Le Nozze di Figaro :: Concerti ed Eventi

Jonathan Richman
2012-03-09 21:00 - 23:00 (Europe/Rome) | Italia
Jonathan Richman è un cantautore di Boston che esordì ai primordi della new wave, e a quella corrente è stato spesso associato. In realtà la sua musica (un folk gioviale e spartano che narrava storie di adolescenti) aveva poco o nulla in comune con il chiasso e la rabbia del punk-rock o anche soltanto con le pose intellettuali della new wave. Nel corso degli anni Richman impose una “maschera” di ragazzo timido e complessato che osserva i suoi contemporanei e se stesso con il piglio del giullare satirico. Richman è l’erede più diretto della “cronaca” di costume inaugurata da Chuck Berry, in cui il cantante rock prende lo spunto da un fatto più o meno banale, lo trasforma in una parabola che vale per la sua intera generazione e lascia che sia questo valore metaforico ad intrattenere il pubblico. In questa stagione Richman, molto isolato, non trova però il giusto accompagnamento musicale. Nel 1970 formò i Modern Lovers, dalle sonorità garage. Il gruppo, comunque, si divise nel 1973 per rinascere come progetto acustico. Misero a segno un hit europeo con: “Egyptian Reggae”, dal loro secondo album. Nel 1979 Richman continuò come solista e pubblicò una serie di album che spaziavano dal country al garage alla musica latina, portando con sé un fedele gruppo di fan. Il suo ultimo lavoro è ‘Because Her Beauty is Raw and Wild’, in vendita da marzo su dischi Vapor.

Bobo Rondelli
2012-02-24 21:00 - 23:00, 2011-12-18 21:00 - 23:00, 2011-11-02 21:00 - 23:00
Il cantautore livornese Bobo Rondelli, dopo il successo di “Per Amor del Cielo”, ha pubblicato, il 25 ottobre, il nuovo album, dal titolo “L’Ora dell’Ormai” (Live Global/Self), che sta ricevendo ottimi riscontri di critica e vendita.
“L’Ora dell’Ormai” è sinonimo di sentimento, istinto, amore e malinconia: un viaggio passionale nel mondo combattuto di Bobo Rondelli…
L’artista toscano non vede l’ora di incontrare i suoi fan sui palchi di tutta Italia e, al momento, vi confermiamo le prime tre date del nuovo tour.

Almamegretta & Raiz
2012-02-18 21:30 - 23:30
Almamegretta & Raiz
“1991-2011” 20 anni in Dub!
Nel 2011 gli Almamegretta & Raiz festeggeranno il ventennale della nascita della band con un tour “epico”, un imperdibile concerto che toccherà anche molte città europee.Un regalo per tutti i fans. Uno spettacolo che vuole raccogliere molti dei protagonisti che attraverso gli anni hanno contribuito a creare il mito, dai membri fondatori a molti dei collaboratori di questi anni, riuniti per ricreare ancora una volta la magia che ha fatto degli spettacoli degli Almamegretta qualcosa di unico ed irripetibile nella storia musicale recente di questo paese.Un gruppo di artisti richiamati da un collective mood, un sound che a cavallo degli anni ’90 ha influenzato in maniera inconfondibile la scena musicale nazionale e internazionale.Lo show conferma la collaborazione tra Almamegretta & Raiz ribadendo come il loro progetto, nato due decadi fa, mantenga intatto tutto il suo valore artistico e culturale; un riferimento imprescindibile per chiunque abbia “masticato” musica in Italia e che ha influenzato migliaia di musicisti ed addetti ai lavori portando in Italia un linguaggio musicale nuovo e assolutamente internazionale.

Megafun
2012-02-10 21:00 - 23:00
I Megafaun con il loro perfetto e sapiente mix di country, folk e rock rappresentano come pochi altri artisti statunitensi lo stile che prende il nome di Americana. La band, proveniente da Chippewa Falls, nel Wisconsin, è formata dai fratelli Brad e Phil Cook e del loro amico Joe Westerlund, ed è nata dalle ceneri dei DeYarmond Edison, il gruppo in cui militava anche Justin Vernon, divenuta la star del nuovo rock americano nota a tutti come Bon Iver.
A settembre i Megafaun hanno pubblicato il terzo album, “Megafaun”, per la Crammed Discs, che ha confermato il loro talento mentre è particolarmente atteso il nuovo tour, anche visto il successo delle ultime apparizioni in Europa del trio del Winsconsin.
I Megafaun hanno suonato su e giù per gli USA e nel resto del mondo insieme ad altre band della nuova scena indie, come Akron/Family, the Mountain Goats e Bowerbirds, oltre a contare sull’esperienza derivata dalla collaborazione con Bon Iver.
Il trio si è formato nel 2006 (dopo l’uscita di Justin Vernon dai DeYarmond Edison) e ha pubblicato l’esordio “Bury the Square” nel 2008, a cui è seguito nel 2009 “Gather, Form & Fly”, l’album che ha subito portato il gruppo al successo, seguito nel 2010 dall’Ep “Heretofore”.
La musica dei Megafaun è una sintesi appassionata degli ultimi quaranta anni di storia americana, con influenze che vanno dalle canzoni di Crosby, Stills and Nash, a Bob Dylan, e si muovono parallelamente a proposte contemporanee, come quelle dei Wilco e Bon Iver, Sleepy Sun e Pontiak.
Il terzo disco del gruppo, l’omonimo “Megafaun”, testimonia la loro crescita e li vede al centro di un mondo sonoro animato da una musica originale, genuina e solare, che dal vivo si traduce in concerti memorabili.

John De Leo
2012-02-04 21:00 - 23:00
Dopo il forfait dello scorso novembre approda finalmente alla Sala Vanni di Firenze John De Leo, tra le voci più interessanti della nuovo scena musicale italiana.
Il cantante e compositore romagnolo – ex Quintorigo – presenterà i brani dell’ultimo, pluri-premiato, album “Vago Svanendo” (Carosello Records).
Nel panorama italiano, la figura artistica di John De Leo è sinonimo di geniale sperimentazione vocale e sonora, sempre elegante ed originale. Una voce-strumento, ora calda, grave, ora acuta, graffiante, le cui fondamenta soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal jazz, al rock, al dub, alla contemporanea.
Ogni suo concerto è contraddistinto da momenti di improvvisazione che rendono lo show sempre diverso e irripetibile. A Firenze John darà vita ad uno spettacolo ironico e intenso al contempo, in una miscela di musiche folk, astrazioni jazz, ed altre alchimie sonore costruite in estemporanea.
Prodotto da Adele Di Palma, “Vago Svanendo” ha conquistato numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio della Critica della rivista “Musica&Dischi”.
Ideatore di innumerevoli progetti artistici, non solo musicali, dagli anni ’90 De Leo ha collaborato con artisti di fama mondiale come Stewart Copeland, Louis Andriessen, Stefano Benni, Stefano Bollani, Franco Battiato, Carmen Consoli, Ivano Fossati e molti altri.
Intensa anche la carriera a fianco dei Quintorigo, con cui ha partecipato ai Festival di Sanremo ’99 e 2001, vincendo un Premio della Critica e due Premi come miglior Arrangiamento. E poi, Premio Tenco ’99 con l’album “Rospo”, colonne sonore per cinema e teatro e centinaia di concerti in Italia e all’estero.
Formazione: John De Leo (voce), Fabrizio Tarroni (chitarra), Dario Giovannini (chitarra e fisarmonica), Christian Ravaglioli (oboe, corno inglese, pianoforte)

