FM + ELECTRIC BOYS - Viper Theatre ANNULLATO
2015-11-17 20:00 - 22:00 (Europe/Rome)
FM: annullata la data di stasera a Firenze
Comunichiamo che per cause non dipendenti dalla nostra volontà, la data di stasera di FM al Viper Theatre (FIRENZE) E’ STATA ANNULLATA.

I possessori del biglietto potranno richiedere il rimborso entro e non oltre il 30 novembre.

Eccezionale appuntamento con l’hard rock di classe! FM e Electric Boys in un co-headliner tour che passerà anche da Firenze!
Biglietti disponibili da domani 7 Ottobre su Ticketone

BENJAMIN CLEMENTINE - Teatro Puccini
2015-11-17 21:00 - 23:00
«Molto poco prevedibile, davvero unico» The Observer
«Bella storia, la sua. E questo è solo il primo motivo per innamorarsene» Vogue
«Ballate struggenti che arrivano dritte allo stomaco» DIY Magazine
PAUL MCCARTNEY L’HA PARAGONATO ALLA LEGGENDARIA NINA SIMONE
STROMAE L’HA VOLUTO COME SPECIAL GUEST PER IL SUO TOUR AUTUNNALE
BJORK L’HA SCELTO COME HEADLINER AL WILDERNESS FESTIVAL 2015
HA INCANTATO IL PUBBLICO ITALIANO CON LA SUA POESIA E LA SUA MUSICA.
Benjamin Clementine arriva in Italia, dopo il grande successo della primavera scorsa, per tre imperdibili date in tre tra i più bei teatri italiani. Il pianista si esibirà il 17 novembre al Teatro Puccini di Firenze, il 18 novembre all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo ed infine, venerdì 20 novembre al Teatro Petruzzelli di Bari.
Inglese di origine ghanese, si trasferisce a Parigi a 18 anni. Costretto a vivere tra rifugi e per strada, a causa di forti ristrettezze economiche, inizia a suonare ovunque gli sia possibile; da questa triste vicenda nasce una grande avventura. Infatti, un discografico lo nota e decide di dargli una chance. Oggi, che di anni ne ha 25, apre i concerti di Stromae, ha due apprezzati EP all’attivo, ha debuttato con l’album At Least For Now, uscito il 27 gennaio per Universal Music, ed ha ricevuto i più sentiti complimenti di Sir Paul McCartney durante una sua performance live al celebre programma della BBC di Jools Holland.
In Italia si è esibito davanti alle telecamere di Che Tempo Che Fa, di fronte ad un emozionato Fabio Fazio che ha tessuto le sue lodi di poeta e chansonnier. La primavera scorsa ha registrato il tutto esaurito sia a Bologna che a Milano, lasciando il pubblico a bocca aperta.
17 NOVEMBRE 2015
FIRENZE @ TEATRO PUCCINI
Apertura Porte: ore 20:00
Inizio Concerto: ore 21:00
Prezzo biglietto:
Settore 1: € 30,00 + diritti di prevendita
Settore 2: € 25,00 + diritti di prevendita
Biglietti disponibili su ticketone.it e in tutti i punti vendita Ticketone dalle ore 10.00 di martedì 1 settembre, e in tutte le rivendite autorizzate dalle ore 10.00 di martedì 8 settembre.   L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

