano del folk revival in Italia al più emblematico esponente della cosiddetta “onda cala- bra”, lo spettacolo intende ricreare sul palco l’atmosfera dei vecchi racconti in musica dei cantastorie, restituita alla visione e all’ascolto secondo modalità e forme espressive al passo con i tempi. Sull’esile tappeto musicale di quei racconti si è così innestata una ricca fioritura di suoni, ritmi e melodie per animare una straordinaria macchina musicale, esalta- ta dalla voce potentemente espressiva, e ricca di una sorprendente pluralità di declinazio- ni, di Peppe Voltarelli, mentre ai quadri statici dei vecchi cartelloni da cantastorie si sono sostituite più dinamiche installazioni multimediali, con l’intento di recuperare a una fruizio- ne più estesa e pienamente condivisa pagine memorabili della cultura e della canzone d’autore italiana.

MARCO MENGONI
2016-12-31 20:00 | Piazzale Michelangelo, Piazzale Michelangelo, Firenze
Marco e la sua band vi aspettano a Firenze, in Piazzale Michelangelo, per il concerto di Capodanno!
Presto il programma completo!

GIO' SADA
2016-12-16 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
Volando al contrario (Sony Music) è il nuovo disco di Giò Sada, che vede la luce dopo 9 mesi dalla sua vittoria a X Factor 2015. Un progetto discografico unico nel suo genere, frutto di un accurato percorso produttivo, perfetto per rappresentare al meglio il mondo sonoro di Giò Sada e la verve rock che lo contraddistingue. I brani sono stati scritti e composti da Giò insieme alla BariSmoothSquad, band che lo accompagnerà in ogni tappa del live tour, al compositore al compositore Stefano Milella dei Fabryka / Big Charlie e a Matteo Palieri (aka Ganzo); la produzione è stata invece affidata a due teste di serie del panorama musicale italiano, Luca Rustici e Luca Chiaravalli.
Musicista, cantautore, compositore, attore e perfino youtuber, la personalità artistica di Giò Sada è poliedrica e frutto di un background familiare di contaminazione tra le arti che lo porta sin da subito a espandere le proprie potenzialità artistiche in direzioni diverse. Musicalmente, si forma nel panorama dell’underground indipendente punk hardcore, viaggiando in lungo e in largo per l’Italia e per l’Europa con i Waiting For Better e con i BariSmoothSquad.
Nel 2015 partecipa a X-Factor Italia, vincendo con il suo primo singolo Il rimpianto di te (scritto dallo stesso Giosada con l’intervento di Pacifico e prodotto da Antonio Filippelli e Fabrizio Ferraguzzo), diventato disco d’oro in sei settimane. Nonostante il contesto del tutto anomalo rispetto al suo background, il Giò Sada hardcore non si ammorbidisce per costruire un personaggio più gradevole al grande pubblico, ma diventa il mezzo con cui un’intera scena underground irrompe nel mainstream, portando il pubblico idealmente con sé in sale prova umide e tour disagevoli in furgone in giro per l’Europa.
Giò Sada è un musicista curioso e propositivo, che non ha paura di mettersi in gioco e contaminarsi alla ricerca di stimoli artistici sempre nuovi; in più, ha una diversa consapevolezza di sè stesso e della propria musica, data dal contatto e dal supporto del grande pubblico. Ne è dimostrazione “Nowhere Stage”, il format lanciato da Giò e la sua band su Vevo che li vede andare alla ricerca di location inedite, urbane, posti abbandonati e dismessi o normalmente non aperti al pubblico per allestire piccoli live, anche acustici, con ospiti d’eccezione.

DIEGO MANCINO - ANNULLATO
2016-11-24 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
E’ uscito il 23 settembre il nuovo album di Diego Mancino, “Un invito a te” , su etichetta Universal Music. Scritto e prodotto da Mancino con la collaborazione di Dario Faini, Stefano Brandoni (in “Avere fiducia”) e William Nicastro (in “Molte cose insieme “), l’album contiene otto brani inediti e la cover del brano di Tenco “Ragazzo mio”.
Diego Mancino, già autore di brani di successo (interpretati tra gli altri da Francesco Renga, Emma, Noemi, Cristiano De Andrè) ha realizzato il nuovo album attraverso Music Raiser, piattaforma leader nel crowdfunding musicale in Italia, che ha finanziato la registrazione dei brani inediti. Successivamente Diego ha firmato un contratto discografico con Universal Music, che non ha comportato nessun “cambio di rotta” per i sottoscrittori di Music Raiser.
Diego Mancino inizia Il suo percorso cantautorale dopo la decisione di lasciare il sound più duro che aveva caratterizzato i suoi precedenti lavori . Nel 2005 pubblica l’album Cose che cambiano tutto, che riceve molti elogi dalla critica specializzata. Nel 2006 registra con Fabri Fibra il brano Idee stupide, presente nell’album del rapper,Tradimento. Nel2008pubblica il suo secondo album,L’evidenza. Nel2011insieme aMatteo Buzzancaè coautore di musiche e testi del singolo Odio tutti i cantanti e coautore del testo di Musa contenuti nell’album RossoNoemi di Noemi. Nello stesso anno collabora con Daniele Silvestri all’album S.C.O.T.C.H. nel brano Acqua Che Scorre. Collaborazione che si rinnova anche nel recente Acrobati nel brano L’Orologio. Nel 2012, Mancino partecipa come autore al Festival di Sanremo con il brano La Tua Bellezza (scritto insieme a Dario Faini) ed interpretato da Francesco Renga. Nello stesso anno è autore del brano La felicità che Nina Zilli pubblica nel suo album L’amore è femmina. Nel 2012 pubblica il suo terzo album È necessario. Nel 2014 partecipa al Festival di Sanremo come autore di Un uomo è un albero di Noemi e Il cielo è vuoto di Cristiano De André. Nel 2015 ha cofirmato due brani del nuovo album di Emma “Adesso”: Quando le canzoni finiranno ed Il Paradiso Non esiste. Quest’ultimo brano è il singolo scelto per promuovere l’album nell’estate 2016. A settembre 2016 verrà pubblicato il nuovo album “Un Invito A Te”.
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SOPHIA + TRICKY
2016-11-11 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
TRICKY: POSTICIPATO A VENERDI’ 11 NOVEMBRE IL CONCERTO AL VIPER THEATRE DI FIRENZE:
Il concerto di Tricky previsto per il 9 Novembre al Viper Theatre è stato posticipato all’11 Novembre. Resta confermato il concerto di Sophia che aprirà la serata. Rimangono validi i biglietti di Tricky acquistati per il 9 Novembre, in alternativa è possibile chiedere il rimborso del biglietto entro e non oltre il 10 Novembre presso il punto vendita in cui è stato acquistato.