Negrita
2012-01-31 21:00 - 23:00
Parte da Firenze il tour 2012 dei Negrita che segue l’uscita del nuovo album “Dannato vivere”, pubblicato lo scorso ottobre a tre anni dal successo di “Helldorado” (disco di platino con oltre 70 mila copie vendute).
Prodotto da Fabrizio Barbacci, l’album “Dannato vivere” ha debuttato al secondo posto della classifica Fimi, mentre il singolo apripista, “Brucerò per te”, è tra i brani più trasmessi dall’Fm nazionale.
Partiti dal circuito rock italiano di metà anni ’90, i Negrita seguono la scia umana e musicale inaugurata con “L’uomo sogna di volare” nel 2005, nel corso del quale, il gruppo ha riscritto le regole del rock italiano, portandolo al punto di contatto con le grandi realtà internazionali.
La musica dei Negrita di oggi tiene ancora conto della lezione delle grandi band e degli artisti che hanno fatto la storia del rock, ma ha la forza e la sfrontatezza di contaminarsi ancora, cedendo alle tentazioni della musica contemporanea. Il tutto con un coraggio raro, in Italia.

2012 Capodanno a Firenze
2011-12-31 21:00 - 23:00
Cinque piazze coinvolte, Caparezza come ospite d’onore alla stazione, tanta musica per tutti i gusti dalle 21 fino a tarda notte, ingresso libero. Per il terzo anno consecutivo Firenze organizza una festa di Capodanno e coinvolge cinque piazze: piazza della Stazione, dove ci sarà Caparezza; piazza Santissima Annunziata, con il gospel; piazza della Repubblica, con la musica etnica; largo Annigoni con un dj set e piazza della Signoria con la musica classica. Senza dimenticare il nuovo teatro dell’Opera, con una cena di gala e una festa danzante fino a tarda notte. Gli eventi sono organizzati dalle Nozze di Figaro (che sono anche il soggetto coordinatore), da Eventi music Pool, da Prg e da Nuovi Eventi Musicali. Main sponsor è la Banca Cassa di Risparmio di Firenze, altri sponsor Acea, Aeroporto di Firenze, Firenze parcheggi, Publiacqua, Camera di Commercio di Firenze. «Ancora una volta – ha detto il sindaco, Matteo Renzi – Firenze ritrova la festa di Capodanno in piazza, anzi in cinque piazze diverse, e anche al nuovo teatro dell’Opera: appuntamenti diversi per accontentare tutti, che abbiamo potuto realizzare con l’aiuto degli sponsor. Metteremo tanti vigili in strada per controllare la sicurezza e Quadrifoglio sarà pronta dall’alba a pulire, ma chiediamo anche la collaborazione dei cittadini per evitare bottiglie in terra e per vivere questo appuntamento nel modo più sereno possibile». In piazza Stazione si parte con Street Clerks alle 21, vincitori del Rock Contest 2010; a seguire (ore 21.45) Pippo e i suoi Pinguini Polari, tra ska e canzoni d’autore. Alle 22.30 arriva il cantautore Brunori Sas, che propone il suo nuovo album «Vol. 2: Poveri cristi». A mezzanotte si brinda con Caparezza che canterà anche i suoi ultimi successi come «La fine di Gaia». In Piazza Santissima Annunziata ci sarà Golden Voices of Gospel dalle 22; in piazza Repubblica si inizia alle 22.30 con le atmosfere balcaniche dell’orchestra Les Italiens e si prosegue con la musica elettroswing di The sweet life society (da mezzanotte e mezzo). In Largo Annigoni si parte con dj set in prima serata e lo spettacolo Strange d(j)ays dall’una, ovvero il Consorzio Diggei Indipendenti che uniranno ritmi diversi tra rock, dance, reggae, funk, swing, balkan, folk. In piazza della Signoria ci sarà invece il tradizionale appuntamento con la musica classica, con l’orchestra filarmonica ucraina di Donetsk diretta dal maestro Giuseppe Lanzetta, che proporrà valzer e polke della tradizione viennesi e arie di opere celebri.

Enrico Brizzi & Yuguerra
2011-12-16 21:30 - 23:30
Si intitola La vita quotidiana in Italia il nuovo reading rock firmato dallo scrittore Enrico Brizzi (Jack Frusciante è uscito dal gruppo, Gli Psicoatleti) e dalla band bolognese Yuguerra. Lo spettacolo, che ha seguito la pubblicazione del libro La vita quotidiana in Italia ai tempi del Silvio (Contromano Laterza), nella primavera del 2011 è diventato un disco per la prestigiosa etichetta Irma records: undici tracce per raccontare lo stato del Paese con le parole della poesia e l’urgenza del rock.
L’album vede la collaborazione di molti amici e colleghi: Roberto “Freak” Antoni degli Skiantos, Steno dei Nabat, Giorgio Canali e gli scrittori Gianluca Morozzi, Wu Ming 2 e Wu Ming 5.
Dopo le ottime recensioni raccolte sulla stampa specializzata e una serie di concerti da Pescara a Bolzano, Enrico Brizzi e Yuguerra hanno avuto il piacere di suonare “in casa” con il concerto tenuto in Piazza Maggiore a Bologna, in occasione della chiusura della campagna elettorale del candidato sindaco Virginio Merola. Dopo un breve periodo di pausa, Enrico Brizzi e Yuguerra sono pronti per una nuova mini-tournée invernale che toccherà le principali città italiane e che anticiperà l’uscita del videoclip del singolo Silvio Summer.

