Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

THOM YORKE
2018-05-28 21:00 (Europe/Rome) | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
UNO DEGLI ARTISTI PIU IMPORTANTI DELLA STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA
ARRIVA IN ITALIA CON UN NUOVO SHOW PER DUE LIVE UNICI ED ESCLUSIVI
THOM YORKE
special guest
Oliver Coates
28 MAGGIO 2018   TEATRO VERDI – FIRENZE
Prezzi biglietti:
Platea 1° Settore: € 70,00 + diritti di prevendita
Platea 2° Settore: € 60,00 + diritti di prevendita
Galleria: € 70,00 + diritti di prevendita
1° Ordine di Palchi : € 70,00 + diritti di prevendita
2° Ordine di Palchi : € 55,00 + diritti di prevendita
3° Ordine di Palchi : € 55,00 + diritti di prevendita
4°-5°-6° Ordine di Palchi : € 45,00 + diritti di prevendita
I biglietti saranno in vendita dalle ore 11 di venerdì 23 marzo su ticketmaster.it, ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.
Sarà possibile acquistare un massimo di 4 biglietti a transazione.
Il nome intestatario dell’ordine, fornito in fase di registrazione sul sito ticketone.it e ticketmaster.it verrà riportato sui biglietti acquistati.
L’intestatario dell’ordine dovrà presentarsi ai cancelli con il biglietto ed il proprio documento d’identità valido (no fotocopie).
In caso di acquisto multiplo tutti i biglietti riporteranno il nominativo dell’intestatario dell’ordine, il quale dovrà presentarsi ai cancelli ed entrare al concerto insieme alle altre persone destinatarie dei biglietti riportanti il suo nome.
L’organizzatore informa e invita tutti i fan di Thom Yorke a non acquistare alcun biglietto se non tramite i circuiti di biglietteria autorizzati presenti sui comunicati ufficiali per evitare, fra l’altro, che al detentore di biglietti possa essere negato l’accesso in assenza dell’effettivo intestatario dell’ordine di tali biglietti, che ricordiamo essere nominativi.
Thom Yorke, storico frontman dei Radiohead e figura di riferimento del panorama della musica internazionale, arrivs in Italia con un nuovo progetto che lo vedrà protagonista di due show evento, il 28 maggio al Teatro Verdi di Firenze e il 29 maggio al Fabrique di Milano.
La performance di Thom Yorke sarà un live mix accompagnato da Nigel Godrich (già produttore dei Radiohead e membro assieme a Yorke del supergruppo ‘Atoms for Peace’) e dai visual di Tarik Barri, artista audiovisivo di fama internazionale.

MOSTRA MERCATO DEL DISCO
2018-05-13 10:00 - 20:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Organizzata dall’Associazione Culturale Kolosseo domenica 13 Maggio 2018, ritorna dopo molti anni a Firenze, l’appuntamento con la “Mostra mercato del disco, del cd e del dvd usato e da collezione”.
La manifestazione, che si svolgerà co l’Ippodromo del Visarno, P.zzale delle Cascine sarà aperta al pubblico dalle ore 10,00 alle ore 20,00 (orario continuato) e vedrà la partecipazione di più 50 espositori italiani e stranieri.
Alla fiera del disco è possibile trovare materiale che soddisferà il semplice ascoltatore o amante della buona musica ma anche il collezionista più esigente, alla ricerca del pezzo raro o della curiosità per completare o espandere la propria collezione.
Gli amanti del rock più classico potranno trovare rarità di Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, U2, Pink Floyd, o Bruce Springsteen, Elvis Presley (in fondo, il Re del rock’n’roll è sempre lui!), Patti Smith e tanti altri. Di Elvis sono molto ricercati gli Extended Play (ovvero i 45 giri con più di due canzoni) stampati nel nostro Paese tra la fine degli anni ’50 e l’inizio dei ’60. Del gruppo di Bono i primi singoli pubblicati nel 1978 e 1979 hanno raggiunto un’elevata quotazione. I Beatles e i loro rivali Rolling Stones, nonostante abbiano una vasta discografia, hanno ancora dei pezzi molto ambiti soprattutto le incisioni realizzate agli inizi di carriera. Degli Zeppelin sono molto ricercate le stampe realizzate al di fuori dei confini inglesi e americani: le pubblicazioni originali del Paese del Sol Levante sono oggi croce e delizia di ogni collezionista!
Una folta schiera di fan del metal frequenta assiduamente la fiera: infatti alcune edizioni di mostri sacri dell’Hard e dell’Heavy come Metallica, Aerosmith, Iron Maiden e Manowar hanno raggiunto una ragguardevole quotazione.
Ultimamente però le ricerche di molti collezionisti si sono spostate verso sonorità particolari come le colonne sonore di film oscuri usciti tra la fine degli anni ’60 e la prima metà dei ’70 oppure i materiali utilizzati per sonorizzazioni di pubblicità e documentari fanno oggi la felicità di questi veri e propri ricercatori. Il genere, che alcuni definiscono lounge e altri più semplicemente pop, è caratterizzato da orchestrazioni, strumenti a fiato quali il flauto oppure il suono vellutato del Fender piano, batterie sincopate, il tutto a creare delle atmosfere molto particolari.
Alcuni nomi? Gruppi come Mirageman, Orchestra Cordara e McKarl quelli più altisonanti e ricercati; ma anche compositori come Pregadio, Bacalov, Piccioni e Trovajoli sono costantemente richiesti da molti appassionati.
La musica italiana fa la sua parte con i grandi classici come Lucio Battisti, Renato Zero, Vasco Rossi (anche lui molto collezionato) e Zucchero. Di Battisti, oltre alle sue primissime incisioni (Per una lira e Luisa Rossi) sono molto richieste le incisioni in altre lingue (addirittura in francese e in tedesco oltre che spagnolo e inglese) tra tutti l’album Unser freies lieder realizzato completamente in tedesco per il solo mercato teutone! Molto richieste anche le canzoni che Lucio ha composto per Lauzi, Patty Pravo e Dik Dik oltre ai meno noti – ma non per questo meno interessanti – Balordi e Giuliana Valci.
Di Zero, oltre al super ricercato primo singolo, Non basta, sai, richieste sono anche l’edizione limitata dell’antologia Via Tagliamento o le stampe promozionali dei suoi album.
Vasco è molto ricercato per le sue collaborazioni con la Steve Rogers Band oppure nei singoli del cantante Valentino, dove partecipa come corista. Anche un singolo pubblicato alla fine degli anni ’70 a nome DJ Mandrillo e cantato da un certo Wasto è oggi diventato oggetto di culto, anche per il mistero che avvolge questo personaggio, che per molti altri non è che il rocker di Zocca.
In fatto di emissioni particolari, Zucchero ha un buon catalogo di promozionali, picture disc, edizioni limitate e altre particolarità. Soprattutto in questi ultimi anni, ogni suo uscita è accompagnata anche da gadget che sono diventati a tutti gli effetti veri e propri oggetti da collezione! E poi sono ricercati anche i brani che Zucchero compose agli inizi della sua carriera per Stefano Sani, SantaRosa, Michele Pecora e altri.
Altro genere che sta tornando alla ribalta prepotentemente è la new wave in tutte le sue sfaccettature: dark, punk rock, hard core, industrial… In ogni fiera ci sono diversi stand che espongono materiale di gruppi inglesi e americani ma anche europei, con un’attenzione particolare all’origine del movimento di fine anni ’70. Quindi accanto ai “classiconi” (ad esempio Ramones, Clash, Sex Pistols, Bauhaus, Dead Kennedys, Cure…) ci si può imbattere anche edizioni di nicchia, realizzate da piccole ma coraggiose etichette indipendenti in un numero ultra limitato di copie. Insomma tutto per completisti e nuovi adepti che si avvicinano ai suoni della nuova onda.
E poi ancora Pooh, Adriano Celentano, Who, Johnny Hallyday, Mina, Jimi Hendrix, Nomadi, Mia Martini, Queen, Fred Buscaglione, Frank Zappa, Police…
Insomma: buona caccia!

Francesca Michielin
2018-04-15 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
FRANCESCA MICHIELIN “IO NON ABITO AL MARE”
è il nuovo singolo in rotazione radiofonica e in digitale da venerdì 17 novembre che anticipa l’album di inediti in uscita il 12 gennaio 2018
PARTIRÀ DA MILANO IL 17 MARZO PROSSIMO
LA NUOVA AVVENTURA LIVE
NEI CLUB DI TUTTA ITALIA
Dopo il clamoroso successo di VULCANO, IO NON ABITO AL MARE è il nuovo singolo di Francesca Michielin che sarà in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 17 novembre. Il brano anticipa il prossimo importante progetto discografico che uscirà venerdì 12 gennaio.
IO NON ABITO AL MARE porta la firma di Francesca, come sempre autrice dei suoi brani, per la prima volta in collaborazione con Calcutta. Questo è un brano che esalta la difficoltà di comunicare, la differenza che c’è tra sentire ed ascoltare e gli ostacoli in mezzo alle nostre parole. Probabilmente è una delle canzoni d’amore più coraggiose che Francesca abbia scritto, perché pur nell’incomprensione generale e nella tensione di un mondo di relazioni forzatamente passionali, c’è voglia di abbracciarsi, di non avere paura di mostrare quel lato del sentimento che è pura tenerezza. Quest’ultima viene “censurata” proprio sulla foto di copertina del singolo, dove l’abbraccio è nascosto dai pixel, derubandolo così di definizione e intensità.
“Ho il mare nella testa – spiega Francesca – perché per vent’anni il mio cuore è stato sopra una montagna. E dove c’è ora la montagna una volta c’era il mare e ho imparato ad ascoltare il silenzio che ha lasciato.”
Dal 20 novembre arriverà anche il video firmato da Giacomo Triglia, all’ottava collaborazione con Francesca, la clip è stata girata in provincia di Trapani al Cretto di Burri, l’opera di land art realizzata site specific tra il 1984 e il 1989 dove sorgeva la città vecchia di Gibellina, completamente distrutta dal terremoto del 1968.
Nel 2018 Francesca inizierà anche una nuova importante avventura live nei principali club di tutta Italia. Dopo l’anteprima di Parma il 16 marzo, il tour prodotto e distribuito da Live Nation partirà da Milano il 17 marzo, e toccherà poi Torino, Brescia, Bologna, Trento, Roncade (TV), Catania, Perugia, Maglie (LE), Modugno (BA), Roma, Napoli e Firenze.
I biglietti per le date saranno in vendita dalle ore 10.00 di giovedì 16 novembre su Ticketmaster.it, Ticketone.it e tutti i punti vendita autorizzati.