SOPHIA – As We Make Our Way (Unknown Harbours)
Dopo anni di assenza tranne un’unica data lo scorso anno a Bologna, Robin Proper-Sheppard e i suoi SOPHIA sono pronti a tornare in Italia per presentare l’ultimo lavoro As We Make Our Way (Unknown Harbours) anticipato da un singolo che, in questo adorabile mondo di tristezza e malinconia, è una delle composizioni più positive e uptempo mai composte dalla band: “Resisting”.
Il sesto album per la band di Robin Proper-Sheppard, dopo un silenzio durato quasi sette anni, è uscito per Flower Shop Recordings / Self ed è stato anticipato dal singolo “Resisting” una canzone che sebbene “viva” nelle stanze che i SOPHIA hanno sempre abitato lascia intravedere quanto il songwriting di Robin sia ancora in grado di stupire e mutare negli anni.
Certamente ci sono quel senso di tristezza e quel sentimentalismo denso di rimpianti che sono sempre stati la caratteristica delle composizioni di Robin. Ovviamente ci sono le chitarre acustiche ed i pianoforti struggenti che fanno parte della storia del suo songwriting. Queste caratteristiche di Robin e dei SOPHIA ci sono ancora. Ma prestate attenzione a quando partono i synth e la progressione della composizione, attendete la batteria che pulsa e introduce un muro di chitarre. Attendete il ritornello e poi? Poi riparte ancora. Creando un’atmosfera ritmica e vivace inedita per la band.
Un glaciale muro di rumore che lentamente muta calpestato dal ronzio della ritmica attraverso i cori che recitano “And I don’t know what we’re always resisting, Or what we’re even kicking against…”
In qualche modo triste, ma anche positivo, As We Make Our Way (Unknown Harbours) che contiene 10 canzoni di altissimo livello, drammatiche e intense come solo i SOPHIA sono in grado di regalare al proprio pubblico, è un disco originale e unico che riporta peraltro in tour SOPHIA con la band al completo, dopo anni di tour solisti!
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http://www.sophiamusic.net
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Tricky presenta: Skilled Mechanics featuring Tricky, DJ Milo, and Luke Harris
Tricky verso il cambiamento. Continua a muoversi, continua a cambiare marcia, continua a fare il mutante, in pratica continua a evolversi. E’ questo che lo mantiene un’artista vitale.
Dalla sua partenza da Berlino nella primavera dell’anno 2015, ha subito iniziato a lavorare ad un nuovo progetto musicale chiamato Skilled Mechanics. Con il suo forte accento gracchiante dell’Ovest del Paese lui, nato a Bristol come musicista, produttore e vocalista, tenta di spiegare da dove proviene questo nome: “Viene da un documentario di spionaggio. C’era in quel programma un ex agente della CIA che parlava di assassini che venivano mandati all’estero dagli USA per dare inizio a rivoluzioni e far cadere i vari governi. L’ex agente li chiamava “skilled mechanics”. Io pensavo che era davvero un gran bel nome per gente che comunque era di base un killer. Era un nome così buio e cinico che mi aveva completamente incantato.
Fortunatamente per noi, l’unico ‘delitto’ che Tricky sta facendo quest’anno è in studio al microfono con gli Skilled Mechanics per l’omonimo album di debutto che uscirà con la sua etichetta False Idols. Per molti musicisti, interrompere il lavoro come solista e formare una band è il tipico segno che le luci della ribalta lavorano in modo tipicamente perverso, ma forse per Tricky è proprio l’opposto. Lui spiega che alcune persone erano deluse per la sua abitudine di lavorare spesso in secondo piano rispetto ai suoi diversi collaboratori cantanti: “La gente mi ha chiesto per anni se avessi voluto essere io la vocalist o se avessi mai voluto portare me stesso come cantante in uno dei miei album. E così su Adrian Thaws, il mio ultimo album, sono arrivato alla ribalta come vocalist. Ero su tre dei brani, ma ne ho costruiti ancora di più usando un catalogo di canzoni che non si basavano unicamente su una cantante donna, ma poi mi sono reso conto che sarebbe stato difficile da fare con il nome di Tricky perché la gente avrebbe sempre associato tale nome con me, usandolo su una cantante femmina. Non ero mai più stato solo sul palcoscenico da quando ho pubblicato il mio primo album Maxinquaye oltre venti anni fa. Avevo bisogno di cambiare. E’ bello cambiare e mettersi alla prova.”
Così ha formato Skilled Mechanics, un ampio progetto di collaborazione, che gli avrebbe permesso di lavorare con diversi artisti, mentre allo stesso tempo avrebbe spinto alla ribalta il suo grande talento vocale. Tra i suoi collaboratori il più prominente è il DJ Milo, che non è solo il suo più caro e vecchio amico, ma anche la prima persona con la quale abbia mai registrato per non parlare del suo inserimento in The Wild Bunch.

IL CORO DELLA ARMATA ROSSA
2016-11-07 21:00 | Opera di Firenze, Piazzale Vittorio Gui, 1, Firenze
Il Coro della Armata Rossa, è il coro militare più importante del mondo, la più grande celebrazione della cultura e dell’arte russa con oltre 7 mila spettacoli in più di 50 nazioni in tutti i 5 continenti, davanti a oltre 20 milioni di persone.
L’ensemble, composto da un coro maschile, un’orchestra e un corpo di ballo, è stato fondato nel 1939. Sebbene la maggior parte dei componenti attuali siano civili, tutti vestono l’uniforme dell’esercito per i concerti e sono un punto fermo nelle celebrazioni a tema militare in Russia.
Il repertorio del Coro comprende circa duemila componimenti; nella maggior parte dei casi si tratta di canzoni tradizionali russe e brani dell’epoca sovietica, ma vi sono inclusi anche classici dell’opera e occasionali successi pop.
Il Coro dell’Armata Rossa, è il simbolo della cultura e della società russa, della quale ne incarnano i valori e la storia.
Si sono esibiti inoltre per Papa Giovanni Paolo II, alle cerimonie di apertura dei giochi olimpici di Mosca nel 1980 e di Sochi nel 2014.

PJ HARVEY
2016-10-24 21:30 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
MUCCHIO voto 9/10
“PJ Harvey è uno di quei pochi artisti viventi a non aver mai sbagliato un disco”
RUMORE voto 8/10
“Polly Jean, unica vincitrice di due Mercury Music Prize, ha ormai la statura dei classici…album perfetto”
ROLLING STONE voto 5/5
“Rock per adulti del futuro…chitarre e pacchi di consapevolezza politica: così PJ resta sempre la più fica”
BLOW UP voto 8/10
“Una rabbia straordinaria! PJ Harvey …una delle più importanti cantastorie in circolazione parlando di guerra e conflitti senza retorica”
ROCKERILLA
Dopo aver attraversato post-punk, alt-rock, folk ed elettronica, oggi la cantautrice inglese è voce eterea e per questo lancinante delle contraddizioni e delle violenze del presente, che interroga e squarcia con domande aperte e interpretazioni dalla solennità incantata ed epica, per scuotere le coscienze”
MOJO voto 4/5 e disco del mese
“Harvey once again means the world”
UNCUT
“Explosive new album”
La regina indiscussa del rock arriva in Italia per presentare il nuovo acclamato album “THE HOPE SIX DEMOLITION PROJECT”, uscito in primavera per Island Records (Universal Music).
Guarda il video girato da Seamus Murphy in Afganistan

“THE HOPE SIX DEMOLITION PROJECT” trae ispirazione dai numerosi viaggi intrapresi da Harvey, che, nel corso di un periodo di quattro anni, ha viaggiato tra il Kosovo, l’Afghanistan e gli Stati Uniti.
“Quando scrivo una canzone visualizzo l’intera scena – afferma Harvey – Posso vedere i colori, dire l’ora del giorno, percepire lo stato d’animo, vedere il cambio di luce, le ombre in movimento, tutto è racchiuso in quella foto. Raccogliere informazioni da fonti secondarie era troppo lontano per comprendere appieno quello che stavo cercando di scrivere. Volevo annusare l’aria, sentire la terra e incontrare la gente dei paesi di cui ero affascinata”.
L’album, che arriva dopo il successo di “Let England Shake” (disco vincitore del Mercury Prize nel 2011), è stato registrato nel corso dello scorso anno alla Somerset House, il centro culturale più importante di Londra, dove Harvey, la sua band, gli ingegneri del suono e i produttori Flood e John Parish, hanno lavorato a tutte le fasi del disco in uno studio di registrazione appositamente costruito dietro ad un vetro per consentire al pubblico di osservare ciò che succedeva all’interno.
READ MORE:
www.pjharvey.net
https://www.facebook.com/PJHarvey
24 ottobre 2016 – Firenze – Obihall
Ingresso: 42 euro + d.p. posto unico
apertura porte 19:00
inizio concerti 21:30
Prevendite disponibili da martedì 12 luglio alle 10:00
www.ticketone.it, call center 892 101
www.vivaticket.it, call center 892.234
www.ticket24ore.it, call center 02 54271
www.boxofficetoscana.it