Damon & Naomi
2011-12-16 21:00 - 23:00
Un doppio concerto per Glorytellers che schiera l’accoppiata tra il sorprendente Richard Youngs e il celebrato duo Damon & Naomi, noti per la loro precedente esperienza con Galaxie 500.
La serata prevede due set separati in cui gli artisti si incroceranno partecipando ognuno alle esibizione degli altri, un motivo in più che si aggiunge alla rarità delle esibizioni live di Richard Youngs in Italia, creando un’occasione davvero imperdibile.
RICHARD YOUNGS
Dal folk rock all’elettronica, dalla canzone all’improvvisazione Richard Youngs è un artista che sfugge ad ogni definizione, la cui proposta è sempre nel segno della più originale sorpresa.
Nato nel 1966, dai primi anni ’90 è di base e attivo a Glasgow, al centro di una lunga serie di progetti e collaborazioni. Youngs è specialista di molti strumenti, in primis la chitarra, alla quale affianca volentieri lo shakuhachi, la fisarmonica, il theremin, il dulcimer, così come sintetizzatori auto costruiti. A lungo i suoi concerti si svolgevano solo a Glasgow, per la tensione che Youngs avvertiva prima di ogni performance, di recente a preso ad esibirsi più regolarmente, concentrandosi in particolare sulla voce e sul canto.
La lunga serie di registrazioni che lo vede protagonista è legata anche alle tante collaborazioni della sua carriera, come quella con il musicista di avant blues Jandek, e nel tempo il prolifico Youngs si è rivelato una delle menti più brillanti ad operare in una forma aperta della canzone, come confermano gli ultimi dischi “Beyond The Valley Of Ultrahits” e il bellissimo recente “Amplifying Host” dove figura alla batteria Damon Krukowski che sarà al suo fianco nel concerto in Sala Vanni.
DAMON & NAOMI
Chiusa l’esperienza indimenticabile di Galaxie 500 Damon Krukowski e Naomi Yang continuano il loro legame di coppia e la loro relazione artistica con singolare passione. “False Beats And True Hearts”, pubblicato nel 2011 per la loro etichetta |20|20|20, è l’ultimo capitolo della loro storia comune ed è una straordinaria sintesi di idee ed emozioni, di melodie sognanti e sospese, di echi che evocano le stagioni più felici del rock psichedelico, di ballad avvolgenti dove si materializza l’impalpabile minimalismo sonoro che li ha sempre contraddistinti.
Dal 1991 dopo che Galaxie 500 ultimò il tour con The Cocteau Twins, Damon and Naomi avevano registrato dei brani pubblicati con la sigla Pierre Etoile, lavorando contemporaneamente al loro primo libro. Il duo non aveva piani di proseguire con la musica ma fu il produttore Mark Kramer a spingerli a tornare in studio di registrazione per pubblicare “More Sad Hits” nel 1992. Da allora ad oggi hanno registrato numerosi album, come “The Wondrous World of Damon and Naomi” nel 1995 per il marchio Sub Pop, “Playback Singers” nel 1998, fino a collaborare nel 2000 con Ghost e con la pubblicazione di Damon & Naomi with Ghost, registrato al Kali Studios. Tra dischi, libri e video, come il doppio dvd dedicato ai video di Galaxie 500, la loro carriera li porta all’ultimo disco “False Beats and True Hearts”, che regala nuove e autentiche emozioni a un ampio gruppo di ascoltatori che li segue costantemente e appassionatamente.

Verdena
2011-12-09 21:30 - 23:30
Per la quarta volta nel giro di 12 mesi i Verdena vengono a sciacquare il proprio rock roccioso e iconoclasta in Arno. E come per i precedenti concerti alla Flog, al Viper e in piazza S. Croce, l’attesa è forte.
Del resto stiamo parlando di uno dei casi discografici dell’anno. Non capita a tutti di finire ai piani alti delle classifiche ufficiali con un disco come Wow. I Verdena ci sono riusciti, alla faccia di tutte le trappole dello show-business. Doppio cd, 27 tracce intrise di folk stellare, prog amniotico, pop etereo, ballad polverose e distillati rock’n’roll. In perfetto stile Verdena.
Pubblicato a tre anni dal precedente ‘Requiem’, “Wow” è nato in un silenzio che ha creato molta attesa, nessuna notizia, nessuna apparizione. Tre anni trascorsi in sala di registrazione, ai piedi del monte Misma, nel loro Henhouse Studio. Una lunga gestazione chiusasi con l’uscita di un imponente doppio album.
Tutto è mastodontico eppure condensato e messo definitivamente a fuoco. Un suono nuovo che riverbera e oscilla fra anni ‘70 e un ipotetico futuro senza soluzione di continuità, destabilizzando l’ascoltatore, che non può fare altro che aspettare questo caldo flusso di lava creativa. Pianoforti sempre più in evidenza, chitarre che tentano di assecondare l’idea piuttosto che aggredirla, una cura sempre maggiore alle liriche e una sezione ritmica come sempre d’impatto, fanno di questo lavoro, un esempio di nuova psichedelia libera da schemi.
Un album che fa dell’emotività e dell’eclettismo i suoi punti di forza, fuggendo in qualsiasi direzione per non farsi catalogare ma arrivando inevitabilmente a colpire per la purezza con la quale ogni argomento musicale viene trattato: sia esso il folk stellare (Razzi, Arpia, Inferno e Fiamme), il prog amniotico (Sorriso in Spiaggia PT. 2, Le Scarpe Volanti), il pop etereo (Scegli Me -un mondo che tu non vuoi-, Grattacielo), la ballad ricoperta di polvere (Canzone Ostinata) o ancora i distillati dalla carica rock’n’roll tipicamente Verdena (Lui Gareggia, Sul Ciglio)”.
“Wow” è troppo vario per potere essere raccontato in poche righe e troppo complesso per cercare di trasmetterne la sua alchimia. Ciò che è chiaro è che con questo doppio album, i Verdena confermano la propria indole e il proprio sguardo fisso sulla musica. Uno sguardo appassionato, spontaneo, libero.
Da qualche settimana è in rotazione il video del terzo singolo, “Miglioramento”, la clip porta la firma di Fabio Capalbo. Chiusa questa ultima tranche del Wow Tour, i Verdena torneranno nuovamente in studio, al lavoro sul prossimo album.

Peppe Voltarelli
2011-12-09 21:00 - 23:00
Peppe Voltarelli Cosenza 1969 Vivente Cantante autore di canzoni nel 1988 si trasferisce a bologna dove si laurea in dams con una tesi sul rap italiano fondatore e frontman per quindici anni del gruppo il parto delle nuvole pesanti con cui realizza sette dischi collabora con musicisti come teresa de sio claudio lolli davide van de sfroos roy paci carlo muratori ettore castagna antonello ricci amy denio giancarlo onorato artista poliedrico e versatile con incursioni nel cinema e nel teatro voltarelli fonda a bologna emir ente musicisti italiani rilassati organo indipendente di autori e agitatori culturali realizza un recital sulla vita di domenico modugno dal titolo voleva fare l’artista collabora con giancarlo e fulvio cauteruccio della compagnia taetrale krypton per la quale cura le musiche dell’opera roccu u stortu e con giuseppe gagliardi nel cinema con il quale realizza doichlanda documentario sugli italiani in germania francesco suriano giampaolo spinato per la letteratura teatrale partecipa ad importanti rassegne come il premio tenco il premio ciampi premio salvo randone il primo maggio in piazza san giovanni a roma all’attivo tanti viaggi turn.. all’estero tra cui irak repubblica ceca austria usa spagna svizzera e germania cittadino onorario di castiglione cosentino cs riceve riconoscimenti per l’impegno pacifista nella musica A gennaio del 2006 esce dal gruppo e inizia la sua carriera solista ha collaborato con: Marco Messina Alessandro “Finaz” Finazzo cristian Lisi Raffaele Brancati Gennaro De Rosa Pasquale Morgante Mustafa ..engi.. Les Anarchistes Raul Colosimo Franco Cristaldi