MUSICA NUDA - Teatro Puccini
2015-11-18 21:00 - 23:00
Petra Magoni e Ferruccio Spinetti
Il nuovo album “LITTLE WONDER”
Petra Magoni e Ferruccio Spinetti pubblicano l’album “Little Wonder”, uscito per la Warner il 31 marzo in Italia e il 20 aprile in Francia. A distanza di due anni dal precedente album, il duo Musica Nuda si presenta nuovamente sulla scena musicale internazionale con un nuovo progetto che pone un sigillo su una carriera lunga dodici anni e costellata di successi.
Il titolo è la sintesi di Musica Nuda, ovvero, una piccola meraviglia. Non è la presunzione che ci ha fatto scegliere questo titolo – dichiarano Petra e Ferruccio – bensì la riscoperta della nostra unicità con lo stesso entusiasmo che oggi, come all’inizio del nostro percorso artistico, contraddistingue quello che facciamo. “Little Wonder” è anche e soprattutto un regalo che abbiamo fatto a noi stessi.
“Little Wonder” nasce, infatti, come risposta naturale al desiderio di riappropriarsi di quella dimensione intima che è l’essenza del loro duo: Petra e Ferruccio, voce e contrabbasso. Registrato sul palco del teatro di San Casciano (SI) il disco celebra il loro inossidabile connubio artistico, confermando all’ascolto la freschezza di sempre.
L’album si apre con “Is This Love“ in cui, per la prima volta, il duo si avvicina al reggae di Bob Marley, qui totalmente trasformato in un brano con walking bass; segue “Ain’t no sunshine” di Bill Withers, che nell’interpretazione di Petra e Ferruccio si veste di nuova luce.
Nelle undici tracce sono contenuti anche brani più recenti come “Practical Arrangement” di Sting, un “classico moderno” e fulgido esempio di pop sofisticato. Non mancano, come sempre, i riferimenti alla canzone d’autore italiana e straniera, quest’ultima degnamente rappresentata da “Al freddo al freddo” di Vladimir Vysotsky e da “Quand il est mort le poète” di Gilbert Bécaud. Tra le riletture di brani celebri della tradizione italiana spicca una versione inedita di “Stessa spiaggia, stesso mare” cantata in francese e intitolata “Tout S’Arrange Quand On S’Aime”, un divertissement che brilla per verve e personalità. Lo stesso accade con “Un vecchio errore” di Paolo Conte e con “Io sono metà”, brano originale del repertorio di Musica Nuda, qui reinterpretato in una versione decisamente diversa. In “Sei forte papà”, Petra e Ferruccio scavano con tenerezza e ironia nei loro ricordi d’infanzia, mentre in ‘Far niente’ di Chico Buarque, ospitano Nicola Stilo alle chitarre e ai flauti, rileggendo un grande classico della canzone d’autore brasiliana. L’album si chiude con un’intensa versione de “La vie en rose” di Édith Piaf cui il duo restituisce, con la bellezza del cantato e la ricercatezza dell’arrangiamento, una seconda vita.
TRACKLIST
1 – Is This Love (B.Marley)
2 – Ain’t No Sunshine (B. Withers)
3 – Practical Arrangement (Sting)
4 – Quand Il Est Mort Le Poète (Becaud)
5 – Tout S’Arrange Quand On S’Aime (Mogol-Piero Soffici-Testo francese: André Salvet-Claude Carrère) Ed. Peer
6 – Al Freddo al Freddo (Kholoda) (Vladimir Vysotskij Semenovich-Sergio Secondiano Sacchi) Editore originale: © 1993, Ala
7 – Un Vecchio errore (P. Conte) 8 – Io sono metà (Magoni – Spinetti – Pacifico)
9 – Sei forte papa’ (Stefano Jurgens-Bruno Zambrini)
10 – Far niente (Bom tempo) – (C.Buarque-Bardotti)
11 – La Vie En Rose (Édith Piaf – Louis Gugliemi)
OFFICIAL WEB
Official Web Site www.musicanuda.com
Facebook www.facebook.com/MusicaNuda
Twitter @musicanuda
You Tube www.youtube.com/user/MUSICANUDAOFFICIAL

PETER HOOK & THE LIGHT - Viper Theatre
2015-12-10 21:30 - 23:30
Peter Hook & The Light
A “Joy Division” Celebration
(performing Unknown Pleasures & Closer)
And featuring an opening set of ‘New Order’ material
Peter Hook and The Light proporranno i brani tratti dai 2 album dei Joy Division “Unknown Pleasures” e “Closer”, entrambi prodotti da Martin Hannett.
Unknown Pleasures è stato l’album di debutto dei Joy Division, pubblicato nel 1979 dalla Factory records, manifesto indiscusso della scena new wave, e capostipite del genere gothic rock. Closer invece è il secondo ed ultimo album della band, pubblicato nel 1980. Il disco vide la luce due mesi dopo la morte per suicidio del leader Ian Curtis.
La prima parte del concerto prevede un’esibizione di Hook con il repertorio dei new order. Dopodichè per la seconda parte del concerto si entra nel mondo dei Joy Division, un repertorio che fa parte della storia della musica moderna, decisamente intramontabile.
Entrambi i dischi sono pietre miliari della musica contemporanea e hanno influenzato e continuano ad influenzare molti musicisti. Da Disorder a Insignt, passando da She’s Lost Control, Passover, The Eternal arrivando fino a I Remember the Night e Love will Tear Us Apart, si prospetta uno spettacolo decisamente memorabile.

LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA - Sala Vanni
2015-12-13 21:00 - 23:00, 2015-12-14 21:00 - 23:00
Le Luci della Centrale Elettrica: con la chitarra ed il computer
“Mi immaginavo uno spettacolo teatrale da fare nei bar – scrive Vasco Brondi riguardo al tour – Delle serate di caos silenzioso. Un concerto per sole chitarre, computer e parole.
Come qualche anno fa, in tutta tranquillità, in dieci date ci saranno le persone che normalmente ci sono in una data sola.
Immaginavo di mischiare le canzoni di tre dischi così come sono state scritte in qualche stanza tra Ferrara e tantissimi altri posti.
Suonare le canzoni come escono la prima volta, con arrangiamenti dovuti agli strumenti che trovi, con una chitarra o con un voce, oppure una ritmica e le parole a farsi strada da sole. Sono le versioni delle canzoni così come arrivano non si sa da dove.
Assomiglierà molto ad una stanza. Mi immagino un concerto magari da ascoltare con i telefoni spenti per una volta per un’ora e mezza. Essere tutti esattamente e interamente in quel posto in quel momento. Incontrarsi e guardarsi negli occhi.
Questo spettacolo portatile ci sta tutto in un furgone, scenografie, luci, fondali, microfoni e amplificatore. I club per una sera saranno dei teatri e dei momenti da ricordare.”

MARRACASH
2016-02-11 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
«“Bentornato” Marracash! Davvero bentornato! » Rockit
«Vale proprio la pena di fare un salto al suo tour.» Rapburger
«Grande festa alla corte Marra» Onstage
CON STATUS HA RESTITUITO UN’IDENTITÀ AL RAP, HA COLLABORATO CON ALCUNI TRA I PIÙ GRANDI ARTISTI ITALIANI COME TIZIANO FERRO, NEFFA E FABRI FIBRA DOPO IL SUCCESSO DELLO STATUS TOUR 2015, CHE HA REGISTRATO PIÙ di 35.000 PRESENZE, SI PREPARA NUOVAMENTE A STUPIRE IL SUO PUBBLICO CON 5 IMPERDIBILI DATE!
Biglietti disponibili su ticketone.it e in tutti i punti vendita Ticketone dalle ore 10.00 di giovedì 29 ottobre, e in tutte le rivendite autorizzate dalle ore 10.00 di giovedì 5 novembre.