BIFFY CLYRO
2016-10-20 21:00 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
«Uno dei migliori live nella storia del Reading Festival » Kerrang!
«La migliore live band in circolazione» Onstage
«Una band rock potente e brutale, live spettacolari» Gigwise
«Live empatici, energia pura» The Guardian
HANNO SUONATO AL FIANCO DEI THE ROLLING STONES, THE WHO, MUSE, QUEENS OF THE STONE AGE, FOO FIGHTERS,  RED HOT CHILLI PEPPERS E LINKIN PARK,   HANNO RIEMPITO LE PIÙ IMPORTANTI ARENE EUROPEE,  IL LORO LIVE SPETTACOLARE A READING 2013  È ENTRATO A FAR PARTE DELLA STORIA DEL FESTIVAL.   ‘OPPOSITES’ È VOLATO  ALLA N.1 DELLA CLASSIFICA INGLESE E CON ‘ELLIPSIS’ SI SONO RI-CONFERMATI UNA DELLE MIGLIORI BAND DEL ROCK MONDIALE!  DOPO LA SPETTACOLARE DATA A I-DAYS FESTIVAL, ARRIVANO,PER UNA UNICA DATA AUTUNNALE
BIFFY CLYRO
20 OTTOBRE 2016
FIRENZE @ TEATRO OBIHALL
APERTURA PORTE: 19.00
INIZIO CONCERTO: 21.00
PREZZO BIGLIETTI: Posto Unico € 30,00 + diritti di prevendita
Prevendite Autorizzate:
Ticketone – www.ticketone.it – 892.101
Ticket24ore – www.ticket24ore.it – 02.54271
Vivaticket – www.vivaticket.it – 892.234
Box Office Toscana – www.boxofficetoscana.it
Biglietti disponibili su ticketone.it dalle ore 10 di giovedì 14 luglio, in tutti i punti vendita Ticketone dalle ore 10 di venerdì 15 luglio e nelle altre rivendite autorizzate dalle ore 10.00 di giovedì 21 luglio
L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
I Biffy Clyro arrivano, in Italia per un concerto unico, un live che si preannuncia spettacolare, nella splendida cornice del Teatro Obihall di Firenze. Il gruppo scozzese si appresta a stupirci con un nuovo live!
I Biffy Clyro non hanno affatto deluso le aspettative di stampa e pubblico, calcando i palchi delle più importanti arene e festival europei, tra cui I-Days Festival al Parco di Monza, hanno infatti dimostrato negli anni di essere una delle band più amate della scena rock mondiale. I loro live sono energia pura, riff energici, alt-rock e pop punk.
Il loro ultimo album Ellipsis uscito l’8 luglio 2016 per Warner Music ha velocemente dimostrato che i 3 sono capaci di evolversi ma comunque rimanere fedeli al loro stile. Opposites, uscito nel 2013, è schizzato ai vertici delle classifiche di vendita, aggiudicandosi in pochissimo tempo la posizione n.1 delle charts inglesi, facendo vincere alla band il premio Best Album ai Kerrang! E ai Q Awards.
Attivi dal 1995, il primo album di studio Blackened Sky esce nel 2001, mentre due anni dopo pubblicano The Vertigo Of Bliss. Il loro terzo album Infinity Lands esce nel 2004, ma è il 2007 l’anno in cui i Biffy Clyro si fanno conoscere al grande pubblico grazie a Puzzle: disco di platino nel Regno Unito.
Il loro quinto album, Only Revolutions, esce nel 2009. Nel 2013 la band viene scelta come special guest per il tour europeo dei Muse. Quest’ultimi non sono i soli a averli voluti al loro fianco sul palco, infatti nella lista si annoverano band del calibro dei Linkin Park, Foo Fighters, The Who, Red Hot Chili Pepper, The Rolling Stones, Kasabian, Queens Of The Stone Age.
Dopo lunghi tour mondiali che hanno registrato quasi ovunque il tutto esaurito, facendo aggiudicare al gruppo il premio come Best Live Band sia agli NME che ai Q Awards, i Biffy Clyro sono pronti a sorprendere il pubblico italiano con un live indimenticabile.
I Biffy Clyro sono: Simon Neil, James Johnston e Ben Johnston.
Link:
http://www.biffyclyro.com/
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Tweets by BiffyClyro

I CANI
2016-09-09 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Dopo un mini-tour nei club che ha fatto registrare una serie impressionante di sold out (con quasi 15mila spettatori paganti), I Cani si preparano a tornare a calcare il palco con uno spettacolo rinnovato nella forma e nella scaletta e che porterà la band-non-band capitanata da Niccolò Contessa a partecipare ad alcuni dei più importanti festival italiani.
L’ennesimo segnale di un’ascesa che sembra non volere finire mai (giusto per citare uno dei singoli estratti da “Aurora” e che ha spopolato nelle programmazioni dei più importanti network radiofonici italiani).
“Aurora”, il nuovo album uscito lo scorso 29 gennaio 2016, ha confermato Niccolò Contessa come uno degli autori più incisivi della sua generazione, uno dei pochi capaci di guardare al di là dei generi e delle mode e che ha abituato il proprio pubblico a non abituarsi mai.
Il cambiamento, l’evoluzione continua, è uno degli elementi fondanti della musica de I Cani.
Nel frattempo Niccolò Contessa si è anche fatto notare per la composizione della colonna sonora originale di La felicità è un sistema complesso, l’ultimo film del regista Gianni Zanasi (con Valerio Mastandrea) che gli è valsa una candidatura al David di Donatello 2016 per la migliore canzone originale (Torta di noi) e ha contribuito in veste di supervisore artistico alla creazione di “Mainstream”, il secondo album di Calcutta e vero e proprio caso discografico del 2016.
Nelle scorse settimane è infine uscito Due anime, il nuovo singolo di Max Pezzali, di cui Contessa ha curato produzione e arrangiamento accompagnando il popolare cantautore di Pavia verso sonorità nuove e diverse dal suo solito. Lo scrittore Paolo Giordano (La solitudine dei numeri primi) gli ha dedicato un intenso profilo – con intervista – su La lettura, il popolare inserto culturale del Corriere della Sera. E uno speciale analogo è uscito anche sull’edizione domenicale della Repubblica a firma Luca Valtorta.

CAT POWER SOLO
2016-09-07 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Anfiteatro delle Cascine, arriva in concerto Cat Power
Un altro grande nome va ad aggiungersi al cartellone musicale dell’estate fiorentina 2016: Cat Power sarà in concerto mercoledì 7 settembre all’Anfiteatro del Parco delle Cascine.
Fuoriclasse dell’alt rock a stelle strisce, Charlyn “Chan” Marshall si è imposta con un sound intimista e minimale, battezzato “dark-folk”, che col tempo ha assimilato elementi rock, gospel, blues, country e soul, fino ai ritmi elettronici e alle atmosfere funky delle ultime produzioni.
A Firenze si presenta in versione solistica. Sono previsti due ordini di posti, entrambi a sedere: numerato 32 euro, unico 25 euro. I biglietti saranno disponibili attraverso i canali di prevendita Boxol e TicketOne.

PEPPE VOLTARELLI
2016-08-30 21:00 | CUBO CENTRO UNIPOL, Piazza Sergio Vieira de Mello 3 e 5, Bologna, Italia
“Voleva fare l’artista”
omaggio a Domenico Modugno di Peppe Voltarelli
“Voleva fare l’artista” è uno spettacolo di teatro canzone che rilegge in chiave moderna il repertorio di Domenico Modugno, ricordato in maniera ora tenera, ora scanzonata.
Un vero e proprio tributo al grande cantante pugliese, attore, autore e interprete di successo, uomo del Sud ma sopratutto artista a tutto campo, innovatore della canzone italiana e raffinato performer autore di brani memorabili come “Vecchio frack” e “Volare” capace di spaziare dalla canzone moderna esistenzialista e socialmente impegnata al canto in dialetto ripercorrendo i sentieri della tradizione popolare esaltando i valori della civiltà contadina e l’amore per la natura.
L’opera di Modugno diventa per Voltarelli il pretesto per una riflessione autobiografica sul viaggio e sul senso di sradicamento e precarietà di ogni emigrante, dando vita ad un recital evocativo e divertente.
Le canzoni vengono reinterpretate alla maniera dei cantastorie con la chitarra e fisarmonica nella loro essenzialità, alternando versi cantati, narrazioni, aneddoti, frammenti di vita che riconducono alla magica presenza del maestro pugliese, inteso come ispiratore e guida.
La prima parte dello spettacolo, che ripercorre il viaggio di Modugno dalla Puglia a Torino e poi a Roma, è rappresentata dal repertorio dialettale con le canzoni in siciliano pugliese e napoletano “Lu pisci spada” “La cicoria” “O cafè” per poi continuare con i brani in italiano come “La lontananza” e “Dio come ti amo” e finire con una sorprendente versione di “Volare”