ROS
2018-04-13 21:00 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
ROS: “Rumore in Tour”
Lei si chiama Camilla e ha 21 anni, lui Kevin ne ha 20 e si conoscono da tantissimo tempo, pur appartenendo a band differenti hanno spesso suonato insieme… Così nel 2016 hanno deciso di formare un gruppo tutto loro. Incontrano successivamente Lorenzo (di 23 anni) e nascono così i ROS: arrivano da Montepulciano in provincia di Siena e hanno un’idea della musica travolgente e intensa anche grazie alle qualità canore di Camilla vera front-woman del gruppo!
Usciti da X Factor 2017 e seguiti da Manuel Agnelli, i ROS iniziano a vivere la loro carriera on the road con un tour che li porterà per tutto lo stivale! Al momento comunichiamo le prime cinque date del “Rumore in Tour”, tour che prende il nome dal loro primo singolo di successo 👉 http://bit.ly/2ELyIGK
ROS
“Rumore in Tour”
13.04 FIRENZE, Viper
Apertura porte: ore 20.00
Inizio concerto: ore 21.00
Prezzo del biglietto in prevendita: €13,00+d.p
Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: €15,00
Biglietti in vendita su ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 23 febbraio.

FINGER FOOD FESTIVAL
2018-04-06 18:00 - 2018-04-08 23:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Arriva a Firenze il Finger Food Festival
6/7/8 Aprile all’Ippodromo del Visarno
Le Nozze di Figaro ed Estragon portano per la prima volta a Firenze l’evento il più importante evento di valorizzazione delle eccellenze italiane e straniere del cibo di strada e delle birre artigianali: il Finger Food Festival!
Dal 6 all’8 Aprile un universo di nuovi gusti e profumi troverà casa all’Ippodromo del Visarno!
Dopo il successo di pubblico registrato lo scorso anno in 15 città italiane, il Finger Food Festival è dunque pronto a sbarcare anche a Firenze per una speciale edizione capace di mettere insieme il meglio delle “cucine di strada” italiane e straniere e delle birre artigianali, il tutto accompagnato da una splendida colonna sonora a cura dell’Estragon di Bologna.
Per quattro giorni, quindi si incontreranno le vere eccellenze del cibo di strada, tra cui tanti prodotti dop e igp del territorio e moltissimi prodotti da filiera corta, come gli arrosticini abruzzesi e le bombette di Alberobello, le olive ascolane e il pasticciotto salentino, oltre a tanti altri prodotti tradizionali da altri continenti (anche vegani, vegetariani e senza glutine), un tripudio di sapori per un “giro del mondo in 80 morsi”.
Per tutta la giornata passeranno le migliori selezioni musicali di Estragon Club con particolare attenzione alla world music, il genere che meglio si sposa con i cibi di strada, una esperienza per tutti i sensi!
Insomma: saranno tre giorni di festa per tutte le età, ma soprattutto sarà un appuntamento per palati fini, che saprà deliziare tutti i sensi degli avventori, insomma per un fine settimana Firenze si candida ad essere la capitale italiana del cibo.

ORARI
Venerdì 6 Aprile: dalle ore 18.00 alle 24.00
Sabato 7 Aprile: dalle ore 12.00 alle 24.00
Domenica 8 Aprile: dalle ore 12.00 alle 23.00

CIBI DI STRADA e BIRRE ARTIGIANALI
Abruzzo: Arrosticini
Calabria: Panini con la Nduja e Salsicce piccanti alla Brace
Campania: Mozzarella di Bufala alla brace, Carni di Bufala alla Brace
Emilia Romagna: Gnocco Fritto, Pesce Fritto, Tigelle, Polpette, Tortelli,
Liguria: Farinata, Focaccia Genovese
Lombardia: Sciatt della Valtellina
Lazio: Carciofi alla Giudia, Supplì
Marche: Olive Ascolane, Olive al Tartufo, Fiori di Zucca Fritti, Pesce Fritto in Cartoccio
Puglia: Bombette della Valle d’Itria, Pettole, Orecchiette di Grano Arso, Pasticciotti, Burrate, Panzerotti
Sicilia: Arancine, Cannoli, Pane Ca’ Meusa
Toscana: Hamburger di Chianina, Birrificio Bruton
Veneto: Birrificio Lorenzetto
Dal Mondo: Paella Spagnola, Churros, Tacos Messicani, Angus e Filetti Argentini, American Smoked Barbecue, Hamburger di Angus, Souvlaki, Tzatziki,
INGRESSO GRATUITO
Info: su Facebook – Finger Food Festival
fingerfoodfestival@gmail.com

Finger Food Festival a Firenze è organizzato da Estragon e Le Nozze Di Figaro
Partner Publiacqua

G3 - JOE SATRIANI, JOHN PETRUCCI, ULI J. ROTH
2018-04-03 19:30 | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
G3 è il nome del progetto fondato da JOE SATRIANI nel 1995, che riunisce i migliori chitarristi contemporanei in un tour itinerante con cadenza (quasi) annuale. Yngwie Malmsteen, Steve Morse e Steve Vai fra gli altri hanno fatto parte di questo progetto negli anni. E’ con grande entusiasmo ed orgoglio che annunciamo la nuova edizione del 2018 che vedrà protagonisti JOE SATRIANI, JOHN PETRUCCI (Dream Theater) e ULI J. ROTH (ex-Scorpions) in tre date italiane il prossimo Aprile. Ognuno dei tre chitarristi si esibirà in un set “personale” per poi dare il via alla grande jam finale… Lo show durerà quattro ore… Ne vedremo delle belle!
Ecco le date italiane
G3 – JOE SATRIANI, JOHN PETRUCCI, ULI J. ROTH
03.04 FIRENZE, Teatro Verdi
Apertura porte: ore 18.00
Inizio concerti: ore 19.30
Prezzo del biglietto in prevendita: a partire da €45,00
Biglietti in vendita su ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di martedì 17 Ottobre.
Ricordiamo che i biglietti dei concerti Vertigo sono in vendita esclusivamente sul circuito Ticketone. Eventuali tagliandi in vendita su altri circuiti non sono autorizzati e ci riserviamo il diritto di negare l’accesso.

BRUNORI A TEATRO
2018-03-30 21:00 | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
Seconda data di
BRUNORI A TEATRO
Canzoni e monologhi sull’incertezza
UNO SPETTACOLO NUOVO E UNICO NEL SUO GENERE
30 Marzo ore 21
Teatro Verdi Firenze
biglietti disponibili su
www.ticketone.it
www.boxol.it
www.teatroverdionline.it

BRUNORI A TEATRO
2018-03-29 21:00 | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
BRUNORI A TEATRO
Canzoni e monologhi sull’incertezza
UNO SPETTACOLO NUOVO E UNICO NEL SUO GENERE
AL VIA IL 16 FEBBRAIO NEI PRINCIPALI TEATRI ITALIANI
Un incredibile 2017 per Brunori Sas che ha conquistato il pubblico e la critica con l’ultimo album di inediti “A casa tutto bene”, recentemente certificato disco d’oro e seguito dal grande successo live dell’omonimo tour, con oltre 65.000 biglietti venduti. Dopo i numerosi riconoscimenti, tra cui la Targa Tenco per la miglior canzone dell’anno con “La Verità”, che ha ottenuto anche il disco d’oro, il cantautore è pronto a cimentarsi con una nuova avventura teatrale “Brunori a teatro – canzoni e monologhi sull’incertezza” al via il 16 febbraio dall’ Auditorium Santa Chiara di Trento.
Dopo il collaudato successo dell’esperienza teatrale del 2015 con “Brunori SRL, una società a responsabilità limitata”, Dario porterà in scena uno spettacolo unico nel suo genere fatto di musica e argute riflessioni, che si rifà allo stile del teatro – canzone e della standup comedy. Insieme alla sua storica band, alternerà ai brani cantati intermezzi parlati, descrivendo il mondo contemporaneo col suo stile inimitabile che coniuga profondità con leggerezza, sacro con profano, malinconia con simpatia, e lo sguardo lucido e sentimentale che caratterizza la sua poetica. Un percorso tra il riso e il pianto, dove l’unica certezza è…l’incertezza, vedere per credere: http://bit.ly/BrunoriATeatro
I biglietti per i nuovi appuntamenti sono già disponibili in prevendita su Ticketone (www.ticketone.it), Box Office Toscana e Teatro Verdi on line.
Radio Capital e Spotify sono i media partner ufficiali del tour.
Il tour è organizzato da Just Me/Picicca.