Gogol Bordello
2011-12-08 21:30 - 23:30
Combinando elementi di punk, gypsy music e cabaret Brechtiano, i Gogol Bordello raccontano – anche attraverso lo humour e costumi surreali – la storia degli immigrati a New York. Il leader e cantante Eugene Hütz è originario dell’Ucraina, e prima di lasciare il suo Paese nel 1986 a seguito del disastro di Chernobyl s’innamora della musica gypsy. In seguito vive come rifugiato tra Polonia, Ungheria, Austria e Italia, trasferendosi infine negli Stati Uniti nel 1993; proprio a New York conosce il chitarrista Vlad Solofar e il fisarmonicista Sasha Kazatchkoff. A loro si aggiungono Eliot Fergusen alla batteria e Sergey Rjabtzev al violino. Grazie all’incontro con un direttore di teatro di Mosca, il gruppo incomincia intanto ad allestire i suoi bizzarri show, uno dei quali dedicato ai vampiri ucraini. Nel 1999 esce un primo singolo, “When the trickster comes a pokin’”, seguito dall’album di debutto, VOI-LA INTRUDER, prodotto da Jim Sclavunos (batterista dei Bad Seeds di Nick Cave). In seguito si verifica il primo cambio di formazione: Solofar e Kazatchkoff vengono sostituiti da Yuri Lemeshev, russo, e da due israeliani, il chitarrista Oren Kaplan e il sassofonista Ori Kaplan. Nella primavera del 2002 esce MULTI KONTRA CULTI VS. IRONY, seguito tre anni dopo dal’EP EAST INFECTION e dall’album GYPSY PUNKS UNDERDOG WORLD STRIKE: il disco, prodotto da Steve Albini, vende bene negli Stati Uniti mentre la band acquisisce una notevole popolarità internazionale grazie a una frenetica attività dal vivo. Dopo un ulteriore cambio di formazione – con il bassista Rea Mochiach e i percussionisti Pam Racine e Elizabeth Sun al posto di Ori Kaplan – e la pausa dovuta alla partecipazione di Hütz al film “Ogni cosa è illuminata” (al fianco di Elijah Wood), i Gogol Bordello incominciano a lavorare a un nuovo album, SUPER TARANTA!, che esce nel 2007. L’anno seguente il leader acquista ancora maggiore notorietà grazie al ruolo di protagonista che Madonna gli affida nella sua prima regìa cinematografica, “Filth and wisdom” (“Sacro e profano”, nella versione italiana). Ormai sulla bocca di tutti, i Gogol Bordello attirano l’attenzione del grande produttore Rick Rubin, che decide di produrli e di ingaggiarli presso l’etichetta American, affiliata alla major Columbia.

Bugo
2011-12-03 21:30 - 23:30
“Nuovi Rimedi per la Miopia” nuovo album per Bugo! Dal 27 Settembre in tutti i negozi di musica e in digital download
nuovirimediperlamiopia.com
Vero nome Cristian Bugatti, nato nel 1973, trascorre gli anni giovanili tra le risaie del novarese.ll suo primo strumento è la batteria, ma presto passa alla chitarra e compone le prime canzoni. Nel 1994 fonda un gruppo, i Quaxo, che poco dopo scioglie per dedicarsi alla carriera da cantautore. Nel 2000 si trasferisce a Milano e nel 2002 firma per Universal. Produce diversi album, molto differenti uno dall’altro, che manifestano una tendenza a sperimentare con la forma canzone. Cantautore (o fantautore, per usare un neologismo coniato per lui) profondo e leggero, BUGO è un artista che fugge da qualsiasi definizione, da sempre aperto al mondo e con antenne capaci di captare ogni minimo movimento, sia fuori sia dentro, come testimoniato dall’ultimo album “Nuovi rimedi per la miopia”.

Subsonica - Tour Acustico
2011-12-03 21:00 - 23:00
La band di Torino dal 28 Novembre in concerto in teatro in una veste totalmente inedita.
Dopo il tour estivo che ha toccando tutta l’Italia ha fatto ballare più di 200.000 persone, i Subsonica hanno deciso di stupire nuovamente con un progetto inedito: da novembre la band torinese partirà, per la prima volta nella propria carriera, con un tour interamente acustico.Per questa nuova avventura i Subsonica hanno scelto i teatriLa band, universalmente nota per i live fisici e adrenalinici, ha deciso di mostrarsi in una nuova veste e di svelare la sua anima più intimista e suggestiva. In questa inedita chiave verranno reinterpretati molti tra i brani più noti del repertorio “storico”, insieme alle canzoni del recente album: Eden.

Noyz Narcos
2011-12-01 21:30 - 23:30
Emanuele Frasca, alias Noyz Narcos, si avvicina al rap e al writing all’età di 15 anni, inizialmente come membro della crew TBF e dei Savageboys. Verso i 21 anni entra a far parte dei gruppo romano Truceboys che, nel frattempo, avevano già fatto uscire il loro primo lavoro: Truceboys EP. Nel 2003 esce ‘Sangue’, il primo album dei Truceboys con la formazione composta da Gel, Carter, Cole , Noyz e Kymo, dove Noyz si occupa di alcune produzioni, cominciando a farsi notare anche come beatmaker. Il gruppo comincia a partecipare a numerosi live show, riscuotendo sempre più consensi, prima a Roma e poi in tutta Italia. In seguito la crew si allarga di più… e nasce il Truceklan.Nel 2005 Noyz pubblica il suo primo album solista, ‘Non Dormire’, incide il suo marchio di Rap, ne cura le produzioni e collabora con Steph (Undertakers guitar) per la registrazione e le produzioni. Nel 2006, insieme a Chicoria (T.Klan / la Smuggler’s Bazar prod.) e Matteo Swaitz (Show Time prod. / T.Klan) realizza il progetto ‘La Calda Notte’, un CD/DVD con 13 tracce indedite che contiene, oltre a performance live del TruceKlan, l’esclusivo videoclip V.M. 18 (non presente sulle tv musicali perché a carattere esplicitamente pornografico), girato da Swaitz in collaborazione con la Show Time e il backstage dell’omonimo film, dove i rappers appaiono in qualche scena. Nel Febbraio 2007 esce il suo secondo album solista ‘Verano Zombie’, nel quale Noyz collabora con Gengis, Metal Carter, Duke Montana, Danno, Chicoria, Mystic I, Miss Violetta Beauregarde, Marracash, Guè Pequeno, Vincenzo da Via Anfossi, Cole, Gel e 3FX.Nel 2008 è uscita la compilation Ministero dell’inferno, che vede come protagonista il Truceklan al completo, affiancato da diversi nomi noti della scena rap underground e non della penisola, quali Club Dogo, Kaos, Fabri Fibra, Colle Der Fomento e tanti altri. L’atipicità delle collaborazioni, l’uso di campioni provenienti dalle colonne sonore di un certo filone cinematografico, le atmosfere cupe e oscure dei beats, le liriche imperniate su disagio esistenziale, degrado urbano, immaginari orrorifici affrontati con crudezza, cinismo e totale disincanto, vogliono costituire un punto di rottura rispetto a tutte le compilation di rap nostrano uscite finora. Nello stesso anno esce ‘THE BEST OUT vol.1’, prodotto insieme all’inseparabile Dj Gengis Khan, pluripremiato champion dj, ormai parte integrante dello show case di Noyz; un mixtape che vede la partecipazione di tutti i migliori MC d’Italia. Il prodotto riscuote grande successo, tanto da rendere indispensabile la realizzazione di un secondo volume, in circolazione da giugno 2009, che vede i due impegnati in un tour estivo. ‘THE BEST OUT vol.2’ anticipa il terzo album solista di Noyz Narcos: ‘Guilty’, distribuito Universal Music e prodotto da Propaganda Agency (fuori a fine gennaio 2010), che vanta collaborazioni con i maggiori esponenti della scena rap italiana quali Fabri Fibra, Marracash, Club Dogo…