STING
2016-07-28 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Quest’estate Sting tornerà in Europa con l’edizione 2016 del suo acclamatissimo Back To Bass Tour, in cui propone i più grandi classici del suo repertorio. Il tour europeo comprenderà tre concerti in alcune delle più importanti location italiane: il 28 salirà per la prima volta sul palco di Visarno Arena – Parco delle Cascine a Firenze.
Compositore, cantante, attore, autore e attivista – Sting è nato a Newcastle, Inghilterra, e si è trasferito a Londra nel 1977; lì ha formato i Police insieme a Stewart Copeland e Andy Summers. La band ha pubblicato cinque album, ha vinto 6 Grammy, e 2 Brits e nel 2003 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame.
Dal 1989, Sting ha pubblicato 14 album da solista e ha ricevuto altri 10 Grammy, 2 Brits, 1 Golden Globe, 1 Emmy, 3 nomination agli Oscar, il Century Awards di Billboard Magazine, e il MusiCares Person of the Year nel 2004. è inoltre membro del Songwriters Hall of Fame e, nel 2014 ha ricevuto il Kennedy Center Honors. Nel Corso della sua lunga carriera ha venduto quasi 100 milioni di album (tra album pubblicati con i Police e quelli da solista).
The Last Ship, il suo ultimo album, è un intenso lavoro ispirato dai suoi ricordi dei cantieri navali di Wallsand, nel Nord Est dell’Inghilterra, dove Sting è nato e cresciuto. Il musical che porta lo stesso nome dell’album, con musiche e testi di Sting, ha fatto il suo debutto a Broadway ad ottobre 2014 ed è stato definito dall’Associated Press come “emozionante con esibizioni potenti, canzoni eccezionali e puro cuore”. Sting ha ricevuto una nomination ai Tony Awards per Best Original Score.
Sting è apparso in oltre 15 film e ha scritto 2 libri, tra cui la sua autobiografia, Broken Music. Il suo supporto alle associazioni che difendono i diritti umani rispecchia la sua arte nella sua estensione universale. Insieme a sua moglie Trudie Styler, nel 1989 ha fondato la Rainforest Fund, per proteggere le foreste pluviali nel mondo e le popolazioni indigene che ci vivono.
I biglietti per i tre concerti italiani saranno in vendita, in esclusiva per gli iscritti al Fan Club ufficiale (www.sting.com), a partire dalle 10 di martedì 1 marzo fino alle 17 di mercoledì 2 marzo. Gli utenti iscritti a My Live Nation (www.livenation.it) potranno accedere ad una prevendita dedicate dalle 10 di mercoledì 2 marzo alle 10 di giovedì 3 marzo. La vendita generale partirà alle 12 di giovedì 3 marzo su livenation.it e ticketone.it.

MASSIVE ATTACK
2016-07-24 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Dopo l’enorme successo del doppio appuntamento sold-out al Fabrique di Milano, lo scorso febbraio, i Massive Attack tornano in Italia anche per la tranche estiva del loro tour europeo. La band inglese è attesa a luglio in 4 location importanti tra cui la Visarno Arena – Parco delle Cascine a Firenze, che quest’anno ospiterà molti grandi nomi della musica internazionale!
Gli iscritti a My Live Nation avranno la possibilità di accedere ad una prevendita anticipata di 48 ore, a partire dalle 12 di domani (sabato 9 aprile).
Vendita generale da lunedì 11 aprile su livenation.it e ticketone.it

AMORE CHE VIENI AMORE CHE VAI
2016-07-22 21:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
AMORE CHE VIENI, AMORE CHE VAI
FABRIZIO DE ANDRE’
Le donne e le altre storie
con CRISTINA DONÀ voce e chitarra | RITA MARCOTULLI pianoforte ENZO PIETROPAOLI contrabbasso | FABRIZIO BOSSO tromba JAVER GIROTTO sax | SAVERIO LANZA chitarra elettrica CRISTIANO CALCAGNILE batteria, percussioni
In un angolo della memoria, molti di noi hanno protetto alcune canzoni: vuoi per ricordare l’accendersi veloce di una passione d’amore che si pensava eterna o al contrario: la sua incertezza e mutevolezza.
Per ricordare personaggi tanto simbolici quanto teneri o paradossali, romantici o beffardi; ironici, carichi di una allegria che si trasforma in lieve cinismo ma anche portatori d’un etica civile tanto moderna quanto oggi spesso dimenticata.
Molte di queste canzoni e di questi personaggi appartengono alla poetica di Fabrizio De André.
Una poetica colta, curiosa della vita, attenta al mondo e alle sue ingiustizie. E in questa poetica una parte grande è dedicata alle donne. Tutte. A quelle che volano, che piangono; che amano riamate o che vengono lasciate e diventano storie struggenti… quelle che creano il mondo, lo amano ma vorrebbero cambiarlo per essere felici.
Paul Eluard ha scritto: “ci sono parole che aiutano a vivere e sono parole innocenti” e le parole dedicate da Faber alle donne sono tutte parole innocenti: da Maria a Boccadirosa…
Per questo sette musicisti di sicuro talento e diverse esperienze hanno scelto di partecipare ad un progetto-omaggio a Faber non esclusivamente dedicato alle donne ma dando ed esse lo spazio che a loro dava Fabrizio De André.

NICCOLO' FABI
2016-07-21 21:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
Niccolò Fabi “concerti e nuove canzoni”
Si aggiungono 5 appuntamenti live al tour di presentazione dei brani inediti già annunciato da Niccolò Fabi sui suoi social media. Il cantautore romano, infatti, attualmente impegnato nella stesura di nuove canzoni, sarà in concerto anche nel mese di luglio in prestigiose e suggestive location, tra cui il Teatro Romano di Fiesole (FI).
Reduce dai grandi riconoscimenti per il suo ultimo disco solista, “Ecco” e dal successo del progetto del trio FabiSilvestriGazzè, Niccolò Fabi a partire da maggio 2016 tornerà live nelle principali città italiane con un nuovo tour e con nuove canzoni. Unico nel suo genere, il cantautore romano continua a rinnovarsi, mettendosi in gioco ma restando sempre coerente e fedele a se stesso.
Biglietti in vendita a partire da mercoledì 3 Febbraio su Ticketone e Box Office Toscana

SUZANNE VEGA
2016-07-17 21:30 | Teatro delle Rocce, Via G. Matteotti, Gavorrano (GR), 58023, Italia
Nell’ultimo anno la grande Suzanne Vega ha confezionato una nuova stupenda collezione di canzoni che condurranno chi ascolta attraverso un viaggio sonoro tra le sue diverse influenze. Dopo sette anni di silenzio Tales From The Realm of the Queen of Pentacles, uscito il 4 febbraio per Cooking Vinyl, è il nuovo ed atteso album di studio: dieci nuove canzoni ispirate al mondo materiale e spirituale. Suzanne ha passato gli ultimi anni scrivendo e registrando queste gemme in tour, tra Chicago, Londra, Praga, LA, New York e Kyserike Station, una vecchia stazione ferroviaria a nord dello stato di New York. La lavorazione del disco è avvenuta per la maggior parte ai Clubhouse Studios di Rhinebeck (New York) e l’album è stato missato da Kevin Killen (che ha lavorato con Peter Gabriel e Kate Bush), sotto la direzione artistica di Gerry Leonard, produttore per oltre una decade di David Bowie.
Oltre allo storico bassista Mike Viscelia ed al batterista Doug Yowell, nel nuovo lavoro Suzanne Vega ha riunito un illustre gruppo di musicisti tra cui Gail Ann Dorsey e Zachary Alfors (David Bowie) al basso e batteria, il bassista Tony Levin (Peter Gabriel) su brani ritmici come “I Never Wear White” e “Don’t Uncork What You Can’t Contain”; il batterista Jay Bellerose (principale batterista di T-Bone Burnett); il “mago” dell’acustico Larry Campbell (Bob Dylan) al banjo, mandolino e piatto; Sterling Campbell (David Bowie, B52s) alla batteria in “Don’t Uncork What You Can’t Contain” e “Laying on of Hands”; Alison Balsom, tromba principale per la London Chamber Orchestra che suona nel brano “Road Beyond This One (Horizon) for Vaclav Havel”. Le sezioni d’archi sono state registrate in Repubblica Ceca con la Smikov Chamber Orchestra. Ad aggiungere il tocco finale con le voci di sottofondo la grande cantante Catherine Russel conosciuta per il suo lavoro con David Bowie e Paul Simon, tra gli altri.