JOAN AS POLICE WOMAN
2018-03-25 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
‘The coolest woman in pop’ – The Times
‘This is breathtakingly good music’ – Uncut
‘full of meditative beauty…ravishing and lovelorn’ – Mojo
‘Sensational’ – Sunday Times
‘a voice so wondrous and moving that it makes everyone else’s seem ordinary and mundane’ – The Guardian
JOAN AS POLICE WOMAN
tra le migliori rappresentanti del songwriting al femminile, in concerto in Italia per presentare “Damned Devotion”, il nuovo album in arrivo il 9 febbraio
Joan as Police Woman – Damned Devotion Tour 2018
Multistrumentista newyorkese originale e stravagante, negli anni ha collaborato con artisti del calibro di Elton John, Lou Reed, Nick Cave, Rufus Wainwright, Antony e Battiato.
A due anni dalla pubblicazione di “Let It Be You”, il disco realizzato con Benjamin Lazar Davis, Joan As Police Woman annuncia il suo ritorno con “Damned Devotion”,
il nuovo album in uscita il 9 febbraio su etichetta Pias, ed una serie di concerti che la porteranno in Italia per quattro date a marzo
Dopo aver celebrato nel 2016 una decade di successi internazionali con “Let It Be You”, il disco realizzato in collaborazione con Benjamin Lazar Davis, Joan As Police Woman è pronta a tornare con “Damned Devotion”, il nuovo album in arrivo il 9 febbraio 2018 su etichetta Pias.
‘Questo disco è più scuro e riflessivo’ dice Joan Wasser. ‘Il titolo è certamente drammatico, ma è un tema a cui ho pensato per tutta la mia vita: com’è possibile vivere una vita devota senza diventare pazzo o perdere la testa?”.
Già nota per le sue emozionanti performance e i suoi testi aspramente onesti, “Damned Devotion” ci mostra la versione più ‘cruda’ di Joan. Mentre “The Classic” (2014) era una celebrazione appassionata della vita e “The Deep Field” (2011) respirava romanticismo in ogni canzone, questo disco è un ritorno alle origini, ai testi nudi e alle melodie senza tempo che avevano caratterizzato “To Survive” (2008) e “Real Life” (2006). Non sono solamente i testi ad essere cambiati: “Ho sempre cercato nuovi modi per comporre canzoni più selvagge e libere” ha spiegato “In questo disco ho sperimentato molto di più con le percussioni, modificando e manipolando i beat di Parker Kindred”.
Il mio motto è “se sembra spaventoso parlarne allora va sicuramente detto”.
Il primo singolo ad essere condiviso è “Warning Bell”, una tenera ed incantevole canzone legata al rimpianto in cui Joan parla dell’ “essere romantica e dell’ingenuità che ne deriva. Nonostante non voglia perdere la mia innocenza, sono stata in situazioni in cui avrei voluto un allarme che mi svegliasse dai miei sogni”.
Nata nel 1970, Joan è cresciuta con la sua famiglia adottiva in Connecticut, fino a quando si è trasferita a Brooklyn per unirsi alla scena musicale di quel periodo. Ha delle basi solide. Ha studiato violino all’università e suonato in un’orchestra. Nel 1994 quando raggiunge New York inizia ad esibirsi con band art/punk, sperimentando i parametri del suono del suo violino. Inizia poi a lavorare come turnista con Antony and the Johnsons e Rufus Waiwright poi Lou Reed, Beck, Toshi Reagon, David Sylvian, Sparklehorse, Laurie Anderson e Damon Albarn.Ultimamente ha lavorato con Sufjan Stevens, John Cale, Aldous Harding, Woodkid, Justin Vivian Bond, RZA, Norah Jones e Daniel Johnston ed ha inoltre prodotto l’album di Lau che ha vinto un premio per il suo avant-folk scozzese.
Joan As Police Woman è un progetto nato nel 2002 e chiamato così in omaggio alla star degli show TV polizieschi Angie Dickinson. I suoi precedenti album sono stati acclamati da pubblico e critica e hanno vinto premi del calibro dell’Independent Music Awards (Real Life) e il Q Magazine’s Album of the Year (To Survie). Damned Devotion è il suo quinto album come Joan As Police Woman
‘Oggi,’ dice Joan ‘Posso dire tranquillamente che la musica ha salvato e continua a salvare la mia vita. Io sono devota, non è qualcosa che si può scegliere, è semplicemente così”…Damned Devotion.
www.joanaspolicewoman.com
www.facebook.com/joanaspolicewoman

THOMAS
2018-03-17 18:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
THOMAS
Dopo lo straordinario successo delle anteprime a Roma e Milano
A MARZO IN TOUR IN TUTTA ITALIA
Biglietti in prevendita dal 7 dicembre, ore 11
Dopo lo straordinario successo delle anteprime live, con il sold out al Fabrique di Milano e il bagno di folla all’Atlantico Live di Roma, si aprono oggi, giovedì 7 dicembre alle ore 11, le vendite per i biglietti del tour di Thomas. Il giovanissimo talento a marzo si esibirà nei club di tutta Italia con il suo omonimo disco, pubblicato per Warner Music Italy il 13 ottobre e arrivato rapidamente al n. 1 in classifica.
I biglietti per gli show sono disponibili online su www.ticketone.it e nelle prevendite autorizzate.
Durante i live Thomas presenterà dal vivo i brani del nuovo lavoro discografico come “È un attimo” (singolo che ha anticipato l’uscita dell’album) e “Il sole alla finestra”, spaziando tra ritmi incalzanti, sonorità hip hop e R’n’B, ballad intime e delicate, e unendo canto e ballo nelle sue uniche performance.
I concerti sono una produzione di Massimo Levantini per 1Day.
Personalità artistica delicata e coinvolgente, Thomas a soli 17 anni è già arrivato al n.1 in classifica con il suo album omonimo: un disco dal sound internazionale che approfondisce il suo mondo artistico e personale, e la conferma di un successo che segue la certificazione ORO per il suo precedente EP “Oggi più che mai”, arrivata a soli 10 giorni dall’uscita.
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Thomas Bocchimpani nasce il 13 aprile 2000 a San Giuseppe di Cassola (VI). A 8 anni Thomas approfondisce la sua passione per il canto e per il ballo, arti che vive in maniera unita e armoniosa. Suona il pianoforte e la chitarra (imparata da autodidatta) e nel tempo libero segue lezioni di Hip Hop. Ha frequentato una scuola di ballo e si è cimentato in alcuni musical.
Un primo impatto con il mondo dello spettacolo arriva nel 2013 quando Thomas è concorrente nella quarta edizione del talent show di Canale 5, “Io Canto”.
Il vero successo arriva nel settembre del 2016 quando entra nella scuola più ambita d’Italia, “Amici di Maria De Filippi” raggiungendo la fase conclusiva del Serale del programma.
Il 19 maggio 2017 esce per Warner Music Italy l’Ep “Oggi più che mai”, il primo progetto discografico di Thomas, che entra direttamente ai vertici della classifica di vendita, raggiungendo subito la seconda posizione (fonte FIMI/GfK ALBUM MUSIC CHART). L’album arriva al DISCO D’ORO in meno di 10 giorni ed è il primo artista così giovane a ottenere la certificazione nel minori tempo. Un’ulteriore prova del successo del disco “Oggi più che mai” e del singolo estratto Normalità sono i numeri record registrati nelle date instore in giro per l’Italia: oltre 1000 persone a città (più di 2000 fan solo nella data di Milano).
Il 13 ottobre 2017 pubblica “Thomas”, il suo nuovo progetto discografico che comprende brani inediti (alcuni scritti da lui). Un album eterogeneo che racconta il mondo pieno di colori del giovane artista che in questo lavoro indossa la veste non solo di interprete ma anche di cantautore.

STICK MEN “PROG NOIR TOUR 2018”
2018-03-03 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
STICK MEN
Featuring Tony Levin (Chapman Stick) and Pat Mastelotto (drums) the powerhouse rhythm section of KING CRIMSON joined by Markus Reuter on guitar. Band feature some incredible King Crimson tunes.
Stick Men is a rock trio like no other. Playing instruments not seen or heard every day, and writing captivating and challenging music, they embody the tradition of progressive rock.
Stick Men are a progressive rock band created from musicians with extensive experience playing together. Pat Mastelotto and Tony Levin are the rhythm section of the legendary band King Crimson. Mastelotto is in demand all over the world as the premier drummer for progressive rock. Levin plays the unusual instrument, the 12 string Chapman Stick, in Crimson, and with Peter Gabriel and others. Markus Reuter is a composer/guitarist who designed and plays his own unique touch style guitar.
PROG NOIR TOUR 2018
Dietro al sinistro giustiziere in trench di copertina – una sorta di Rorschach dalla testa luminescente – si nasconde un super-gruppo altrettanto intimidatorio, formato da alcuni membri del passato e del presente dei King Crimson: Tony Levin (Chapman Stick, voce), Pat Mastelotto (batteria) e Markus Reuter (touch guitar). Il nome della band si riferisce presumibilmente al Chapman Stick, perno sonoro della sua proposta musicale, anche se è doveroso ricordare come in passato sia già apparsa sulle scene una formazione omonima di “uomini bastone”, quella guidata da Peter Baker negli anni Ottanta.
Con quattro album in studio già all’attivo, in “Prog Noir” il trio decide tuttavia di compiere una piccola metamorfosi e aggiunge alle proprie strumentali arie di bravura anche la voce narrante di Tony Levin, che tinge il panorama di una certa atmosfera noir. Alle turbolenze ritmiche si amalgama pertanto anche una componente più melodica, oscura e mai definita, che va quasi a colmare il ruolo sinfonico affidato generalmente nel prog alle tastiere. D’altronde, lo scopo degli Stick Men è quello di sorprendere l’ascoltatore e portarlo nella frontiera tra il progressive, la fusion e il metal, guardando così nella profonda voragine tra la tradizione classica e la musica del futuro. Il fatto che riescano a farlo senza sacrificare gli elementi propri del progressive (tempi dispari, virtuosismo tecnico, sotto-sezioni) ma, anzi, rendendoli accattivanti e portandoli all’interno del minutaggio standard della forma-canzone (dai 4 ai 6 minuti) è già di per sé un piccolo trionfo.
L’album inizia con la title track, maestosa e satura introduzione in stile crimsoniano e, infatti, anche con “Mantra” la band non confuta il suo recente passato, ma lo utilizza piuttosto per tessere nuove armonie e impostare il tono dell’album, usando il logos del progressive per evocare il primordiale pathos del mistero. La minacciosa “Plutonium” ripercorre a ritroso tradizioni ancora più distanti, incorporando caroselli spettrali di Carl Orff (“Carmina Burana”) e Pyotr Ilyich Tchaikovsky (“Ouverture 1812”), oltre a una citazione degli Yes (“Roundabout). Non mancano neppure riferimenti al Re Cremisi per antonomasia, Robert Fripp, nelle chitarre robotiche del singolo “The Tempest”, anche se la vera bufera si scatena in “Schattenhaft”, grazie alla devastante batteria al metronomo di Pat Mastelotto.
C’è spazio anche per le improvvisazioni ambientali di “Rose In The Sand/Requiem”, effimera parentesi prima della virtuosistica lambada di “Leonardo” in cui, tra colori violenti e linee spezzate in stile fauves, il trio ha voluto omaggiare il suo manager, Leonardo Pavkovic. Trey Gunn, un altro illustre maestro del Chapman Stick e membro della grande famiglia dei King Crimson, viene invece elogiato nell’urban-prog dai scenari discopici di “Trey’s Continuum”.
Chiudono “Embracing The Sun” e “Never The Same”; se la prima, strumentale, riflette le sonorità iterate e suggestive dei dischi anni Ottanta del Re Cremisi (“Discipline”, “Beat”), la seconda crea invece una inossidabile sinergia metal tra strumenti e voce, rasentando le atmosfere dei migliori Dream Theater.