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
Marracash, uno dei rapper più acclamati della scena hip hop italiana, è lieto di annunciare il Vendetta Tour che lo vedrà protagonista di cinque live nelle maggiori città italiane. Si inizia l’11 febbraio al Viper di Firenze, per continuare sabato 13 febbraio al Gran Teatro Geox di Padova; venerdì 19 febbraio all’Hiroshima Mon Amour di Torino, venerdì 26 febbraio all’Atlantico di Roma ed, infine, sabato 27 febbraio al Fabrique della sua Milano. Peculiarità dello show del king è la presenza di una band composta da tre elementi che supporta ed amplifica il grande carisma caratteristico dell’artista, rendendo lo spettacolo un vero e proprio live coinvolgente.
Lo Status Tour è stato visto da più di 30.000 persone, ha vantato ospiti stellari come Guè Pequeno, Salmo, Coez e Fabri Fibra e ha consacrato definitivamente Marracash nel firmamento dei live performer, facendogli raccogliere ampi consensi dal pubblico e la critica.
Marracash è tornato prepotentemente sulla scena musicale grazie all’uscita del suo Status, quarto album, che, sin da subito (uscito il 20 gennaio per Universal Music), è stato acclamato da pubblico e critica. Grazie alla sua bravura nella sperimentazione e ad un chiaro ritorno alle origini del genere rap, Status ha debuttato al numero 1 della classifica di iTunes ed al numero 2 della classifica FIMI, rimanendo inchiodato alla top 10 anche a 3 settimane dall’uscita.
L’album vanta diverse collaborazioni artistiche con grandi musicisti italiani tra cui Tiziano Ferro, Fabri Fibra, Salmo, Neffa e Guè Pequeno.
Fabio Bartolo Rizzo, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Marracash, è un rapper e produttore discografico italiano, membro della crew Dogo Gang.
Viene considerato uno dei principali rapper italiani, ha ottenuto diversi premi e riconoscimenti, oltre ad aver ricevuto varie certificazioni.
Ha esordito ufficialmente nel 2005 con il mixtape autoprodotto Roccia Music Vol. 1, il quale ha visto la partecipazione del collettivo Dogo Gang e di altri artisti appartenenti alla scena hip hop italiana. Il mixtape ha ottenuto un riscontro significativo nell’underground e lo ha portato alla firma di un contratto discografico con la Universal Music Group, con la quale nel 2008 ha pubblicato il primo album solista, l’omonimo Marracash. Dal 2011 al 2013 ha condotto il celeberrimo programma MTV Spit, show incentrato sulla scenda underground del rap italiano e sui suoi protagonisti. Il programma è diventato un fenomeno culturale, facendo scoprire ai più il panorama rap italiano.

SUBSONICA
2016-02-18 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
“UNA FORESTA NEI CLUB”
UN NUOVO SHOW ED UNA SCALETTA SPECIALE

Dopo oltre 7 anni i SUBSONICA tornano ad esibirsi nella dimensione dei club con uno nuovo spettacolo ancora più coinvolgente, a stretto contatto con il pubblico.
Per l’attesissimo ritorno i Subsonica proporranno un concept speciale: il racconto della loro storia musicale dalla metà degli anni ’90 ad oggi attraverso tre brani di ognuno dei sette album. Una narrazione cronologica e intima che prevederà anche la presenza in scaletta di brani insoliti che i fan durante i concerti reclamano da tempo. E il finale sarà a sorpresa.
Il club tour arriva dopo lo straordinario successo del tour estivo che ha visto i Subsonica protagonisti assoluti dell’estate live italiana con oltre 100.000 spettatori complessivi. Un regalo che la band ha voluto fare a tutti coloro che hanno condiviso l’energia dei loro concerti.
Biglietti in vendita dalle ore 12.00 di venerdì 2 ottobre su Ticketone.it ed in tutti i punti vendita Ticketone; e dalle ore 10.00 di venerdì 9 ottobre anche in tutte le prevendite autorizzate.

SUBSONICA
2016-02-19 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
Una foresta nei club raddoppia a Firenze!
A grande richiesta continua l’inarrestabile successo di “Una foresta nei club” che si arricchisce ancora di nuovi appuntamenti live.
Raddoppia anche Firenze, il 19 Febbraio al Viper Theatre!
biglietti disponibili a partire dalle ore 16 su Ticketone!
“UNA FORESTA NEI CLUB”
UN NUOVO SHOW ED UNA SCALETTA SPECIALE

Dopo oltre 7 anni i SUBSONICA tornano ad esibirsi nella dimensione dei club con uno nuovo spettacolo ancora più coinvolgente, a stretto contatto con il pubblico.
Per l’attesissimo ritorno i Subsonica proporranno un concept speciale: il racconto della loro storia musicale dalla metà degli anni ’90 ad oggi attraverso tre brani di ognuno dei sette album. Una narrazione cronologica e intima che prevederà anche la presenza in scaletta di brani insoliti che i fan durante i concerti reclamano da tempo. E il finale sarà a sorpresa.
Il club tour arriva dopo lo straordinario successo del tour estivo che ha visto i Subsonica protagonisti assoluti dell’estate live italiana con oltre 100.000 spettatori complessivi. Un regalo che la band ha voluto fare a tutti coloro che hanno condiviso l’energia dei loro concerti.