BLONDE REDHEAD con STRINGS ENSEMBLE in "MISERY IS A BUTTERFLY"
2016-07-17 21:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
BLONDE REDHEAD con STRINGS ENSEMBLE in “MISERY IS A BUTTERFLY” tour 2016
Un concerto per ritrovare dal vivo, per la prima volta con un quartetto d’archi, “Misery is a Butterfly”, uno dei pezzi fondamentali della storia dell’art-rock/indie-rock degli ultimi 20 anni.
Uscito nel 2004, “Misery is a butterfly” del trio newyorkese dal sangue italo-giapponese, rappresenta la quint’essenza del sound di questa che è una tra le band più importanti, influenti e rispettate al mondo.
Nel 2004 in piena esplosione del sound britannico che sposava il dancefloor con il pop-rock una band americana, particolare ed unica, pubblicava quello che può essere ritenuto il suo più importante ed influente disco. Un piccolo gioiello, di quelli che escono una volta ogni 10/15 anni. La band sono i Blonde Redhead ed il disco si intitola “Misery Is A Butterfly”. Fu un lavoro che segnò il passaggio della band dalla americana Touch & Go all’inglese 4AD, etichetta che pubblica Pixies, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Scott Walker, Bon Iver e tanti altri nomi illustri della scena indipendente ed alternativa.
Sebbene lo status di Kazu Makino e dei gemelli Amedeo e Simone Pace già, grazie ad album fondamentali come “Melody Of Certain Damaged Lemons” (2000) e “La Mia Vita Violenta” (1995), li ponesse tra le band più amate e rispettate del panorama alternativo/indipendente, merito anche del legame con la scena punk/NoWave di Fugazi, Shellac, Unwound, DNA e Sonic Youth, con questo disco il trio raggiunge un pubblico decisamente più ampio, merito anche dei tour in USA e Europa in apertura agli Interpol del 2006/2007, preparando il terreno per il successivo album “23” che fu, soprattutto in USA, un grande successo.
“Misery Is A Butterfly”, con la sua copertina, un’immagine evocativa dell’artista/architetto /fotografo Carlo Mollino (1905-1973), è diventato istantaneamente un classico, uno dei pezzi più importanti della storia della musica art-rock/Indie-rock degli ultimi anni conquistando la stampa di tutto il mondo.
“Misery Is A Butterfly” è un concentrato innanzitutto di splendide canzoni e di emozioni che si rincorrono; melodie dolci, atmosfere rarefatte, distorsioni, originali ricordi sixties, omaggi a Battisti ed immancabili momenti evocativi “Gainsburghiani”. E’ l’essenza del suono Blonde Redhead che tanti emuli ha creato negli anni successivi.
Minimalismo e magia raccolta in 11 brani la cui bellezza ha continuato negli anni a conquistare estimatori finendo per essere uno dei dischi più citati tra diversi artisti di grande importanza a livello mondiale come ad esempio i canadesi Arcade Fire e i loro concittadini Interpol.
Sarà proprio “Misery Is A Butterfly”, disco prodotto da Guy Picciotto dei Fugazi, il protagonista del tour estivo che porterà nuovamente i Blonde Redhead in Italia per 6 concerti speciali ed unici. Per la prima volta il disco verrà eseguito in tutte le sue tracce con sul palco insieme al trio newyorkese un quartetto d’archi. Nella seconda parte del concerto invece ci sarà una parte in cui la band attraverserà la sua ormai ultraventennale carriera (la band si formò nel 1994) che arriva all’ultimo modernissimo e particolarissimo “Barragan” uscito nel 2014 per Kobalt .

KULA SHAKER
2016-07-14 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Il 12 febbraio è uscito K 2.0 il nuovo disco.
Vent’anni dopo l’uscita del loro ultimo disco“K”, il nuovo album propone un sound rivisitato, con una nuova carica e pieno di energia: la band è decisa a riprendersi lo scettro del pop che un tempo le apparteneva.
“K 2.0” – registrato tra Londra (State Of The Ark) e lo studio belga del bassista Alonza Bevan.
E’ come se il nuovo album chiudesse un cerchio, lanciando uno sguardo al passato: l’opening track “Infinite Sun”, per esempio, è l’adattamento di un vecchio mantra che la band era solita proporre quando Crispian e soci avevano diciannove anni e si esibivano ai festival di strada.
Il nuovo album è composto da 11 irresistibili brani che emanano vitalità e forza, regalando un effetto unico: quello di una band elettrizzata di suonare di nuovo insieme. “Quando stiamo suonando tutti insieme in una stanza, è una sensazione imbattibile” dice a tal proposito il batterista Paul Winter-Hart.
Nascono nella loro formazione definitiva nel 1993 dall’unione del cantante e chitarrista Crispian Mills con il bassista Alonza Bevan, il tastierista Jay Darlington e il batterista Paul Winterhart. Nel 1996 firmano con la Columbia Records e pubblicano il loro primo singolo, intitolato Tattva, che debutta al n.86 della classifica inglese, seguito poi da Grateful When You’re Dead (un brano scritto come omaggio a Jerry Garcia dei Grateful Dead, 35º posto in classifica) e dalla ripubblicazione di Tattva, che arriva stavolta al quarto posto. In ottobre, preceduto dal singolo Hey Dude (secondo posto in classifica), esce finalmente l’ormai attesissimo primo album, intitolato semplicemente K, che diventa il disco di debutto più venduto nella prima settimana di uscita sin dai tempi di Definitely Maybe degli Oasis. In tutto venderà due milione di copie in tutto il mondo. A dicembre esce il quarto e ultimo singolo tratto dall’album, Govinda, un brano cantato completamente in sanscrito che arriva al n.7 della classifica inglese.
Il 1997 è per i Kula Shaker l’anno della consacrazione. Ricevono quattro nomination ai Brit Awards, aggiudicandosene uno (Best British Newcomer), il nuovo singolo Hush (una reinterpretazione di un vecchio brano di Joe South) diventa il loro più grande successo (nonostante non riesca neanch’esso ad arrivare alla vetta della classifica, fermandosi al n.2) e suonano come headliner ai più importanti festival inglesi.  Nel 1998 esce Sound Of Drums, il singolo che dovrebbe anticipare il secondo album del gruppo, ma a causa di problemi all’interno del gruppo e con il management il disco viene posticipato e vede la luce soltanto nel marzo dell’anno dopo. Ma sia il disco (Peasants, Pigs & Astronauts) che il nuovo singolo (Mystical Machine Gun) si rivelano un flop clamoroso, confermato anche dal singolo successivo Shower Of Love. I giorni di gloria per i Kula Shaker sembrano già finiti e si incomincia a parlare di loro come “la più grande promessa non mantenuta nella storia della musica”. Dopo alcune apparizioni live estive, a settembre viene annunciato lo scioglimento del gruppo e da allora in avanti i quattro componenti del gruppo si dedicano a vari progetti solisti, nessuno dei quali caratterizzato da particolare successo (tranne che per il tastierista Jay Darlington, che entra a far parte della formazione live degli Oasis).  Nel 2002 la casa discografica pubblica una raccolta intitolata Kollected, contenente i brani migliori registrati dai Kula Shaker, oltre ad alcune rarità e alla reinterpretazione inedita di un brano di Bob Dylan, Ballad of a Thin Man.  Nel 2004 i vecchi Kula Shaker si ritrovano (ad eccezione di Jay Darlington) per registrare un nuovo brano intitolato Braj Mandala da inserire in un album di beneficenza, e a fine 2005 i tre suonano insieme in un concerto segreto a Leighton Buzzard. Pochi giorni dopo annunciano di voler riformare la band. Nella primavera successiva entra nel gruppo il nuovo tastierista Harry Broadbent e i quattro intraprendono un tour in alcuni piccoli club inglesi, fanno uscire un EP contenente nuovo materiale (Revenge Of The King) e in estate si esibiscono ad alcuni grandi festival estivi. Nel 2007 danno alla luce un nuovo disco autoprodotto, Strangefolk. Il disco è sicuramente un passo in avanti rispetto al precedente del ’99 e le atmosfere diventano meno indianeggianti e con riferimenti maggiori ad una certa tradizione rock degli anni settanta.
I Kula Shaker sono: Crispian Mills (voce / chitarre) Alonza Bevan (basso) Paul Winterhart (batteria) Harry Broadbent (tastiere)