GIZMODROME
2018-03-02 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
Make it clear: Gizmodrome is a band, not a studio project!
Gizmodrome is the brainchild of four musicians who have all reached the commanding heights of their profession and who are all very much committed to this band. It’s not meant to be a oneoff side project but the beginning of something truly unique and exciting.
The name is actually set together out of: 1. Gizmo, which is a gadget and stands for the excitement, creativity and joy of this band 2. d’Rome, which is a secret hint that band and album arise in Italy To establish these four incredible musicians as a band it’s also key to consider their individual careers and make people aware of this high quality “All-Star-Band” by using their faces on the cover as well as their names.
With a collective CV that includes The Police, Level 42, King Crimson, David Bowie, Frank Zappa, Talking Heads and PFM just for starters, Gizmodrome is hardly your average new band on the block. But the spirit of adventure and camaraderie that characterizes their music – a cosmopolitan blend of progressive rock and a pinch of punk with a heavy twist of avant-garde humour – is reﬂected in the unlikely origins of the group.   Gizmodrome is unpredictable and pioneering and they’ve created one of the most exciting and versatile albums of 2017. Stewart Copeland is known for his exceptional drum style with The Police. He is obviously the wild talent behind the drums but in Gizmodrome he also takes the role of main singer. The combined voices of King and Belew – both experienced lead singers in their own right – have been deployed as the choral dream team. The chorus lines and other melodic hooks provided by their impromptu vocal partnership is another key part of the band’s largely accidental formula.
“Vorrei tornare ad avere la testa del ventenne per dire a me stesso: oh, ma che roba hai fatto?!”. La racconta così, Vittorio Cosma. Da qualche mese il compositore, pianista, produttore, partner in crime di Elio e le Store Tese è membro dei Gizmodrome, il gruppo in cui suona le tastiere con Stewart Copeland dei Police, Adrian Belew dei King Crimson e Mark King dei Level 42. Il risultato, l’album omonimo, è spassoso e un po’ surreale, interamente basato sulla spontaneità delle performance che si sono svolte nello studio milanese di Cosma e alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani. È un disco anzitutto di musicisti: loro si divertono e di conseguenza fanno divertire chi li ascolta.
“È un progetto nato da me e Stewart, un divertissement per suonare dal vivo quando veniva in Italia. Poi un giorno il mio amico e produttore Claudio Dentes è venuto a trovarmi e mi ha detto che ero pazzo a non fare un disco con Copeland. Ho chiamato Stewart, gli ho proposto di far suonare la chitarra ad Adrian, che per me è un mito e con cui avevo suonato in un Dopofestival, a Sanremo. Chi chiamiamo al basso? Ci è venuta l’idea di coinvolgere qualcuno che non c’entrava niente. Stewart ha mandato un sms a Mark King che nel giro di mezz’ora ha risposto: ci sto”. Quest’idea di spontaneità si riflette nella scelta di suonare in grande libertà e nella decisione di non rifinire il disco cercando il singolo perfetto o la canzone accattivante. “La mancanza di committenza ci ha reso liberi”, dice Cosma. “Era una situazione da amici, non da supergruppo col fiato dei manager sul collo”. “Gizmodrome” è un parco giochi per musicisti che suonano in libertà. Come recita il testo di “Summer’s coming”, “non avrebbero dovuto farmi uscire dallo zoo”.
Non cercate grandi composizioni in “Gizmodrome”, ma quattro ottimi musicisti provenienti da mondi lontanissimi che si mettono assieme e creano musica in totale libertà. Cadono occasionalmente in ingenuità e lungaggini, ma fa parte del gioco. “Dentro questo disco c’è spontaneità, verità e gioia”, dice Cosma. Ci sono canzoni fischiettabili sugli zombie, poliritmi, assoli schizzati, interessanti fioriture, sense of humour. E poi, un pezzo basato su un riff che Stewart scrisse per il la colonna sonora del videogioco “Spyro the dragon” (“Zombies in the mall”), uno strumentale che ammicca alle sigle dei telefilm anni ’70 (“Stark naked”), un pezzo già abbozzato per uno spin-off di “Star wars” (“Stay ready”) e uno basato su un groove ideato per Taylor Hawkins (“Sweet angels”). Ci sono echi delle band in cui hanno suonato i protagonisti, ma neanche tanti. Ad esempio, “Spin this” è l’unico brano in cui King tira fuori lo stile slap per il quale è celebre, mentre il testo rimanda agli anni ’80, quando Copeland era oggetto dell’attenzione dei tabloid.
Tra le sorprese del disco c’è la decisione di far cantare soprattutto il batterista, celebre come batterista, arrangiatore, compositore, certo non come vocalist. “Ma le canzoni sono soprattutto sue, era giusto che le cantasse lui. Dal disco emergono le sue doti di storyteller che fino a oggi non sono state molto considerate”. Copeland non è un gran cantante, usa una sorta di parlato ritmato che si sposa bene con il carattere narrativo e umoristico di certe canzoni, ma che alla lunga può risultare limitante. Forse si poteva dare più spazio a cori e armonie vocali che si sentono qua e là. “La prossima volta” afferma Cosma “daremo più spazio alla voce di Adrian”.
La milanesità del progetto è accentuata dalla presenza di Elio, che interpreta in una specie di miscela di italiano e inglese maccheronico una canzone nonsense intitolata “Zubatta Cheve” (a proposito di strane espressioni, “Amaka pipa” sta per “American people”). “Alla fine questo disco è un po’ Elio e le Storie Tese internazionale”, scherza Cosma che non sapeva che il libretto del CD avrebbe ospitato foto scattate nel suo studio. “Guarda qui, pazzesco, c’è anche il mio cane”, dice sfogliando il libretto. “Stiamo già pensando a un tour mondiale e al secondo album”.
PS. Esiste anche un EP in edizione limitata titolato “Riff tricks. The Instrumentals Vol. 1”. Contiene le versioni strumentali alternative di sette di queste canzoni prodotte ad Amburgo da Eike Freese senza avere ascoltato i mix finali inclusi nell’album. È, insomma, una visione alternativa dell’album. L’ottava traccia è “Zombies in the mall” cantata da Raiz.

GUÉ PEQUENO (SOLD OUT)
2018-02-15 21:00 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
“PROFESSORE IN CATTEDRA DELL’HIP-HOP ITALIANO” – ROLLING STONE
PER DUE SETTIMANE CONSECUTIVE AL 1° POSTO CON IL NUOVO ALBUM ‘GENTLEMAN’
RECORDMAN ITALIANO PER SPOTIFY
MAGGIOR NUMERO DI STREAMING PER UN ARTISTA IN UNA SETTIMANA IN ITALIA
MAGGIOR NUMERO DI STREAMING PER UN ARTISTA IN UN GIORNO IN ITALIA
MAGGIOR NUMERO DI STREAMING PER UN ALBUM IN UNA SETTIMANA IN ITALIA
GUÉ PEQUENO
GENTLEMAN TOUR 2018
GIOVEDÍ 15 FEBBRAIO
FIRENZE @ VIPER CLUB
Prezzo Biglietti:
Posto unico: 25 € + diritti di prevendita
Disponibile anche il VIP Package contenente: biglietto, ingresso anticipato, pass laminato, poster e meet & greet, al prezzo di 75 € + diritti di prevendita.
Biglietti in vendita dalle ore 10 del 17 Luglio su Io Vado Club (www.iovado.club) il giorno 18 Luglio alle ore 10 i biglietti saranno disponibili su www.ticketone.it
L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
Punto di riferimento assoluto del rap italiano, primo artista made in Italy ad aver firmato con l’iconica etichetta discografica Def Jam Recordings, Guè Pequeno quest’anno ha pubblicato il quarto album solista intitolato ‘Gentleman’. Beat aggressivi, testi incisivi, ritmi caraibici e featuring azzeccatissimi, stanno rendendo il nuovo progetto di Guè, uno dei dischi rap dell’anno con ben due settimane in vetta alla classifica album (Disco d’Oro già certificato per il brano Trinità) e una serie di record già infranti su Spotify.
Con il suo GENTLEMAN TOUR, partirà da Milano il 9 febbraio 2018 dal Fabrique per sette appuntamenti unici in partenza da Milano il 9 febbraio con tappe a Firenze, Napoli, Bari, Roma, Padova per chiudere poi a Modena il 3 marzo.
https://www.facebook.com/guepequeno/
https://www.instagram.com/therealgue
https://twitter.com/therealgue

VIA DEL CAMPO
2018-01-27 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
VIA DEL CAMPO …..tribute band Fabrizio De Andrè
La Band: Riccardo Mori, Davide Cammelli, Andrea Marchi, Vincenzo Iacobelli, Salvo Sciarretta, Gabriele Vinci, Francesco Sapora.
Il gruppo VIA del CAMPO si forma nel 2007 dall’idea di alcuni
amici spinti dalla voglia di far musica insieme.
Il progetto prende forma con l’intento di riproporre le musiche raffinate
ed i testi poetici di Fabrizio De Andrè, dall’irriverente “Bocca di Rosa” al trascinante
“Il Pescatore”, dalla fiaba dei nostri giorni “Sally”
all’ardente “Il Testamento di Tito”, attraverso gli arrangiamenti
che furono della Premiata Forneria Marconi ed alcune licenze nate durante le prove del gruppo.
Provenienti da esperienze diverse e con diverso background musicale,
i componenti di VIA del CAMPO riassumono l’eterogeneità
necessaria per interpretare le molteplici sonorità e le differenti
atmosfere contenute nelle canzoni della scaletta,
ognuno mettendo un pizzico della propria personalità nell’eseguire i brani,
sempre attenti però a mantenere intatto lo stile e il sapore originali.
Assistere ad un nostro concerto è un’occasione per riascoltare
le canzoni del cantautore genovese e cantarle insieme a chi sta sul palco, vivendo tanto
i momenti struggenti e romantici, come i ritmi più mossi e trascinanti della serata.
Il repertorio così vasto lasciatoci in eredità da De Andrè un patrimonio
che appartiene un po’ a tutti noi: ognuno ha, e ci auguriamo possa ascoltare,
il brano che arriva dritto al proprio cuore.