Fabri Fibra: “Ecco un rapper romano capace di fare il Rap nella Roma capitale, Roma cattolica credente praticante, la Roma storica, i monumenti, i fiumi di autobus dei turisti, Palazzo Grazioli e i politici, le battute in romano, Moccia e i Cesaroni. La Roma che ci ha nauseato ha creato un lato oscuro maledetto tenuto ben nascosto dai Media; i giornali e le radio non ne parlano, ne parla invece Noyz Narcos del Truce Klan. Scenari oscuri e spaccati di vita descritti alla perfezione con rime davvero originali. Ascoltandolo sembra di guardare un film. Il Rap a Roma nel 2010 è Noyz Narcos.”
Gue Pequeno (Club Dogo) “Sicuramente è l’artista underground più mainstream che possa esserci, pur rimanendo estremo… l’aspetto hardcore, il suo essere radicale in ogni canzone e strofa è la chiave per farsi apprezzare da un pubblico molto ampio e trasversale. la sua grande forza è comunicare il suo immaginario con una potenza unica: dalle ragazzine al metallaro. E’ un artista che è prima di tutto un grande comunicatore. e questo album è un pregio solo per il fatto che gente come noi, Fabri Fibra e Marracash – tutti artisti su major – sono presenti sul disco, questo la dice lunga…”
Jake La Furia (Club Dogo) “Sono (i Truceklan) i più forti della città e sono riusciti a creare un culto non solo cittadino ma anche nazionale. li stimo, e rispetto la musica di Noyz Narcos. la loro storia assomiglia a quella della Dogo Gang. E poi sono arrivati ad avere un pubblico vastissimo restando indipendenti e volutamente underground: per Noyz Narcos vale il concetto di Meritocrazia!”

Bud Spencer Blues Explosion
2011-11-26 21:30 - 23:30
Do It, il nuovo album dei Bud Spencer Blues Explosion sarà pubblicato venerdì 4 novembre
Il nuovo e atteso album dei Bud Spencer Blues Explosion, il power duo composto da Adriano Viterbini (chitarra, voce) e da Cesare Petulicchio (batteria), sarà pubblicato il prossimo 4 novembre, e successivamente la band partirà per il nuovo tour invernale.
Do It, pubblicato dalla Yorpikus Sound e distribuito da Audioglobe (con Kizzmaiazz che si occuperà delle distribuzione digitale) è un album dal suono compatto, contagioso e coinvolgente, un ritratto fedele e acceso di quello stile, trascinante e febbrile, che il duo trasmette completamente quando si trova sul palco. E negli ultimi tempi, i Bud Spencer Blues Explosion hanno tenuto un numero impressionante di concerti, stabilendo un vero e proprio record per quanto riguarda la scena rock indipendente italiana.Anche il titolo del lavoro trasmette questo senso di immediatezza e questo bisogno di esprimersi. “Do It, perché il nostro imperativo – hanno dichiarato i due musicisti – è fare, fare a modo nostro, senza perdere troppo tempo, perché non abbiamo tempo! Dobbiamo suonare, fermare le nostre idee senza pensarci troppo e dobbiamo farlo in IT (italiano). Il bello di un gruppo come il nostro e che possiamo fare i dischi che ci piace fare, e poi ripartire immediatamente in tour!”.L’album è soprattutto il frutto di tutto quello che i due musicisti hanno imparato in più di un anno e mezzo di tour, tra l’Italia e gli Stati Uniti, correndo a perdifiato da un club all’altro, salendo e scendendo da palchi piccoli, grandi, enormi.In tutte queste occasioni, il “power duo” ha sintetizzato magistralmente le dodici battute del blues, l’impatto emotivo del rock classico e l’attitudine di quello dei nostri giorni.Il loro è stato un lungo viaggio scandito dalle suggestioni che arrivano dal Delta e dalle colline del Nord del Mississippi per poi toccare Londra, New York e Seattle.Tutto questo ha trovato sul palco la dimensione ideale, come testimonia il recente “Fuoco Lento Live EP”, cronaca di una “live session” andata in scena, tra gli applausi del pubblico, lo scorso marzo al Circolo degli Artisti di Roma.In queste settimane i Bud Spencer Blues Explosion sono di nuovo in tour, poi sarà la volta di Do It , prima di riprendere a correre da un palco all’altro.Perché i Bud Spencer Blues fanno quello che vogliono e soprattutto fanno quello che devono.

Cristina d'Avena feat Gem Boy
2011-11-25 21:30 - 23:30
Provate a pensare al connubio più improbabile che potete.Due elementi apparentemente agli opposti, come il sale e lo zucchero, che cantano amichevolmente mano nella mano.Un romanista e un laziale? Di più! Di più!I Gen Rosso e Marilyn Manson? Di più! Di più!Cristina D’Avena e i Gem Boy? Sìììììììì! Con grande sforzo i Gem Boy per questa tournée si vestiranno eleganti, non canteranno Orgia Cartoon, ma SOPRATTUTTO non diranno parolacce!!Tutto questo per realizzare il loro grande sogno: suonare e accompagnare nelle sue canzoni il loro mito: Cristina D’Avena!! Se anche voi, come noi, siete cresciuti guardando i Puffi, innamorati di Emi/Mei o Yu/Creamy, sognavate di diventare rockstar come Jem, vi batteva il cuore quando Licia baciava per la prima volta Mirko o nelle intricate storie d’amore di Georgie con Abel, Arthur e Lowell, ridevate guardando le avventure di Pollon, facevate il tifo per Kelly, Sheila e Tati quando dovevano rubare qualcosa in “Occhi di Gatto”, volevate cavalcare come la Stella della Senna, o gridavate “anch’io un giorno diventerò bravo a pallavolo come Mila e Shiro”, allora non perdetevi questi concerti dove eseguiremo le più belle sigle dei cartoni animati che hanno segnato la nostra infanzia, e a cantarle sarà proprio l’unica e inimitabile Cristina!!!!