DANIELE SILVESTRI
2016-07-09 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Dai teatri ai grandi spazi aperti: l’Acrobati in tour 2016 di Daniele Silvestri, forte del grande riscontro di pubblico del tour teatrale in corso che ha già fatto registrare 15 sold out in tutta Italia, si prepara ad arrivare nella sua versione estiva in luoghi ricchi di storia e suggestioni.
Il tour, organizzato dalla OTR Live, partirà il 9 luglio dall’incantevole cornice dell’Anfiteatro Parco delle Cascine di Firenze e proseguirà fino a metà settembre toccando alcune tra le rassegne e i festival più significativi dell’estate italiana quali il Carroponte di Milano, il Cose Pop di Monteprandone (Ap), Il Flowers di Torino, il Suoni di Marca di Treviso, fino ad arrivare in altri contesti suggestivi come lo splendido parco archeologico dove si svolge il Vulci Music Fest di Montalto di Castro, o la Piazza della Loggia a Brescia, la Masseria Ospitale di Lecce ed ancora la Banchina del Porto di Molfetta, incastonata tra gli edifici romanici del centro storico cittadino.
In scaletta, insieme alle canzoni del repertorio di Daniele, i brani di ACROBATI, il nuovo album uscito il 26 febbraio per Sony Music e subito balzato al primo posto della classifica Fimi/GfK.
Sul palco ci sarà l’ormai consolidata formazione che in questi giorni sta accompagnando il cantautore nei teatri di tutte le regioni italiane: Piero Monterisi alla batteria, Gianluca Misiti alle tastiere, Gabriele Lazzarotti al basso, Duilio Galioto alle tastiere, Sebastiano De Gennaro alle percussioni e al vibrafono, Daniele Fiaschi alle chitarre, Marco Santoro al fagotto, alla tromba e ai cori.
Queste le prime date annunciate, tutte le informazioni sui concerti estivi saranno presto disponibili sui canali ufficiali dell’artista.
Acrobati, ottavo album d’inediti di Daniele Silvestri, è un lavoro straordinariamente ricco di contenuti e di musica, da cui emergono limpidi il suo entusiasmo e la sua urgenza creativa. Un sound potente, che spazia agilmente tra generi diversi, dal rock al funky, dalla canzone d’autore all’elettronica. Il disco ha coinvolto più di quindici musicisti e vede alcuni featuring d’eccezione: Caparezza, che con Silvestri firma “La guerra del sale”, Diodato, Dellera, i Funky Pushertz, Diego Mancino.
biglietti disponibili da subito su:
Ticketone: http://goo.gl/rWHdBB
Box Office: http://goo.gl/wazWCe

SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA
2016-07-03 21:30 | Piazza Santa Maria delle Carceri, Piazza Santa Maria delle Carceri, Prato, Italia
Dal Giappone un’Orchestra-spettacolo di 30 elementi, a base di sassofoni e ottoni, chitarre distorte, ritmiche funk, tastiere impazzite, cantanti, ballerine spiritate, danzatori butoh interamente dipinti di bianco, un gigantesco dragone volante, musiche potenti e liriche: questo e molto altro sono gli Shibusa Shirazu Orchestra.
Con una stile che fonde Jazz, Rock, Funk, ma anche Ska, Latin e Balkan Beats e una parte spettacolare divertente e surreale, gli spettacoli della Shibusa Shirazu Orchestra sono un’esperienza unica, senza possibili paragoni, un live potente che viaggia verso territori spaziali ignoti.
Fenomeno di culto popolare in Giappone, ospiti d’eccezione in alcuni dei Festival Internazionali più popolari (Glastonbury, Moers, Mount Fuji), gli Shibusa Shirazu sono nati riunendo insieme alcuni dei migliori artisti del Sol Levante per dare vita a un progetto visionario che negli anni ha fatto uscire una quindicina di album ma che ha il suo punto di forza nelle esibizioni dal vivo, grazie a concerti-spettacolo travolgenti che coinvolgono il pubblico in grandi feste collettive.

MAX PEZZALI
2016-07-02 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Partirà il prossimo 29 giugno da Roma il nuovo attesissimo tour di Max Pezzali. Dopo il successo della tranche autunnale, che lo ha portato nei palazzetti delle principali città italiane, Max torna con uno spettacolo dal vivo che porterà sui palchi di 11 location italiane.
I biglietti per tutte le date in calendario saranno disponibili dalle 11:00 di martedì 22 marzo su www.livenation.it e tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.
Max è stato uno degli ospiti dei TIM Music Onstage Awards, che sono andati in onda venerdì 18 alle 21:15 su Rai Due. Max ha vinto il premio speciale di Onstage per gli oltre 500 concerti. Un grandissimo traguardo per un artista che dopo venti anni di brillante carriera continua ad attirare migliaia di fan ai suoi concerti.

PASTIS & IRENE GRANDI
2016-06-28 21:00 | CUBO CENTRO UNIPOL, Piazza Sergio Vieira de Mello 3 e 5, Bologna, Italia
PASTIS & IRENE GRANDI
LUNGOVIAGGIO
Uno spettacolo/laboratorio interattivo fra suoni e immagini del quotidiano
A metà tra spettacolo ed evento, tra laboratorio e concerto, i Pastis e Irene Grandi propongono Lungoviaggio – uno spettacolo-laboratorio interattivo tra suoni e immagini del quotidiano.
Il progetto – una creazione dei Pastis (al secolo i fratelli Marco e Saverio Lanza) e Irene Grandi – è evento/laboratorio nell’ambito della videoarte musicale, dove le immagini del quotidiano, i suoni e i rumori della più varia umanità, i volti degli spettatori, le parole e la musica, si fondono in un’unica performance interattiva.
Lo spettacolo avrà un prologo di carattere sperimentale: gli spettatori che vorranno approfondire il linguaggio della performance potranno partecipare al laboratorio, che si terrà nei giorni di spettacolo a partire dalle 17:00 presso le stesse venue. In questa occasione sarà allestito uno speciale set fotografico condotto dagli artisti stessi che, interagendo con i partecipanti, ne faranno protagonisti attivi. Dal laboratorio nascerà così un mondo di immagini, voci e suoni che saranno materia prima per la realizzazione di uno speciale video/performance, successivamente reso disponibile tramite i canali social degli stessi artisti.
Con l’aiuto del pubblico si svilupperà così un breve percorso che avrà il suo culmine nello spettacolo serale, con la grande voce di Irene, gli strumenti di lavoro dei Pastis e le proiezioni video: una simbiosi tra chitarre, pianoforte, macchina fotografica, canto. La musica prenderà forma dall’interazione viva con quel che accade, in cui “un occhio vede e l’altro sente” (sottotitolo fisso delle attività artistiche dei Pastis). Sarà una reinterpretazione in tempo reale che si avvarrà anche delle riprese sul pubblico per farsi musica. Uno spettacolo atipico in cui le immagini “si suoneranno e si canteranno”, una sorta di “fotoconcerto” dove ogni opera messa in scena rappresenterà un viaggio , concorrendo così a delineare il tema portante voluto dagli artisti e da cui nasce il titolo “Lungoviaggio”.
Quello del viaggio è un tema da sempre molto caro ad Irene, appassionata viaggiatrice, che in molti suoi album ha proposto l’argomento in modo originale (basti pensare al suo famoso singolo “Prima di partire per un lungo viaggio” scritto per lei da Vasco Rossi). Altrettanto per i Pastis, perché da sempre costitutivo della loro poetica che apre una finestra sul mondo ricca di stupore, emozione e senso dell’umorismo, che denota un’autentica simpatia per l’umanità e la leggerezza di chi sa scrutare per pura curiosità.