CAPODANNO 2018
2017-12-31 21:00 | Piazzale Michelangelo, Piazzale Michelangelo, Firenze
Ermal Meta, Morgan e Raphael Gualazzi sono il trio protagonista del concertone pop al Piazzale Michelangelo per il Capodanno fiorentino 2018. Gli altri luoghi coinvolti per la festa del 31 dicembre saranno Piazza Signoria, Piazza Santissima Annunziata, Piazza Bartali e l’Oltrarno. A organizzare il concertone al Piazzale sarà la società Nozze di Figaro, che ha partecipato all’avviso pubblico del Comune per la selezione. L’evento sarà autofinanziato tramite sponsor. A condurre la serata sarà il cantante Lorenzo Baglioni.
Ogni piazza avrà un proprio tema dominante: la musica classica in Signoria, la possibilità di istallazioni sonore e luminose in Santissima Annunziata, marching band in stile New Orleans in Oltrarno, e iniziative per famiglie e circo e laboratori per bambini già dal pomeriggio del 31 a Gavinana. Il concerto e gli altri eventi del Capodanno saranno a ingresso libero.
“Anche per questo Capodanno – afferma il sindaco Dario Nardella – vogliamo una festa diffusa in tutta la città, adatta per tutti i gusti. Riproponiamo il concertone al piazzale, che lo scorso anno fu un grande successo di pubblico e sicurezza, con tre artisti eterogenei che sicuramente incontreranno i gusti di pubblici diversi. Ma non mancheranno alternative, dal centro con la tradizionale Piazza Signoria con il concerto di musica classica diretto dal maestro Giuseppe Lanzetta, fino a Gavinana, con piazza Bartali, che lo scorso anno fu affollata di famiglie e bambini.

TANTA ROBA XMAS PARTY - Gemitaiz + Madman + Priestess
2017-12-25 21:30 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
All’Obihall si celebra un Natale unico con Gemitaiz e Madman di “Platino” e Priestess con il nuovo spettacolare “Torno Domani”. Dopo i successi riscossi in tutta Europa a conclusione del loro tour un concerto straordinario per stare assieme all’insegna della grande musica di Gemitaiz, Madman e Priestess.
Lunedì 25 dicembre
Gemitaiz & MadMan + Priestess•
Obihall Teatro Di Firenze per la notte fiorentina di Natale più ESCLUSIVA della città!
🎄 Tanta Roba XMAS PARTY 🎄
Biglietti disponibili su
Boxoffice Toscana: http://bit.ly/GemMadObihall
TicketOne: http://bit.ly/GemMadObiTicketone
A breve maggiori info 😉
🎅 Gemitaiz MadMan Priestess• Mixer T – Arienne 🎅

NADA & TRIO - ANNULLATO
2017-12-06 21:00 | Teatro Puccini, Via delle Cascine, 41, Firenze, Italia
Siamo spiacenti di comunicare che per problemi tecnico organizzativi non si terrà lo spettacolo di Nada & Trio previsto il 6 dicembre presso il Teatro Puccini di Firenze.  Per il rimborso dei biglietti rivolgersi esclusivamente presso i punti vendita dove è avvenuto l’acquisto entro il 22/12.
Sarà disponibile da ottobre il nuovo spettacolo di Nada con una formazione speciale con due componenti storici del gruppo Avion Travel: Ferruccio Spinetti al contrabbasso e Mimì Ciaramella alla batteria affiancati da un giovane e talentuoso chitarrista senese Andrea Mucciarelli.
Nel nuovo spettacolo di NADA & TRIO verranno proposti i brani inclusi nell’album “La Posa”, uscito lo scorso aprile, ed i successi di Nada contenuti nel disco NADA TRIO (disco del ’94 che verrà presto ripubblicato da Warner).
6 Dicembre ore 21
Teatro Puccini Firenze
prevendite disponibili sui circuiti Ticketone e Box Office Toscana

ASAF AVIDAN
2017-11-26 21:00 | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
DISCO D’ORO E DI PLATINO, LA SUA VOCE – FORTE E POTENTE – E’ IN GRADO DI RAGGIUNGERE GLI ANGOLI PIU’ RECONDITI DEL CUORE. DOPO IL SUCCESSO DELLA SUPER HIT “RECKONING SONG”, TOUR MONDIALI OVUNQUE ESAURITI E DUE ALBUM DI STUDIO, TORNA IN TOUR IN ITALIA PER PRESENTARE “STUDY ON FALLING”, IL TERZO DISCO IN USCITA A NOVEMBRE
ASAF AVIDAN
presenta
ASAF AVIDAN & HIS BAND
“The Study on Falling” Tour
domenica 26 novembre 2017
Firenze – Teatro Verdi
Via Ghibellina, 99
apertura porte ore: 20.00
inizio concerto ore 21.00
prezzi dei biglietti: da 25,00 a 35,00 € + d.p.
biglietti in vendita su Tiketone (online ed offline) e Box Office Toscana (online ed offline) e su www.teatroverdionline.it dalle ore 10.00 di mercoledì 12 luglio 2017
“a volte penso che la voce di Janis Joplin si sia reincarnata nel corpo di Asaf Avidan” (Roberto Saviano)
Lo abbiamo conosciuto con Different Pulses, il disco di debutto che lo decretato come uno tra i migliori artisti degli ultimi anni, e prima ancora grazie al remix del suo brano Reckoning Song/One Day, che ha letteralmente fatto impazzire i network di tutta Europa. Già attivo con The Mojos, con i quali si è aggiudicato il disco d’oro e poi di platino per l’album “The Reckoning” (2006) Asaf Avidan ha raggiunto il grande pubblico nel 2013, con la pubblicazione di Different Pulses su etichetta Polydor/Universal, ed un lungo tour che lo portato in ogni angolo del globo. Vedere Asaf Avidan dal vivo è un’esperienza di disconnessione sensoriale, dove la percezione sonora è in netta contrapposizione con quella visiva: in piedi, sul palco, sembra un moicano pelle e ossa, mentre dagli altoparlanti esce una voce di donna consumata da fiumi di whiskey. Una voce che non ha nulla da invidiare ai grandi nomi che hanno fatto la storia della musica: più volte paragonato a Janis Joplin e Johnny Cash, Asaf Avidan spazia dal rock al blues al folk con un sound profondo ed ancestrale che stupisce e sorprende ad ogni respiro. Dopo la standing ovation ricevuta durante l’esibizione come ospite internazionale al Festival di Sanremo nel 2013 ed un lungo tour che lo ha più volte visto passare per l’Italia per una serie di concerti unici, talvolta con la band e nei più recenti show con la sola compagnia di una chitarra e della sua straordinaria e potente voce, Asaf Avidan ha raddoppiato il suo successo con Gold Shadow, il secondo album pubblicato a gennaio 2015 per Polydor/Universal.
Anticipato dalla bellissima Over My Head, Gold Shadow parla della fine di una relazione. “L’amore non è un patto duraturo”, dichiarava lo stesso Asaf, “ed anche le storie più stabili, belle e solide nascondono ombre e fantasmi che porteranno inevitabilmente alla fine della stessa storia d’amore”. In Gold Shadow l’artista esplora gli angoli più remoti del cuore e da voce ai silenzioni pensieri che mettono in pericolo la stabilità di un amore. Un cuore spezzato che ha voglia di tornare a vivere, in mix di colori ed emozioni che danno forma a lacrime, paure e sensazioni che a loro volta si trasformano in un sound in grado di spaziare in più stili, passando dal pop anni ’50 al jazz anni ’30, dalle ballate folk anni ’60 al blues fino ai più recenti synth.
Bing Crosby, Billie Holiday, Howlin’ Wolf, Serge Gainsbourg, Leonard Cohen, Bob Dylan e persino Bob Marley: una tavolozza di colori e generi in cui la strabiliante voce di Asaf da forma a tutte le emozioni di un cuore spezzato che vuol tornare a pulsare di nuova vita.
A distanza di due anni dall’ultimo lavoro di studio, Asaf Avidan è pronto a tornare sulle scene musicali con “Study on Falling”, il nuovo album in uscita a novembre per Universal ed un tour che, accompagnato da una nuova band, lo porterà anche in Italia per tre date a fine novembre.
www.asafavidanmusic.com
www.facebook.com/asafavidanmusic

CAPAREZZA
2017-11-24 21:00 | Nelson Mandela Forum, Piazza Enrico Berlinguer, Firenze
CAPAREZZA
NUOVO TOUR DA NOVEMBRE
NUOVO ALBUM IN USCITA IL 15 SETTEMBRE
A tre anni di distanza da “Museica”, Caparezza torna con un nuovo album il 15 settembre e un nuovo tour nei palazzetti che partirà a novembre di quest’anno
Prezzo del biglietto in prevendita: a partire da 25 € + d.p.
Biglietti in vendita su ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 12 maggio.

"I Soviet + L'elettricità" 100 anni di CCCP
2017-11-12 21:00 | Teatro Verdi, Via Ghibellina, 99, Firenze, Italia
1917 – 2017
I SOVIET + L’ELETTRICITA’ Cento anni di rivoluzione russa Un secolo di CCCP
Un comizio musicale di Massimo Zamboni, con la partecipazione di Angela Baraldi, Max Collini, Fatur, Simone Filippi, Simone Beneventi, Cristiano Roversi, Erik Montanari
Pankow Leningrad Togliattigrad, la Cortina di Ferro, il Muro, e poi ancora la Jugoslavia, la Cecoslovacchia… Nomi astratti, remoti come ricordi di scuola, come le estinte Cartagine o Babilonia. Il Patto di Varsavia, la DDR, l’Unione delle Repubbliche Socialiste Sovietiche, interi continenti inabissati nella voragine, come Atlantide. Cosa è rimasto nell’immaginario collettivo di quei mondi? Di quell’idea che ha fatto della liberazione dell’uomo dall’uomo uno dei suoi credo fondanti? I Soviet + l’elettricità non hanno fatto il comunismo, questo l’abbiamo dovuto apprendere. Franata la velleità socialista che la rivoluzione potesse essere una locomotiva proiettata a folle velocità nel binario del progresso, l’uomo si è riscoperto come creatura complessa, fatta di spirito, bisogni, natura, modellato da secoli di storia e da retaggi millenari.
CONCEPT
I SOVIET + L’ELETTRICITA’ è uno spettacolo ideato e diretto da Massimo Zamboni dedicato al centenario della rivoluzione bolscevica del novembre 1917. Un comizio musicale che attingendo al linguaggio, alle parole d’ordine e ai simboli del socialismo reale, evoca il mito infranto della rivoluzione: della rivolta degli oppressi, del potere agli operai e ai contadini, della società senza classi e senza sfruttamento dell’uomo sull’uomo. Quel mutamento epocale che riuscì a creare un immaginario collettivo per gli oppressi di tutto il mondo; il grande sogno che fece credere alla possibilità dell’uomo nuovo. Nel secolo odierno quelle passioni accese dalla rivoluzione d’Ottobre sono incagliate nei libri di storia, e forse l’unico modo sensato di riparlare oggi di CCCP, di ricordare la presa del Palazzo d’Inverno, è tornare a dar vita alle parole di allora, scontrandole con quelle dell’oggi, elaborandole in un testo drammaturgico moderno che non teme l’enfasi, l’utopia, ma nemmeno la disperazione.