GUE' PEQUENO
2016-02-27 21:00 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
Il prossimo 23 giugno, su Universal Music/Def Jam Recordings, uscirà “Vero” il nuovo disco di GUE’ PEQUENO. “Vero” è il successore di “Bravo Ragazzo” pubblicato nel 2013, che ha ottenuto il Disco di Platino. Oggi GUE’ PEQUENO è pronto nuovamente per un’altra indimenticabile avventura: nuovo disco e…nuovo tour!
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 19 giugno.

NEGRITA
2016-03-10 21:00 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
– Da quanto non suoniamo nei club?
- Dodici anni.
– Ma veramente??
- Si.
- Che dite, facciamo la mattata?
– Va bene, facciamola!
NEGRITA  : dopo otto arene gremite durante la scorsa primavera e un lungo tour estivo che ha percorso tutto lo stivale, i NEGRITA tornano on the road!  La rock Band, infatti, si esibirà in diciotto date nei più rinomati club italiani a partire dal 19 Febbraio fino al 3 Aprile.
E’ la Band stessa a raccontare la genesi di questa decisione:
“Si, è vero. Negli ultimi anni ci siamo tolti molte soddisfazioni.
Abbiamo suonato in Palasport, Arene all’aperto, acustici nei Teatri, Musical, e pure in 5 o 6 tour all’estero.
Non male per una band italiana che vive la sua maturità nel bel mezzo di due crisi mostruose: una discografica e l’altra economica globale.
Noi siamo abituati a guardare avanti. E avanti andremo. Ma indietro?
Indietro c’è il romanticismo.
Se facciamo un’analisi al netto delle ambizioni, le centinaia di concerti degli inizi, fatti nei locali di tutta Italia, rimangono un tatuaggio indelebile.
La pressione sonora e umana nei club è ineguagliabile.
La condensa che scende giù dalle pareti, il sudore che libera voglia di vita mentre i tuoi pori assorbono altre energie pure, è come benzina super per una band. E il nostro sound ci ha sempre guadagnato.
Se dovessero chiederci dov’è che un certo tipo di rock si esprime meglio, beh… la risposta sarebbe semplice.”
E la risposta è: nei club! Dove la rock band dichiara di voler proporre una scaletta a dir poco dirompente:
“Non saranno serate riposanti. Non saranno concerti come gli altri.
Recupereremo pezzi dal cilindro senza fondo della nostra storia.
Stiamo elaborando una scaletta fatta di muscoli e distorsioni. Senza tregua.
Che fate? Passate?”
Biglietti in vendita su ticketone.it e livenation.it a partire dalle ore 10.00 di martedì 3 novembre.

SCOTT MATTHEW
2016-03-10 21:00 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
Il cantautore australiano di stanza a NY arriva in Italia per 5 date per presentare il nuovo album This here Defeat, uscito su Glitterhouse Records.
“There’s a Place in Hell For Me And My Friends.‘ Self-pitying, passive-aggressive narcissism never sounded so lovely.” Uncut
“It is a voice of vulnerability and intensity, a voice that conveys the wounds of love lost without whining, and falters with a tremulous delicacy that seems to permeate direct to whatever place it is that we storememories of heartbreak.“ Black Magazine
“Set to the simplest percussion, guitar and piano, his voice tells a tale of ache and loss across the tracks.“ Attitude
I tre album precedenti di Scott Matthew lo hanno fatto emergere come autore di canzoni profondamente emotive e fin dal suo debutto omonimo nel 2008 si è guadagnato grande rispetto da parte della critica e dei fan. Il 20 marzo 2015 Scott Matthew pubblicherà il suo quinto album in studio THIS HERE DEFEAT per Glitterhouse Records.
Con il suo ultimo album Unlearned Scott si era dedicato alla rilettura molto personale di brani di altri artisti. Eppure, fin dal primo ascolto, appare evidente quanto queste reinterpretazioni non siano del tutto estranee al suo interprete, bensì plasmate come fossero materiale originale. “Disimparare”, “dimenticare ciò che si conosce”… ogni canzone è come un foglio bianco che Scott trasforma in una nuova sinfonia di suoni, immaginazione ed emozione. Ovviamente testo e melodia sono ancora lì, ma oltre a ciò c’è soltanto la pura essenza di Scott Matthew.
Chi ha avuto modo di vedere Scott Matthew dal vivo sa quanto sia emozionante vederlo suonare e sa che sintonia sia in grado di creare con il suo pubblico.
Il suo investimento emotivo nel canto è enorme e tangibile. E questa dote sarà di nuovo evidente nel suo prossimo tour, in cui Scott sarà accompagnato dai suoi talentuosi collaboratori al pianoforte, violoncello (Sam Taylor) e chitarra (Juergen Stark).
Biglietti disponibili su
Boxol: http://goo.gl/TC3M4Q
Ticketone: http://goo.gl/Uq00nq