Marracash
2011-11-24 21:30 - 23:30
Dopo il successo del “Rivincita Tour”, Marracash ritorna sui palchi dei principali club italiani a partire da Novembre
Marracash non si ferma mai. Mentre l’estate lo impegna su tre fronti, quello in studio, quello live e quello che lo vede grande protagonista in rete con il progetto “Roccia Music 2”, arriva l’annuncio di una nuova stagione di concerti nei club.
Molti fans avranno ancora negli occhi e nelle orecchie il successo del precedente “Rivincita Tour”, in grado di far registrare il sold out più o meno ovunque.
“King del rap Tour” parte l’11 Novembre.
Sul suo canale youtube (http://www.youtube.com/marracashonline) impazza il progetto “Roccia Music 2”, attraverso il quale Marracash sta pubblicando dal 20 Giugno scorso un brano inedito a cadenza settimanale, raggiungendo le primissime posizioni per visualizzazioni. “Roccia Music 2” è uno street cd che il rapper milanese ha realizzato in collaborazione con diversi colleghi, dai Co’ Sang a Deleterio, da Dargen e Rancore fino ad Aban e Ted Bundy, con cui è attualmente al primo posto con il brano “Paradiso italiano”.
Il nuovo cd “ufficiale” di Marracash uscirà invece in autunno per Universal. Per ora nessuna indiscrezione sul titolo e sul singolo che farà da apripista all’album.

Aucan
2011-11-18 21:30 - 23:30
Dopo la fortunata partecipazione all’Eurosonic Festival 2011, Virus Concerti porterà in giro per l’Italia il sound malinconico e misterioso degli Aucan. Il gruppo bresciano è nuovamente impegnato in una lunga tourneé tra Europa e Stati Uniti, per la promozione del loro nuovo album “Black Rainbow”, in uscita in Italia il 7 febbraio 2011.

Reduci dall’ennesimo successo ottenuto al 25esimo anniversario del leggendario “EUROSONIC FESTIVAL” a Groningen, dove, sono stati inseriti fra i 20 gruppi selezionati per la compilation del festival, gli Aucan ripartono con una lunga tournée tra Italia, Europa e Stati Uniti, per promuovere il loro nuovo album “Black Rainbow”, in uscita in tutta Italia il 7 febbraio per LA TEMPESTA International.
“Black Rainbow”, loro terzo disco, è stato prodotto, registrato e mixato da Giovanni Ferliga e masterizzato da Matt Colton (già al lavoro con i Depeche Mode, James Blake, Aphex Twin), agli AIR studios di Londra, e promette di essere un lavoro innovativo sia dal punto di vista dei suoni che dell’approccio compositivo. Gli AUCAN uniscono in questo album l’attitudine di una rock band al sound delle più recenti produzioni elettroniche inglesi.

Ed Laurie
2011-11-18 21:00 - 23:00
Ed Laurie è un cantautore londinese che, come tanti, ha raggiunto una iniziale notorietà attraverso la rete. E’ infatti bastata qualche canzone messa per gioco sul Myspace di un amico per attirare l’attenzione dei “signori” di iTunes, i quali rendendosi subito conto delle straordinarie potenzialità compositive di Ed si sono celermente adoperati per pubblicare i brani del giovane songwriter britannico nel loro negozio virtuale. E’ così che ha preso vita la primissima versione di “Meanwhile In The Park”: sette mp3, per una durata complessiva di 25 minuti circa, venduti esclusivamente attraverso il canale di iTunes. Il solito tam tam mediatico, d’obbligo in casi del genere, ha raggiunto alfine l’orecchio attento di Tony Hoffer, già produttore di artisti del calibro degli Air e di Beck, portando così, nel 2008, alla firma di Laurie con la Dangerbird e al conseguente digital release di “Meanwhile In The Park” per la giovane ma lungimirante casa discografica americana.
Il punto forza della musica di Laurie è la sua “morbida” sensualità: un picking latineggiante che ricorda talora il González degli esordi (“Meanwhile In The Park”, “Better Days”) e una voce calda e profonda alla Leonard Cohen si affiancano infatti a melodie malinconicamente luminose, con vaghi rimandi drake-iani (“I See No End”, “Down To The Sea”), e a una scrittura disarmante nella sua semplicità, una scrittura pulita degna della miglior tradizione cantautorale.

Jonh Grant
2011-11-13 21:00 - 23:00
Arriva finalmente in Italia John Grant per presentare il bellissimo album Queen Of Denmark, uscito in Italia per Bella Union / Cooperative e ritenuto unanimemente dalla critica europea e americana come uno dei lavori migliori del 2010 e un assoluto capolavoro.
Dopo essere stato per anni il leader dei CZARS, band di Denver che ha pubblicato una mezza dozzina di album che avrebbero meritato più successo di quanto ne abbiano avuto, John Grant decide di trasferirsi a NY di tentare l’avventura solista.
Qui i compagni di etichetta MIDLAKE, con cui i Czars avevano diviso più volte il palco, incantati dai brani e dal talento del cantante e musicista di Denver, decidono di portare Grant a Denton, dove essi stessi sono in procinto di registrare il nuovo album The Courage of Others, e di affiancarlo nella registrazione e nell’arrangiamento dei pezzi. Grazie alla fiducia e all’entusiasmo in particolar modo di Paul Alexander e di Eric Pulido, rispettivamente bassista e chitarrista dei Midlake, Grant riesce così finalmente a realizzare l’album che ha sempre desiderato scrivere.
Registrato in due sessioni da due mesi e suonato oltre che da Grant dai Midlake, Queen of Denmark è dunque lo strabiliante risultato di questa azzeccata collaborazione e riesce finalmente a mostrare e ad esprimere l’incredibile ed unico talento dell’ex leader dei CZARS.
Album sublime di melodie pop 70’s malinconiche, profonde e amare, Queen Of Denmark ruota intorno alla voce baritonale e calda di Grant capace di trasmettere registri diversi che spaziano dal folk rock alla ballata seventies più soft sino a brani più sostenuti ed energici. Brani che raccontano con un linguaggio onesto, sofferto e spesso sarcastico di amori tristi e perduti, di solitudine, innocenza, speranza e della difficoltà di essere un giovane omosessuale in una piccola cittadina della provincia americana. Brani capaci di abbracciare e dare un ordine al caos ed al dolore, senza scadere mai nel lamento e nell’eccessiva dolcezza. Un autentico capolavoro.