L’AUTORE
Zamboni – nato nella provincia più rossa della rossa Emilia – è sempre stato affascinato artisticamente dall’immaginario e mito sovietico, da quando nel 1982 ideò assieme Giovanni Lindo Ferretti i CCCP – Fedeli alla Linea, un gruppo punk con grande seguito di pubblico e oggi celebrato in tutti i libri di storia della musica. Una band che si definì “filosovietica”, parente stretta di Mishima e Majakovskij e del dadaismo russo, che produceva “musica melodica emiliana” e guardava all’Est per ragioni etiche ed estetiche, in contrapposizione al richiamo americano imperante in quegli anni di benessere e rampantismo. Proprio a Mosca e a Leningrado nella primavera del 1989 i CCCP tennero, dopo due piani quinquennali, il loro tour conclusivo. Crollato il Muro e scioltasi nel 1991 l’Unione Sovietica, messi in soffitta i veementi proclami i CCCP posero fine al loro progetto artistico. Le loro ceneri generarono alcuni anni dopo i CSI (Consorzio Suonatori Indipendenti) che, con questo acronimo che strizzava l’occhio alla neocostituita Confederazione degli Stati Indipendenti, hanno solcato i palchi italiani per tutti gli anni Novanta, arrivando nel ’97 al primo posto in classifica dell’Hit Parade italiana. Conclusa quell’esperienza, Zamboni ha poi intrapreso una carriera solista con nuovi album (Sorella sconfitta, 2004; L’inerme è l’imbattibile, 2008; L’estinzione di un colloquio amoroso, 2010; Una infinita compressione procede lo scoppio, 2013), musiche per il cinema (tra le quali Benzina, 2001; Velocità massima, 2002; L’orizzonte degli eventi, 2005; Terapia d’urto, 2006, Il mio paese, 2006; God Save The Green, 2012, Il nemico. Un breviario partigiano, 2015) e il teatro (La detestata soglia, 2010; Biglietti da camere separate, 2011), ma soprattutto è diventato scrittore, con la pubblicazione di sette libri (tra i quali In Mongolia retromarcia, Giunti, 2000; Emilia parabolica, Fandango, 2002; Il mio primo dopoguerra, Mondadori, 2005; L’eco di uno sparo, Einaudi, 2015; Anime galleggianti, La nave di Teseo, 2016, Nessuna voce dentro, Einaudi 2017).
LO SPETTACOLO
Sul palco dominano gli elementi classici dell’iconografia sovietica: il podio e le tribune d’onore. Strutture per cerimonie politiche, solenni e oppressive allo stesso tempo, dove i cantanti diventano oratori, i musicisti membri di un Partito, il gruppo musicale Apparato. Alle proiezioni filmate il compito di segnalare il momento storico e le sue possibili interpretazioni, al performer il ruolo di assumere i contrasti su di sé, lasciandoli esplodere. La struttura musicale, tratta in massima parte dal repertorio di CCCP-Fedeli alla Linea, cavalca la linea larghissima che congiunge la celebrazione allo sgomento, la scenografia ufficiale alla fragilità del singolo. Canzoni che scivolano le une nelle altre mescolandosi alla parola recitata, agli slogan, alle sonorizzazioni, alle performance, alle proiezioni. Nessun concerto rock ma una azione teatrale-musicale per una drammaturgia complessa e articolata, costituita in pieni e vuoti. Sarà tutto il ‘900 a trascorrere sul palco, attraverso la rievocazione, l’alternanza dei momenti più dolorosi (lo stalinismo, le dittature, la guerra in Afghanistan, nei Balcani) e più alti e solenni, a costituire una celebrazione dedicata all’ambizione che anima le vite degli uomini: quella di sentirsi uguali e padroni del proprio destino.

IL CAST
Massimo Zamboni – voce, chitarra Angela Baraldi – voce
Max Collini – voce
Danilo Fatur – performance Simone Filippi – ritmiche
Simone Beneventi – timpani, vibrafono, ritmiche
Cristiano Roversi – tastiera, basso, programmazioni
Erik Montanari – chitarra
Visual curato da Carlo Cerri e Piergiorgio Casotti
Domenica 12 Novembre – Firenze, Teatro Verdi
I biglietti saranno disponibili attraverso i maggiori circuiti di biglietteria e i punti vendita abituali a partire da martedì 1 agosto dalle ore 14:00

NINA ZILLI
2017-11-03 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
NINA ZILLI
“MODERN ART TOUR”
DAL 14 OTTOBRE NEI PIÙ IMPORTANTI CLUB
Biglietti in prevendita da martedì 5 settembre
Dopo il successo del singolo “Mi hai fatto fare tardi”, Nina Zilli torna con il nuovo album di inediti “Modern Art” (Universal Music) e on stage con una nuova serie di concerti: dopo la data zero a Cremona, il MODERN ART TOUR prenderà il via il 14 ottobre da Cesena, e proseguirà nei club delle principali città italiane.
Il MODERN ART TOUR sarà l’occasione per ripercorrere con l’artista i suoi successi più amati e per presentare al pubblico i brani del nuovo lavoro discografico.
Biglietti disponibili nei circuiti Ticketone e Box Office Toscana

ARCADE FIRE - FIRENZE SUMMER FESTIVAL
2017-07-18 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
ARCADE FIRE
IL RITORNO DELLA BAND CANADESE CHE HA CONQUISTATO IL MONDO
VINCITRICE DI DUE GRAMMY E DI UN BRIT AWARD
Gli Arcade Fire tornano in Italia per due date imperdibili a tre anni dall’ultimo trionfale tour del precedente album “The Reflektor”. La band capitanata da Win Butler e Régine Chassagne sarà in concerto lunedì 17 luglio al Milano Summer Festival (Ippodromo SNAI – San Siro) e martedì 18 luglio al Firenze Summer Festival alla Visarno Arena (Ippodromo del Visarno – Firenze).
Gli Arcade Fire hanno diffuso proprio in questi giorni il singolo “I Give You Power”, registrato con la vocalist soul Mavis Staples. Per volontà della formazione canadese tutti i proventi del brano andranno all’American Civil Liberties Union, organizzazione no-profit che sostiene la difesa dei diritti civili in America.
Mentre i fan in tutto il modo si chiedono quando uscirà il nuovo progetto discografico, gli Arcade Fire sono anche tra le band più attese dal vivo. Saranno headliner nei principali festival europei come il Primavera Sound, Roskilde Festival, Isle Of Wight: le due italiane di luglio sono assolutamente da non perdere!

18 LUGLIO 2017
FIRENZE
FIRENZE SUMMER FESTIVAL – VISARNO ARENA
IPPODROMO DEL VISARNO
Prezzo biglietti:
Posto unico in piedi € 36,00 + diritti di prevendita
Primo Settore Tribuna Numerata € 45,00 + diritti di prevendita
Secondo settore Tribuna Numerata € 38,00 + diritti di prevendita
I prezzi indicati sono comprensivi di € 1,00 per charity
Apertura porte: ore 19.00
Inizio show: ore 21.00
Biglietti: Ticketone – www.ticketone.it – 892.101
I biglietti saranno disponibili in prevendita su www.iovado.club e My Live Nation dalle ore 11.00 del 15 Febbraio e dalle ore 11.00 del 16 Febbraio su www.ticketone.it

JAMIROQUAI - FIRENZE SUMMER FESTIVAL
2017-07-11 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Torna in Italia una della band inglesi più amate al mondo!
I Jamiroquai saranno sul palco del Firenze Summer Festival, in programma alla Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, nella serata dell’11 luglio 2017.
I biglietti per il concerto dei Jamiroquai saranno in vendita dalle 12.00 del 19 gennaio su TicketOne. Gli iscritti a My Live Nation (www.livenation.it) potranno accedere a una prevendita anticipata di 24 ore, dalle 12.00 del 18 gennaio.
Fondati nel 1992 dal front man Jay Kay, i pionieri della futura musica funk hanno da subito fatto il botto, diventando una delle band di maggiore successo al mondo. Dalla pubblicazione dell’album di debutto nel 1993, ‘Emergency on Planet Earth’, i Jamiroquai hanno completamente rinvigorito la musica pop moderna, diventando grandissima fonte di ispirazione per alcuni dei più grandi artisti di oggi. Seguiti da nomi famosi tra cui Chance the Rapper, Pharrell, Tyler the Creator, Jungle, Redman & The Internet, e forti di collaborazioni dal vivo con Stevie Wonder e Diana Ross, i Jamiroquai si sono continuamente dimostrati come una delle band più rispettate e innovative dei nostri tempi.
Con oltre sette album nella Top 10 UK (tre dei quali al numero 1), un Grammy e diverse nomination ai Brits, i Jamiroquai hanno venduto più di 26 milioni di album in tutto il mondo, e detengono il record di album funk più venduto di sempre nel Guinness Book of World Records.