#WITHREFUGEES
2016-06-20 17:30 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
COSMO – I MINISTRI – TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI – SELTON – IOSONOUNCANE – MARLENE KUNTZ – IL TEATRO DEGLI ORRORI – VERANO – C+C=MAXIGROSS – PAOLO BENVEGNÙ – PIOTTA – MAU MAU – SANDRO JOYEUX – GENERAL STRATOCUSTER AND THE MARSHALS.
Il meglio della musica indipendente italiana, sul palco per i rifugiati.
#WITHREFUGEES, la maratona musicale per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla condizione di oltre 60 milioni di rifugiati in tutto il mondo nella Giornata Mondiale delRifugiato, è promossa dall’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati – UNHCR, e si svolgerà nella Visarno Arena di Firenze dalle 17.30 alle 24, con ingresso gratuito.
Sul palco artisti e band alternati a contributi video sulla condizione dei rifugiati nel mondo e testimonianze di dirette di chi è fuggito a causa di guerre, persecuzioni eviolazioni dei diritti umani.
Cosmo – I Ministri – Tre Allegri Ragazzi Morti – Selton – Iosonouncane – Marlene Kuntz – Il Teatro Degli Orrori – Verano – C+C=Maxigross – Paolo Benvegnù – Piotta – Mau Mau – Sandro Joyeux – GeneralStratocuster & The Marshals.
Sono questi gli artisti che hanno risposto positivamente alla chiamata dell’UNHCR e che si alterneranno sul palco della Visarno Arena a partire dalle ore 17.30, con la presenza straordinaria del tenore Noah Stewart e del compositore e pianista Alexander “Sacha” Puttnam che si esibiranno in una versione inedita di “You’ll never walk alone”.
Da sempre la musica rappresenta uno strumento di dialogo e incontro tra popoli e culture diverse. Anche per la Giornata Mondiale del Rifugiato 2016, l’UNHCR ha deciso di organizzare un concerto e di puntare sul rock italiano contemporaneo portando sul palco le migliori band del panorama indipendente nazionale.
Il concerto sarà anche l’occasione per ascoltare sia le storie di chi è stato costretto a fuggire a causa di guerre, persecuzioni e violazioni dei diritti umani, sia alcune delle tante esperienze di buona accoglienza e integrazione presenti in tutta Italia.
Ma #WITHREFUGEES vuole essere soprattutto una giornata di festa e di partecipazione, per dare un forte segnale di solidarietà a tutti i rifugiati e anche per ricordare coloro che hanno perso la vita in mare alla ricerca di protezione e sicurezza.
#WithRefugees è possibile grazie all’impegno di Regione Toscana, Unicoop Firenze, Publiacqua, Water Right Foundation ed Ente Cassa di Risparmio di Firenze e rientra negli eventi speciali dell’Estate Fiorentina 2016.

DURAN DURAN
2016-06-10 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
La band icona del pop, i DURAN DURAN, ha confermato che porterà il Paper Gods tour anche in Italia, in cinque location esclusive, tra cui la Visarno Arena di Firenze!
I biglietti per tutte le date saranno in vendita dalle 10:00 di giovedì 31 marzo su www.livenation.it e tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.
Per il fan club ufficiale della band ci sarà una prevendita esclusiva dalle 10:00 di mercoledì 30 marzo.
Gli iscritti a My Live Nation avranno accesso a una prevendita anticipata a partire dalle 12:00 di mercoledì 30 marzo.
Il tour segue la pubblicazione dell’ultimo album dei Duran Duran, Paper Gods, uscito lo scorso settembre.
Nel corso della loro brillante carriera, i Duran Duran hanno venduto più di 80 milioni di dischi, e hanno ottenuto cinque prestigiosi Lifetime Achievement Awards e altri riconoscimenti importanti, tra cui MTV Video Music Awards, Brit Awards, Ivor Novellos, Q Magazine e Spanish Ondas.

JOAN AS POLICE WOMAN SOLO
2016-05-23 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
Ciao!
Joan As Police Woman here to let you know I couldn’t stay away from Italy for too long!
I am recording my new album and am taking a quick coffee break to play some intimate shows for my fans and friends.
I’ll be trying out some new songs and refreshing some oldies. Looking forward to seeing you in May! Baci!

biglietti disponibili su
Tickeone: http://goo.gl/8k26E5
Box Office: http://goo.gl/t8tLKD

MARIANNE MIRAGE - ANNULLATO
2016-05-13 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
MARIANNE MIRAGE
Annullato il concerto di venerdì 13 maggio allo Spazio Alfieri di Firenze
Rimborso biglietti entro il 26 maggio
E’ annullato il concerto di Marianne Mirage previsto per venerdì 13 maggio allo Spazio Alfieri di Firenze. La talentuosa vocalist della scuderia Sugar è stata costretta a cancellare la data per improrogabili e inattesi impegni promozionali.
Il concerto sarà recuperato durante la stagione estiva, la nuova data verrà comunicata quanto prima. Chi è in possesso del biglietto può chiederne il rimborso, entro il 26 maggio, nello stesso punto prevendita o circuito dove il tagliando è stato acquistato.
UNA NUOVA VOCE URBAN-SOUL SI AFFACCIA SUL PANORAMA MUSICALE ITALIANO
IN OCCASIONE DELLA PUBBLICAZIONE DI “QUELLI COME ME”, IL DISCO DI DEBUTTO USCITO IL 25 MARZO 2016 PER SUGAR, LA GIOVANE CANTAUTRICE ITALIANA DALLA FORTE PRESENZA SCENICA PRESENTA L’ALBUM D’ESORDIO CON LE PRIME DATE ITALIANE
Marianne Mirage è una voce moderna ed antica allo stesso tempo, in grado di valorizzare al meglio le nuove sonorità che ne caratterizzano il disco di debutto.
Inizialmente ispirata al jazz, l’artista, grazie alle sue numerose influenze ed alla sua voglia di sperimentare, arriva ora ad un concetto di urban-soul diretto e naturale.
“Quelli Come Me” è il disco di debutto pubblicato il 25 marzo 2016 per Sugar,
l’etichetta discografica di Caterina Caselli. Anticipato da “Lo So Cosa Fai”- street single con il feat. del rapper Elijah Hook – e dal singolo “Game Over”, presentato dai principali network italiani,
“Quelli Come Me” è una finestra aperta sul mondo cosmopolita di Marianne Mirage.
Prodotto da Max Elli e Jack Jaselli, registrato all’Auditoria Records e mixato da Enrico La Falce, “Quelli Come Me” è un inno alle battaglie quotidiane ed alle storie di vita.
Live Marianne Mirage si esibisce chitarra e voce, accompagnata da Francesco Meles alle zucche africane
Marianne Mirage nasce a Cesena.
Sin dall’età di 7 anni, e grazie soprattutto al padre pittore, si avvicina al mondo dell’arte scoprendo un’intensa passione per la musica: dal black al black soul, passando per le grandi voci del jazz internazionale come Billie Holiday e Sarah Vaughan, senza tralasciare la psichedelia e il grunge. Un amore per l’arte ad ampio raggio che la porta a cantare e suonare la chitarra sin da giovane e, convinta che l’arte sia conoscenza e che la conoscenza nasca dal viaggio, Marianne trascorre la sua adolescenza on the road tra Londra, Parigi, Berlino e la Turchia, mentre studia letteratura, fotografia, musica e recitazione. Nel 2014 pubblica il suo primo singolo, “Come Quando Fuori Piove”, con Sugar, l’etichetta discografica di Caterina Caselli, ed attira subito su di sé l’attenzione dei media.
Il 2016 è un anno importante per Marianne Mirage: il 25 marzo esce “Quelli Come Me”, il disco di debutto su etichetta Sugar. Prodotto da Max Elli e Jack Jaselli, registrato all’Auditoria Records di Como e mixato da Enrico La Falce, “Quelli Come Me” rappresenta l’esordio sulla lunga distanza di Marianne, un grande lavoro di creatività che l’artista dedica a tutti quelli che vedono e vivono la vita come lei. “Questo disco sono io”, dichiara infatti Marianne, “è una fotografia della mia essenza, delle mie idee e delle mie speranze”. In parte autobiografico, “Quelli Come Me” è un inno alle battaglie quotidiane, alle storie di vita e alla lotta per un’idea, una sopraffazione, per l’amore. “Ho imparato che se non lotti non ottieni nulla, e questo ha forgiato il mio carattere e i miei intenti artistici”.
Partendo da una chitarra classica le parole sono uscite spontanee come un flusso, a cui si sono aggiunte una batteria soul e un basso dai suoni groove. “È un disco sensuale, semplice e fatto con amore”, Marianne Mirage.