Bobo Rondelli
2011-11-12 21:00 - 23:00
Il cantautore livornese Bobo Rondelli, dopo il successo di “Per Amor del Cielo”, ha pubblicato, il 25 ottobre, il nuovo album, dal titolo “L’Ora dell’Ormai” (Live Global/Self), che sta ricevendo ottimi riscontri di critica e vendita.
“L’Ora dell’Ormai” è sinonimo di sentimento, istinto, amore e malinconia: un viaggio passionale nel mondo combattuto di Bobo Rondelli..
L’artista toscano non vede l’ora di incontrare i suoi fan sui palchi di tutta Italia e, al momento, vi confermiamo le prime tre date del nuovo tour.

I Cani
2011-11-04 21:30 - 23:30
Dopo l’exploit degli unici due concerti estivi de I Cani, il fenomeno indie dell’estate 2011, “Il sorprendente tour d’esordio de I Cani” comincerà dal prossimo autunno.
Dopo tantissime parole, interviste, curiosità e speculazioni arriva finalmente il momento che tutti stavano aspettando: I Cani sono pronti a fare sul serio e portare la loro musica nella dimensione che ancora mancava, quella del live.
Un modo per inquadrare le canzoni del loro “sorprendente album” con uno sguardo diverso, nuovo.
Un vero e proprio concerto dal vivo, con i musicisti che suonano, cantano e sudano cercando di riprodurre in maniera analogica un album che nasce come progetto solista per diventare tutt’altro.
Ma non finisce qui: aspettatevi sorprese. Ormai si sa: I Cani sono imprevedibili.

Vacca
2011-11-03 21:30 - 23:30
Comparso sulle scene nel 2003, Vacca ha portato una ventata di aria nuova nella street music italiana. Sardo trapiantato a Milano, per la precisione a Quarto Oggiaro, il giovane MC cresce in fretta in tutti i sensi, sviluppando una spiccata propensione verso la musica hip hop, coltivata nella difficile realtà di quartiere in cui vive. Grazie a uno stile originale e influenzato da dancehall e ragamuffin, come si capisce anche dalla capigliatura rasta, Vacca sale alla ribalta della scena underground con un convincente primo singolo, “Mr. Cartoon” – prodotto dall’indie label Produzioni Oblio – che mette subito in risalto le sue qualità di rimatore e l’efficacia del suo flow.
Nel 2005 i tempi sono maturi per l’esordio sulla lunga distanza: l’album “VH” contiene 21 brani (comprese una intro e tre skit) per 60 energici minuti di musica trascinante messa insieme da Vacca e una selezione di artisti hip hop, tra cui Jake la Furia dei Club Dogo.
Intanto il nome di Vacca entra a far parte stabilmente del giro e sempre più spesso il giovane emcee viene chiamato ad aprire i concerti dei big americani in trasferta nel nostro paese, come succede con De La Soul, Sean Paul e Method Man. Il disco è un viaggio coinvolgente all’interno del mondo di Vacca, che parla della sua vita e delle sue passioni attraverso brani simbolo come “Jammaria”, “Faccio Muovere i Culi” e “Ichnusa Love”, pezzo che celebra la birra sarda o immagini abrasive come descritte nel ‘nocivo’ “Dei Et Uorc (Vacca Ragazzo)”, terzo singolo (e primo videoclip) estratto dall’album dopo le già apprezzate “Mr. Cartoon” e “Lady SexXxy”. Le due stagioni successive Vacca le trascorre tra esibizioni live, molti featuring (e una partecipazione al videoclip di Fabri Fibra per il brano “Mal Di Stomaco”) e la preparazione del nuovo disco, “Faccio Quello Che Voglio”, il cui lancio avviene nell’estate 2007 sempre sotto l’egida di Produzioni Oblio ma con la nuova affiliazione alla major label Emi. Faccio Quello Che Voglio e i 2 tour sul palco a fianco di Fabri Fibra lo consacrano definitivamente. “La Colpa” il primo singolo è on air su tutte le tv musicali. Vacca raggiunge la cover della principale testata Hip Hop (Groove).
Con il 2008 inizia un periodo in cui le date live si fanno sempre più intense e la sua attività online risulta incessante grazie a mixtape messi a disposizione gratuitamente dei suoi utenti consacrandolo come uno degli artisti hip hop più seguiti online dove la sua pagina myspace arriva a superare per accessi quelle di illustri colleghi.
Per un periodo di circa due mesi, dal 19 aprile al 10 giugno 2009, parte e si trasferisce in Giamaica, precisamente a Kingston.
Vive un’esperienza positiva, anche a livello musicale, collaborando anche con alcuni musicisti locali e decide di dare gli ultimi ritocchi al suo disco proprio da Kingston.
Vacca, che ora risiede stabilmente a Kingston, ha appena pubblicato “Pelleossa” un libro biografico scritto a quattro mani insieme a FT Sandman che contiene un esclusivo cd di inediti ed è andato in ristampa dopo la prima settimana di pubblicazione. Il lavoro è stato anticipato dal video dell’omonimo singolo Pelleossa, già in rotazione sulle principali tv musicali e apprezzatissimo sul web.

Elisa
2011-10-30 21:00 - 23:00
Il giorno dopo l’atteso raduno annuale del suo ‘Fun Club’, Elisa si esibirà in uno speciale concerto dedicato alla notte di Halloween. L’appuntamento è per domenica 30 ottobre 2011 al Viper Club di Firenze.
Dopo il grande successo dello spettacolare tour “Ivy I e II”, Elisa dà appuntamento ai suoi fan il 30 ottobre, la vigilia delle festa di Halloween, al Viper di Firenze per “A Halloween Concert”, un concerto che si annuncia unico ed irripetibile.
“Mi trovo in questa piccola avventura live per Halloween per tante ragioni… un po’ per fare una rimpatriata in un club e per suonare canzoni che mi piacciono da sempre… e un po’ perché mi piace l’idea di suonare proprio vicino alla mezzanotte di Halloween, che è una bellissima festa che qui in Italia non è ancora un fenomeno di massa, ma trovo che sia affascinante e legata anticamente a una cultura che amo, quella celtica e pagana.”
In “A Halloween Concert” Elisa presenterà per metà del concerto le sue canzoni e per metà delle cover rivisitate ed in certi casi stravolte, che secondo il suo punto di vista “hanno in parte a che fare con Halloween.. Sono dei tributi a grandi artisti, come i Rem ed Amy Winehouse, The Cure, Eurythmics e Depeche Mode, Patty Smith, Adele, David Bowie, Wolfmother…”
Ad accompagnare Elisa sul palco una band d’eccezione, così come la presenta la stessa Elisa:
Noochie Christian Rigano alle tastiere (una rimpatriata); Andrea Rigonat alla chitarra e alla steel guitar (l’ho convinto); Sean Hurley al basso (ha suonato “Dancing” per “Then Comes The Sun” e quasi tutto l’album “Pearl Days” – attualmente collabora con molti artisti internazionali tra cui John Meyer); Victor Indrizzo alla batteria (ha collaborato con molti artisti internazionali tra cui Beck, Avril Lavigne, Queens of the Stone Age, Sheryl Crow, Depeche Mode e Dave Gahan); Nayanna Holley (vocalist che ha collaborato con Michael Jackson, Queen Latifah ed ha appena concluso un tour con Sheryl Crow); Lidia Schillaci (vocalist che ha collaborato con Eros Ramazzotti).