THE XX - ANNULLATO
2017-07-08 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
The xx
**EVENTO ANNULLATO**
8 LUGLIO 2017
FIRENZE
FIRENZE SUMMER FESTIVAL
VISARNO ARENA, PARCO DELLE CASCINE
Siamo spiacenti di informarvi che, a causa di circostanze impreviste, il concerto di Firenze di The xx è annullato.
Chi ha acquistato il biglietto per il concerto di Firenze potrà accedere con il medesimo biglietto al concerto di The xx del 10 Luglio 2017 al Postepay Sound Rock in Roma.
Oppure potrà chiedere il rimborso del biglietto a partire dal giorno 3 Luglio 2017 ed entro e non oltre il 31 Luglio 2017.
Per i possessori del biglietto del concerto di Firenze che andranno al concerto di Roma sarà prevista un’entrata dedicata e specificatamente indicata in corrispondenza dell’ingresso A.
MODALITÀ DI RIMBORSO:
Tale rimborso prevede il prezzo del biglietto comprensivo dei diritti di prevendita. Come da condizioni di vendita non è rimborsabile alcun costo e/o spesa accessoria o personale.
Per ottenere il rimborso è necessario essere in possesso del titolo di accesso integro. Senza il titolo di accesso non sarà possibile ottenere alcun rimborso.
Non verranno accettate richieste di rimborso per acquisti effettuati al di fuori dai canali ufficiali di vendita (Ticketone – www.ticketone.it)
– Biglietti acquistati presso i Punti Vendita TicketOne:
Il rimborso dei biglietti potrà essere richiesto esclusivamente presso il Punto Vendita in cui è stato effettuato l’acquisto. I biglietti verranno rimborsati totalmente (compresi i diritti di prevendita). Non verranno rimborsate eventuali ulteriori commissioni (già effettuate e fatturate) applicate dal Punto Vendita in fase di acquisto.
– Biglietti acquistati on line sul sito TicketOne.it o tramite call center TicketOne:
I biglietti acquistati on line sul sito TicketOne.it o telefonicamente tramite i Call Center TicketOne verranno rimborsati totalmente (compresi i diritti di prevendita), escludendo le commissioni di servizio ed i costi di spedizione (già effettuati e fatturati) ed eventuali altri servizi acquistati, come da modalità regolamentate nei termini e condizioni di acquisto del sito TicketOne. Qui di seguito le istruzioni per richiedere rimborso:
1) Biglietti non ritirati sul luogo dell’evento:
il cliente dovrà unicamente attendere il completamento delle operazioni di rimborso.
2) Biglietti ricevuti tramite Corriere Espresso:
Il cliente dovrà spedire i biglietti tramite raccomandata con ricevuta di ritorno, entro e non oltre 15/12/2016 (farà fede la data del timbro postale) presso:
TicketOne S.p.A.
Via Vittor Pisani 19
20124 Milano
C.a. Divisione Commercio Elettronico
Il rimborso verrà effettuato mediante riaccredito sulla carta utilizzata per l’acquisto o altro metodo di pagamento utilizzato in fase di acquisto. Tale operazione di riaccredito avrà inizio a partire dal ricevimento della raccomandata e la visibilità del riaccredito sarà possibile dal mese successivo.
Tutti coloro che hanno acquistato i biglietti on-line sul sito TicketOne o telefonicamente tramite i Call Center TicketOne riceveranno all’indirizzo indicato in fase d’acquisto l’e-mail del Customer Care di TicketOne contenente tutte le modalità specifiche per il rimborso. Chi non dovesse riceverla o avesse bisogno di ulteriori informazioni può scrivere all’indirizzo email: ecomm.customerservice@ticketone.it

A GRANDE RICHIESTA TORNANO IN ITALIA PER DUE NUOVE ATTESISSIME DATE
GIÀ CONFERMATI HEADLINER DEI MAGGIORI FESTIVAL INTERNAZIONALI: COACHELLA, PRIMAVERA SOUND, LOLLAPALOOZA, OPEN’ER FESTIVAL
IL LORO ULTIMO ALBUM “I SEE YOU” HA DEBUTTATO AL NUMERO 1 IN 7 PAESI
“CON IL LORO NUOVO AMBIZIOSO ALBUM, THE XX HANNO CREATO UNA MISCELA VITALE E MAGNETICA” – WALL STREET JOURNAL
“‘I SEE YOU’ È UN SALTO IN AVANTI SU TUTTI I FRONTI” Q MAGAZINE
“‘I SEE YOU’ È IL TENTATIVO DI METTERE INSIEME TUTTI I LORO TALENTI E INFLUENZE PER CREARE UNA NUOVA VERSIONE DEL LORO SUONO, FEDELE ALLE PROPRIE RADICI MA PIÙ RICCO E PIÙ VARIO.” – PITCHFORK

8 LUGLIO 2017
FIRENZE SUMMER FESTIVAL – VISARNO ARENA – PARCO DELLE CASCINE
Prezzo biglietti:
Parterre posto unico: € 40,00 + diritti di prevendita
Tribuna non numerata: € 40,00 + diritti di prevendita
Apertura porte: ore 19.00
Inizio show: ore 21.00
I biglietti saranno disponibili in prevendita dalle ore 11.00 di mercoledi 22 Febbraio su www.iovado.club e My Live Nation; dalle ore 11.00 di venerdi 24 Febbraio su www.ticketone.it; dalle ore 11.00 di sabato 25 Febbraio in tutti i punti vendita Ticketone autorizzati.
L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
A luglio tornano a grande richiesta in Italia The xx per due imperdibili concerti l’8 luglio al Firenze Summer Festival – Visarno Arena, Parco delle Cascine e il 10 luglio al Postepay Sound Rock in Roma – Ippodromo delle Capannelle – Roma.
Il 13 gennaio è uscito “I See You” il loro ultimo album di studio acclamato da pubblico e critica. Il disco ha debuttato al numero 1 in ben sette paesi tra cui Inghilterra, Germania, Portogallo, Olanda, Irlanda, Australia e Belgio e ha raggiunto il secondo posto della classifica di Billboard in Usa e Canada.
“I See You” è il loro terzo album di inediti che arriva dopo il grande successo dei primi due dischi – “xx” e “Coexist” che hanno venduto insieme oltre 3 milioni di copie – e segna una nuova era per il trio londinese composto da Romy Madley Croft, Oliver Sim e Jamie Smith. “I See You”, prodotto da Jamie Smith e Rodaidh McDonald, è il loro disco più audace e ambizioso, come si può intuire già dall’ascolto dei primi singoli estratti “On Hold” e “Say Something Loving”.

FIRENZE ROCKS - SYSTEM OF A DOWN e PROPHETS OF RAGE
2017-06-25 12:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Altri due grandi nomi per la seconda giornata del neonato FIRENZE ROCKS, la nuova rassegna musicale estiva in programma a giugno 2017 alla Visarno Arena. Dopo l’annuncio di poco degli Aerosmith (headliner il 23 giugno), Firenze Rocks ha il piacere di annunciare che i SYSTEM OF A DOWN e i PROPHETS OF RAGE si esibiranno nella giornata del 25 giugno.
È attesissimo il ritorno live in Europa di entrambe le band. Oltre all’unica data italiana al Firenze Rocks, System Of A Down e Prophets of Rage faranno tappa nei principali festival europei nel corso dell’estate 2017, tra cui Rock In Park e Rock Am Ring in Germania, Download Festival in UK, Francia e Spagna, e Copenhell in Danimarca.
I biglietti saranno disponibili tramite prevendita Firenze Rocks dalle ore 12:00 di giovedì novembre: iscriviti gratuitamente sul sito www.firenzerocks.it entro le ore 18:00 di mercoledì 16 novembre e riceverai direttamente tramite email l’accesso alla prevendita esclusiva.
La vendita generale partirà alle 12:00 del 18 novembre su e ticketone.it.

Per info:
www.firenzerocks.it
www.facebook.com/firenzerocks
www.twitter.com/firenzerocks

FIRENZE ROCKS - EDDIE VEDDER + SAMUEL + GLEN HANSARD
2017-06-24 12:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Annunciato il terzo headliner di FirenzeRocks!
24 giugno 2017 – Visarno Arena
• Eddie Vedder
Ad arricchire il cast della giornata:
Samuel (Subsonica)
Glen Hansard
Eva Pevarello

I biglietti saranno in vendita dalle 10:00 di giovedì 23 febbraio per 24 ore tramite l’App ufficiale di Firenze Rocks.
Saricala gratuitamente da App Store e Google Play su > bit.ly/app_firenzerocks
La vendita generale partirà alle 11:00 del 24 febbraio tramite il circuito TicketOne.
***
Frontman dei Pearl Jam dal 1990, EDDIE VEDDER ha pubblicato da solista la meravigliosa colonna sonora del film “Into the Wild” nel 2007, e ha vinto un Golden Globe per il brano “Guaranteed” nel 2011; nel 2012 il suo “Ukulele Songs” ha ricevuta la nomination per Best Folk Album ai Grammy Awards.
Prima di EDDIE VEDDER saliranno sul palco del Firenze Rocks SAMUEL (Subsonica), GLEN HANSARD e EVA PEVARELLO.
Samuel è il frontman del gruppo dei Subsonica, in cui è anche compositore e autore dei testi delle canzoni insieme a Max Casacci e Davide Dileo, meglio conosciuto come Boost. Nel 2016 ha annunciato attraverso le proprie pagine Facebook e Instagram di essere al lavoro sul suo primo album da solista, anticipato il 9 settembre 2016 dal suo primo singolo da solista, La risposta, seguito tre mesi dopo da Rabbia.
Glen Hansard è un artista irlandese, noto come voce e chitarra della band The Frames e parte del duo folk rock The Swell Season. È inoltre noto per la sua carriera di attore (ha recitato, tra gli altri, nel film premiato ai BAFTA “The Commitments” e come protagonista nel film “Once”).
Cantante, autrice, musicista, Eva Pevarello, nonostante la giovane età, ha già un vissuto importante: dopo il successo ottenuto ad X Factor, ha conquistato subito la stima di nomi eccellenti della musica come Manuel Agnelli (suo padre artistico), Giuliano Sangiorgi(autore del suo primo brano inedito pubblicato, “Voglio andare fino in fondo”) e Carmen Consoli (che l’ha scelta per l’apertura di alcuni suoi concerti)..
Firenze Rocks, iniziativa nell’ambito dell’Estate Fiorentina promossa dal Comune di Firenze, vedrà sul palco – oltre a Vedder – due altri importanti nomi del panorama rock internazionale: il 23 giugno, primo giorno della rassegna, saliranno sul palco gli Aerosmith con il loro “Aero-Vederci Baby”, e i Placebo, mentre il 25 sarà la volta dei System Of A Down e dei Prophets Of Rage. Grandissimi nomi che hanno scelto Firenze Rocks come tappa italiana dei loro tour europei.

FIRENZE ROCKS - AEROSMITH + PLACEBO + DEAF HAVANA + JACK LUKEMAN
2017-06-23 12:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Anche Jack Lukeman sul palco di Firenze Rocks.

L’artista irlandese aprirà la prima delle tre giornate, che già vede sul palco DEAF HAVANA, PLACEBO e AEROSMITH (in questo ordine).

JACK LUKEMAN è uno degli artisti più rispettati e amati in Irlanda, ed è descritto da The Guardian come “un mix di tutte le più grandi voci del ventesimo secolo”. In Irlanda Jack è un cantante e cantautore multi platino. A livello internazionale Jack si è esibito al Lincoln Centre di Glastonbury e più recentemente alla celebre Royal Albert Hall come special guest di Jools Holland.
23 giugno • Firenze Rocks – Visarno Arena
Nella stessa giornata degli Aerosmith, i Placebo tornano in Italia, con l’opening act dei Deaf Havana.

La lineup aggiornata per il 23 giugno:
• Jack Lukeman
• Deaf Havana
• Placebo
• Aerosmith

I biglietti già acquistati per la giornata del 23 giugno saranno validi anche per lo show dei Placebo e dei Deaf Havana.