LA RIVOLUZIONE È FACILE SE SAI COME FARLA
2016-05-03 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
LA RIVOLUZIONE È FACILE SE SAI COME FARLA
Uno spettacolo teatrale di Kepler-452
con musiche de Lo Stato Sociale
È possibile oggi, qui, per noi, immaginare una rivoluzione? Se sì, quale? Si tratta del moto di un corpo intorno al suo centro di gravitazione o della sovversione violenta dei rapporti di forza? Due venti/trenta, con il loro carico di speranza, birrette, frustrazione, cercano di cambiare radicalmente la propria vita mentre si avvicina la rivoluzione, quella vera. Un motore che, forse, è comune alle piccole rivoluzioni dei due protagonisti e a tutte le altre.
LA RIVOLUZIONE È FACILE SE SAI COME FARLA
Uno spettacolo teatrale di Kepler-452
Scritto da Daniele Rielli (Quit The Doner)
Musiche Lo Stato Sociale
Regia Nicola Borghesi
Con Lodo Guenzi, Paola Aiello, Nicola Borghesi, Livio Remuzzi
Scene e costumi Calori&Maillard
Aiuto regia Enrico Baraldi
Nicola e Letizia si incontrano nel ‘92 alle scuole elementari Fortuzzi. Nicola e Lodo si conoscono nel ‘97 all’esame di musica delle scuole medie Guido Reni. Nicola e Lodo capitano poi nella stessa accademia di arte drammatica, la Nico Pepe, e ci si diplomano quasi in contemporanea. Lì scoprono la comune passione per il Tocai grazie a Paola, che pure si diplomerà alla Nico Pepe. Nel frattempo, Livio frequenta la scuola del Piccolo di Milano.
Negli anni successivi Lodo, partendo da un garage, con gli amici metterà su Lo Stato Sociale, la band che ha battuto tutti i record di sold out in Italia, Letizia creerà insieme a Viola Calori&Maillard, un collettivo artistico che vincerà, nientedimeno, il premio New York e Livio vincerà il premio Hystrio alla vocazione.
Nel 2014 Nicola si inventa Festival 20 30, un festival che prova a mettere in scena una generazione che, a entrare in scena, fatica molto. Un festival che prova a far uscire il teatro da quell’aura di istituzionalità che spesso tiene lontano il pubblico e portarlo in una dimensione più accessibile, più viva, più (sì, possiamo dirlo) pop.
L’esperimento riesce e diverse centinaia di under 30 si accalcano all’ingresso del teatro per non perdersi nessuno degli spettacoli in cartellone. Una folla di giovani che fanno la fila per vedere il teatro, un caso strano. Daniele, meglio noto come Quit The Doner, partecipa, in qualità di scrittore, alla prima edizione di Festival 20 30. Negli anni precedenti ha scritto una serie di brillanti reportage sulle cose più improbabili (dal raduno degli Alpini ai Beach Party in Salento),
e negli ultimi tempi collabora con Repubblica e Internazionale e pubblica il suo primo romanzo, “Lascia stare la gallina”, con Bompiani. “La rivoluzione è facile se sai come farla” è lo spettacolo che mette insieme tutte le loro esperienze: Quit scrive il testo, Nicola lo mette in scena, Lo Stato Sociale ci mette le musiche e presta Lodo al teatro (un ritorno, più che un prestito), Letizia e Viola costruiscono lo spazio e i costumi. Paola e Livio, insieme a Nicola e Lodo, fanno quello che hanno sempre fatto: recitano.
Il risultato è uno spettacolo che parla di rivoluzione, una prospettiva così lontana dalle vite dei venti/trentenni in questo paese, partendo da due possibili declinazioni: la sovversione violenta dei rapporti di forza in cerca di un nuovo ordine e il moto di un corpo celeste intorno al suo asse. Uno spettacolo che cerca di scovare un potenziale rivoluzionario tra piccoli fallimenti quotidiani, birrette, soprusi, frustrazioni, slanci vitali e tentativi di cambiamento radicale della propria vita. In mezzo a questa quotidianità sfigata e allegra, dal fondo di una piazza circondata da platani e tavolini del bar abbandonati, vediamo avvicinarsi la rivoluzione, quella vera. Un motore che, forse, è comune alle piccole rivoluzioni dei due protagonisti e a tutte le altre.

STEVEN WILSON
2016-04-27 21:00 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
Le due date a Cremona e Roma hanno registrato il “tutto esaurito”. A grande richiesta, STEVEN WILSON (mente dei Porcupine Tree e noto produttore) torna in Italia per due date il prossimo aprile: Trieste e Firenze. Saranno due grandi spettacoli che gli amanti della musica non dovranno perdere per alcun motivo.
Inizio concerto: ore 21.00
Apertura porte: ore 19.30
Prezzo del biglietto in prevendita: a partire da € 35,00 + d.p.
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 25 settembre.

LEVANTE
2016-04-16 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
La rapida ascesa di Levante, la cantautrice che è già un’icona pop, inizia nell’estate 2013 quando col suo singolo d’esordio “Alfonso” (diventato subito una hit e un manifesto generazionale) domina sia l’airplay radiofonico che le piazze ed i festival di tutta Italia. La crescita è inarrestabile e sostenuta “a quattro mani” dal suo pubblico adorante e dalla critica, unanimi nel consacrare la giovane siciliana trapiantata a Torino come “la nuova stella nascente della musica italiana”.
Il suo primo album “Manuale Distruzione” esce a marzo 2014 ed entra subito nella top ten delle vendite. Levante condivide il tour con Max Gazzè prima (2013) e con i Negramaro poi (2014). Nell’autunno 2014 inizia a scrivere il secondo album: appena terminate le registrazioni, parte per un tour negli Stati Uniti dove suona al SXSW in Texas, poi a Los Angeles e New York.
Una volta rientrata in Italia, pubblica il singolo “Ciao Per Sempre” che anticipa “Abbi Cura di Te”, uscito il 5 maggio (INRI / Carosello Records).
Il nuovo lavoro non delude le alte aspettative: Levante prosegue così la sua ascesa sia sul fronte social (dove la condivisione del suo mondo musicale ed estetico alimenta su base quotidiana una community fedele e dalla crescita sorprendente) che dal vivo: nell’estate 2015 l’ABBI CURA DI TE TOUR tocca oltre 30 città e registra ovunque un grande successo. Alle date del tour si affiancano collaborazioni e partecipazioni ad eventi speciali, come il Coca Cola Summer Festival, la Beck’s Unacademy e i concerti in apertura a Paolo Nutini.
Il tour prosegue anche in autunno, annunciato dalla pubblicazione del disco “Abbi Cura di Te”anche in versione vinile e da “Finchè Morte Non Ci Separi”, interpretato con la mamma nel toccante video del terzo singolo estratto dall’album.
Nel mese di novembre 2015 riceve il “Premio Bertoli”, assegnato ai cantautori in grado di arrivare al cuore della gente, attraverso i contenuti dei loro testi, l’impegno sociale e il non uniformarsi alle tendenze di pensiero e di moda attuali. A dicembre si esibisce in Calabria per il Premio “Musica Contro Le Mafie” associazione legata a Libera!.
Oltre che cantautrice impegnata, Levante è sempre più ambita dal mondo della moda che ne riconosce un’icona di stile naturale e versatile: partecipa ad eventi per Alberta Ferretti, Gucci, Pitti Uomo e ottiene le copertine di diversi fashion magazine.
Inizia il 2016 con un nuovo tour e già concentrata nella scrittura del prossimo disco.

LEZIONI DI ROCK - OMAGGIO A DAVID BOWIE
2016-04-11 21:00 | Teatro Puccini, Via delle Cascine, 41, Firenze, Italia
L’8 gennaio 2016, giorno del sessantanovesimo compleanno, è uscito Blackstar, considerato il suo “canto del cigno”. Due giorni dopo, nella notte del 10 gennaio, David Bowie si è spento nel suo appartamento di New York. Anche la sua morte può essere considerata un’opera d’arte. Musicista, cantautore, attore, produttore discografico, artista completo e intellettuale complesso, ha attraversato cinque decenni di evoluzione culturale, in particolare della musica rock, lasciandosi periodicamente dietro le spalle i più diversi stili con i quali si è cimentato, le più diverse immagini che ha incarnato. Ogni volta da leader indiscusso.
Dal folk acustico all’elettronica, dal glam rock, al soul, dal cinema al video, dal palco alla scrittura, ha influenzato il pensiero, i gusti, le mode di varie generazioni del “secolo breve”.
Nel corso di questo speciale di Lezioni di Rock, Assante e Castaldo ripercorreranno la vita e la carriera, entrambi straordinarie, di uno dei più grandi geni della storia della musica.