Lacuna Coil
2011-10-27 20:30 - 22:30
Per festeggiare il completamento del nuovo album, i Lacuna Coil hanno pianificato per la prima volta nella loro storia un esteso tour italiano. Saranno accompagnati da uno special guest, che verrà annunciato a breve.
“Un album bilanciato tra il vecchio e il nuovo, con brani dotati di un gran tiro e di ombre di malinconia”… Così la vocalist Cristina Scabbia anticipa “Dark Adrenaline”, il nuovo cd in uscita nelle prossime settimane. Il disco è stato prodotto da Don Gilmore (Pearl Jam, Linkin Park e Bullet For My Valentine) ed arriva a due anni dal precedente “Shallow life”.
“E’ una raccolta di brani ispirati a ciò che ci è accaduto negli ultimi due anni – spiegano Cristina Scabbia e Andrea Ferro – per alcuni di noi è stato un periodo molto difficile. C’è roba davvero pesante, forse la più heavy che abbiamo mai composto; ma ci sono anche pezzi dark vecchio stile, altri più rock che suonano più moderni”.
Intanto la band ha annunciato il titolo del primo singolo, “Trip The Darkness”, disponibile dal 17 ottobre.
In attività dalla metà degli anni 90, i Lacuna Coil esordiscono nel ’97 con un ep eponimo prodotto da Waldemar Sorychta, che ottiene buoni riscontri anche all’estero. Il debutto su album è del 1999, con “In a reverie”, che presenta altri cambi nella line-up, guidata dalle voci soliste di Cristina Scabbia e Andrea Ferro. Impegni live come supporter di gruppi internazionali e la partecipazione al Gods of Metal del 1999 confermano la crescente statura dei Lacuna Coil, che pubblicano un secondo EP, “Halflife”, contenente un brano cantato in italiano, “Senzafine”. Nel 2001 esce “Unleashed memories”, ma la svolta avviene nel 2002 con il terzo album “Comalies”, che entra, clamorosamente, nella Top 200 di “Billboard”. Nel 2004 i Lacuna Coil sono nel cast dell’Ozzfest, e nel 2006 danno alle stampe “Karmacode”: 28° posto nella classifica di “Billboard” e prima posizione nelle charts indies statunitensi. Numerose altre esibizioni dal vivo, in Europa, Stati Uniti, Giappone, Australia preludono all’uscita, nel 2008, del primo dvd, “Visual Karma”. Il 17 aprile 2009 esce “Shallow life”, mentre il nuovo album “Dark Adrenaline” è atteso per l’autunno del 2011.
Nel videogioco musicale Guitar Hero III: Legends of Rock è presente, tra i brani bonus, la canzone “Closer”, mentre nel videogioco Guitar Hero World Tour e Rock Band 2 è presente la canzone “Our Truth”.

Starlicker
2011-10-23 21:00 - 23:00
Arriva da Chicago il trio Starlicker, la combinazione esplosiva che allinea il cornettista Rob Mazurek (Chicago Underground, São Paulo Undergrond), il vibrafonista Jason Adiasewicz e John Herndon, batterista e membro dei Tortoise.
Post rock, new jazz ed elettronica sono le coordinate della musica del trio che ha debuttato con il cd Double Demon, pubblicato da un’etichetta storica del jazz e blues di Chicago, la Delmark.
Il disco è tra i più segnalati della stampa musicale per il 2011, c’è chi ne apprezza il lato più vicino alla scena post rock, a quella straordinaria sintesi di linguaggi operata da Tortoise e colleghi dalla seconda metà degli anni 80, chi ne sottolinea la sua carica e energia ritmica, chi è colpito dalla proposta così partecipata e collettiva.
E’ certo comunque che Starlicker è uno dei gruppi del momento, e il trio è atteso in Sala Vanni per un’occasione da non mancare.

Anna Calvi
2011-10-21 21:30 - 23:30
Prima data del nuovo tour italiano!
Brian Eno l’ha definita “La cosa migliore dai tempi di Patty Smith”. Nick Cave, Arctic Monkeys e Interpol l’hanno voluta come supporter per le loro date europee, mentre la BBC l’ha inserita tra i finalisti di “Sound of 2011”.
Anna Calvi è la nuova musa del rock UK. Cantante e compositrice dalla fortissima personalità, è stata spesso paragonata a Pj Harvey e Siouxsie, anche se lei ha dichiarato di ispirarsi alle voci di Nina Simone, Maria Callas e Scott Walker, alle chitarre di Django Rheinhard e Robert Johnson, oltre che al classico romanticismo di Ravel e Debussy.
La folgorazione è avvenuta a dicembre, con l’uscita del primo singolo “Jezabel”, cover di un brano degli anni Cinquanta reso celebre dall’interpretazione di Edith Piaf. Dopo il secondo singolo, “Moulinette” e la partecipazione a “Sound of 2011” a gennaio 2011 è arrivato l’album d’esordio, eponimo, che in un baleno ha guadagnato le classifiche di Sua Maestà e di altri Paesi.
Dieci brani in cui Anna Calvi mette in risalto la sua voce profonda, distillando un rock scuro e sonorità retrò, frutto anche della sapiente produzione di Rob Ellis (già collaboratore di PJ Harvey, Nick Cave e dei nostrani Marlene Kuntz). Alcune tracce fanno parte del suo repertorio da anni e l’interpretazione ne guadagna in scioltezza. Tra le canzoni più ricercate “Desire”, “Blackout”, “The devil”.
Il tutto tra le sincere lodi della stampa specializzata: “Il primo grande album del 2011” a detta del NME, “Un debutto grandioso e un rifiuto senza paura delle attuali tendenze della musica pop…” per Uncut. Lo sguardo ipnotico e il fascino sensuale di Anna Calvi ha quindi attraversato la Manica, guadagnandosi copertine e interviste anche su Blow Up (disco del mese gennaio 2011), Rollingstone, Jam e altre testate dello Stivale.
Classe 1982, padre italiano, Anna Calvi ha iniziato a studiare musica a diciassette anni. In precedenza è stata cantante e chitarrista dei londinesi Cheap Hotel.