Aerosmith – La band rock più grande d’America ha annunciato oggi un mastodontico tour europeo in programma il prossimo anno. Dopo il grande successo del tour in Sud America, gli Aerosmith torneranno da queste parti con uno dei più grandi show dal vivo mai visti, un tour che promette di essere uno degli eventi più importanti del 2017: il loro “Aero-Vederci Baby!” sarà il tour del congedo. Anche l’Italia ospiterà Styven Tyler e compagni! Il 23 giugno 2017 gli Aerosmith saranno il primo gruppo headliner della neonata rassegna musicale estiva FIRENZE ROCKS, in programma il 23 e 25 giugno alla Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, nel capoluogo toscano.
Per Oltre 45 anni, gli Aerosmith sono stati la band rock per antonomasia, e sono diventati uno dei gruppi più influenti e amati al mondo, grazie alle loro indimenticabili canzoni e concerti rivoluzionari.
Inseriti ufficialmente nella Rock & Roll Hall of Fame, gli Aerosmith hanno venduto oltre 100 milioni di album in tutto il mondo e ottenuto innumerevoli premi e riconoscimenti (tra cui quattro Grammy Awards, otto American Music Awards, sei Billboard Awards, e 12 MTV Awards). Nel corso degli ultimi 45 anni, i membri degli Aerosmith — Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton e Brad Whitford – hanno guadagnato 95 certificazioni Oro, Platino e Multi-Platinum dalla RIAA per i loro album, singoli e video (sono la band americana con il numero più alto di certificazioni).
Nel corso della loro carriera, gli Aerosmith sono sempre stati sotto i riflettori nella scena rock mondiale. Dalle prime canzoni (Dream On, Sweet Emotion, Toys In the Attic e Back In The Saddle) a brani di generi rivoluzionari come Walk This Way (Aerosmith feat. Run DMC), fino a successi mondiali tra cui Janie’s Got A Gun, Cryin’, Dude Looks Like A Lady, Love In An Elevator e I Don’t Want To Miss A Thing, gli Aerosmith sono senza dubbio una delle band più importanti al mondo.
Joe Perry – “E’ da tre anni che non veniamo in tour in Europa e parlo per tutti quando dico che non vediamo l’ora di tornare e dare il massimo. Lo abbiamo fatto per questa ultima tranche in Sud America o non ci fermeremo ora.“
Steven Tyler – “Gli Aerosmith hanno appena finito di girare il Sud America come veri e propri ambasciatori del rock… La band è inarrestabile in questo momento, e anche in Europa continueremo a fare quello che facciamo meglio… Let The Music Do The Talking… Living On The Edge, and living to rock another day”.
Gli Aerosmith hanno appena terminato una serie di concerti sold-out in Sud America, per i loro affezionatissimi fan in Cile, Argentina, Colombia, Bolivia, Brasile, Perù e Messico. Il loro ritorno in Europa è attesissimo da tutti. Il nuovo tour toccherà anche alcuni dei più grandi festival europei, tra cui Sweden Rock, il francese Hellfest e il leggendario Download Festival di Donington, UK.

I biglietti per l’unica data italiana saranno in vendita dalle 12:00 del 18 novembre su e ticketone.it. Gli iscritti al fan club ufficiale potranno accedere ad una prevendita dedicata a partire dalle 12:00 del 16 novembre (www.aerosmith.com).
I biglietti saranno disponibili tramite prevendita Firenze Rocks dalle ore 12:00 di giovedì novembre: iscriviti gratuitamente sul sito www.firenzerocks.it entro le ore 18:00 di mercoledì 16 novembre e riceverai direttamente tramite email l’accesso alla prevendita esclusiva.
Vendita generale a partire dalle ore 12:00 di venerdì 18 novembre su firenzerocks.it e Ticketone.

Per info:
www.firenzerocks.it
www.facebook.com/firenzerocks
www.twitter.com/firenzerocks

RADIOHEAD + JAMES BLAKE
2017-06-14 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
James Blake oltre alla sua già annunciata performance in apertura ai RADIOHEAD ad I-DAYS MILANO 2017 il 16 giugno 2017 sarà sul loro stesso palco anche per l’appuntamento del 14 Giugno 2017 al Firenze Summer Festival – Visarno Arena!
James Blake è uno di quegli artisti che ha portato il dubstep in nuovi territori con il suo minimalismo e le sue atmosfere noir. Si è fatto conoscere per la cover dei Feist “Limit to your love”, i primi riconoscimenti sono arrivati nel 2010 con la produzione di alcuni Ep, l’anno seguente grazie all’omonimo album di debutto ha ricevuto ottime recensioni dalla critica musicale, nel 2013 con l’album “Overgrown” ha ricevuto il Mercury Prize.
Dove è già stato tutto inventato solo i Radiohead con la propria performance offrono una emozionante ed indimenticabile esperienza live
con ogni loro progetto hanno ridefinito le regole e spostano ogni confine
vincitori di 3 Grammy Award
Oltre 30 milioni di dischi venduti
L’attesa è finita. Finalmente i RADIOHEAD arrivano in Italia per due concerti irripetibili: il 14 GIUGNO a FIRENZE – Visarno Arena, Parco Delle Cascine e il 16 GIUGNO ALL’I-DAYS MILANO 2017 – Parco di Monza, Autodromo Nazionale.
In 9 album di studio i Radiohead hanno spostato i confini del rock, fondendo la musica alternative all’elettronica, l’art rock all’hip hop, il pop alla psichedelia, diventando una delle band più influenti – per critici, musicisti e pubblico – degli ultimi decenni.
Allergici alle regole del mercato e del marketing musicale, la band ha fatto spesso scelte innovative ridefinendo i generi e imponendo brusche variazioni ad un sound già carico di dettagli sperimentali: questo non gli ha impedito però di vendere milioni di dischi, e collezionare premi e riconoscimenti.
Dove è già stato tutto inventato solo i RADIOHEAD con la propria performance offrono una emozionante e indimenticabile esperienza live.
L’8 maggio 2016, anticipato dai singoli “Burn the Witch” and “Daydreaming” con un video diretto dal regista Paul Thomas Anderson, hanno pubblicato l’album “A Moon Shaped Pool” – XL Recordings.
Prezzo Biglietti:
Posto Unico: 60,00 Euro + diritti di prevendita
Prevendite autorizzate:
Ticketone – 892.101 – www.ticketone.it
Vivaticket- 892.234 – www.vivaticket.it
Box Office Toscana +39. 055. 210804 – www.boxofficetoscana.it
Biglietti in vendita da Venerdì 4 Novembre 2016
Biglietti disponibili su Ticketone.it a partire dalle ore 10:00 di Venerdì 4 Novembre 2016 e dalle ore 10.00 di sabato 5 Novembre 2016 in tutti i punti vendita autorizzati.
L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

Bisound: Umberto Montano
2017-06-07 19:00 | Zap (Zona Aromatica Protetta), Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1, Firenze, Italia
BiSound
Storie di vita e di musica
La vita di ciascuno di noi ha una colonna sonora ideale che ci ha accompagnato creando un indelebile legame tra ricordi e canzoni, suoni e emozioni.
Quattro personalità fiorentine, native o di adozione, hanno accettato di raccontarsi attraverso le canzoni che hanno segnato la loro vita ad oggi.
Calendario incontri:
mercoledì 17 Maggio Sergio Staino (fumettista e disegnatore)
mercoledì 24 Maggio David Guetta (giornalista sportivo)
mercoledì 31 Maggio Marco Vichi (scrittore)
mercoledì 7 Giugno Umberto Montano (food businessman – ideatore Mercato Centrale Firenze)
Moderatore Alessandro Nutini (musicista)
Ore 19 – ingresso gratuito
presso il cortile di Zap (Zona Aromatica Protetta)
Vicolo di Santa Maria Maggiore 1 – Firenze
Aperitivo gluten free a cura del Ristorante Quinoa
Umberto Montano
Montano e Firenze, una storia d’amore che inizia nel 1981 quando si trasferisce da Matera per insegnare all’Istituto Alberghiero Saffi.
Pioniere del food business, nel 1981 inaugura il suo primo, piccolo ristorante, Alle Murate, in via Ghibellina. Da lì un crescendo di imprenditoria del gusto che lo porta fino alle sue ultime “creature”, il Mercato Centrale di Firenze e il Mercato Centrale di Roma.
Alessandro Nutini
Suona la batteria nella Bandabardò, nei Crazy Mama, nei General Stratocaster and the Marshals e in un’altra mezza dozzina di gruppi dai nomi impronunciabili. Laureato in Storia della Pedagogia, ha dato alle stampe “Vita da bestie”, il suo surreale e divertente esordio letterario.

BiSound: Marco Vichi
2017-05-31 19:00 | Zap (Zona Aromatica Protetta), Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1, Firenze, Italia
BiSound
Storie di vita e di musica
La vita di ciascuno di noi ha una colonna sonora ideale che ci ha accompagnato creando un indelebile legame tra ricordi e canzoni, suoni e emozioni.
Quattro personalità fiorentine, native o di adozione, hanno accettato di raccontarsi attraverso le canzoni che hanno segnato la loro vita ad oggi.
Calendario incontri:
mercoledì 17 Maggio Sergio Staino (fumettista e disegnatore)
mercoledì 24 Maggio David Guetta (giornalista sportivo)
mercoledì 31 Maggio Marco Vichi (scrittore)
mercoledì 7 Giugno Umberto Montano (food businessman – ideatore Mercato Centrale Firenze)
Moderatore Alessandro Nutini (musicista)
Ore 19 – ingresso gratuito
presso il cortile di Zap (Zona Aromatica Protetta)
Vicolo di Santa Maria Maggiore 1 – Firenze
Aperitivo gluten free a cura del Ristorante Quinoa
Marco Vichi
È autore di racconti, testi teatrali e romanzi, tra cui quelli della fortunata serie del commissario Bordelli. Vichi ha scritto anche sceneggiature per la radio (si ricordi Le Cento Lire, trasmissione di Rai Radio Tre dedicata all’arte in carcere). Ha tenuto laboratori di scrittura creativa in varie città e all’Università di Firenze.
Alessandro Nutini
Suona la batteria nella Bandabardò, nei Crazy Mama, nei General Stratocaster and the Marshals e in un’altra mezza dozzina di gruppi dai nomi impronunciabili. Laureato in Storia della Pedagogia, ha dato alle stampe “Vita da bestie”, il suo surreale e divertente esordio letterario.