FRANCESCA MICHIELIN
2016-03-24 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
In gara alla 66ma edizione del Festival di Sanremo
FRANCESCA MICHIELIN
Il brano già ai primi posti delle classifiche digitali e il video su Vevo e Youtube
NESSUN GRADO DI SEPARAZIONE
Il primo inedito disponibile del nuovo album di20are che uscirà ufficialmente il 19 febbraio
Da martedì 16 febbraio al via le prevendite per la seconda tranche del Nice To Meet You
E’ gia salito ai primi posti delle classifiche singoli digitali “Nessun grado di separazione”, il brano con cui Francesca Michielin è in gara alla 66ma edizione del Festival di Sanremo. Il testo è firmato da Francesca, che dopo #di20 si conferma come autrice, insieme a Cheope e Federica Abbate, che hanno collaborato anche alla stesura musicale, insieme a Fabio Gargiulo.
Il brano è accompagnato dal video, diretto da Giacomo Triglia, e disponibile su Vevo e Youtube. Francesca si trova dentro un cubo luminoso, metafora della parte più vitale della nostra esistenza, in cui custodisce e protegge la propria personalità. Ma poi, spinta dal bisogno di entrare in contatto con il mondo esterno, si circonda di persone, esce dalla sua scatola, per condividere con il mondo esterno la propria esperienza, i propri pensieri. Ogni persona utilizza un suo codice personale e Francesca sceglie proprio i simboli che più la rappresentano: l’ecosaedro, il diario segreto e un palloncino.
Nessun grado di separazione è il primo inedito disponibile del nuovo album Di20are, che sarà in vendita tutti i negozi e digital store da venerdì 19 febbraio su etichetta Sony Music. L’album contiene anche i successi dell’album di20, Tutto è Magnifico (la prima versione di Magnifico scritta da Roberto Casalino e Dario Faini e rivisitata da Francesca), e altri due inediti: E’ con te, firmato da Cheope, e Nice to meet you, il singolo scritto in occasione del suo primo tour e in cui Francesca suona diversi strumenti che la raccontano da diversi lati e che lei stessa definisce particolarmente autobiografico.

AMORPHIS
2016-03-29 19:00 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
Dopo averli visti aprire lo show bolognese di Nightwish lo scorso novembre, AMORPHIS intraprenderanno un tour da headliner a supporto del loro ultimo e bellissimo album “Under The Red Cloud”. In apertura uno special guest che annunceremo quanto prima.
ORARI SHOW
apertura 18:30
Poem 19:00
Textures 19:50
Amorphis 21:10
Inizio concerto: ore 19.00
Apertura porte: ore 18.00
Prezzo del biglietto in prevendita: 20 € +d.p.
Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: 25 €
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire da adesso.

LEZIONI DI ROCK - OMAGGIO A DAVID BOWIE
2016-04-11 21:00 | Teatro Puccini, Via delle Cascine, 41, Firenze, Italia
L’8 gennaio 2016, giorno del sessantanovesimo compleanno, è uscito Blackstar, considerato il suo “canto del cigno”. Due giorni dopo, nella notte del 10 gennaio, David Bowie si è spento nel suo appartamento di New York. Anche la sua morte può essere considerata un’opera d’arte. Musicista, cantautore, attore, produttore discografico, artista completo e intellettuale complesso, ha attraversato cinque decenni di evoluzione culturale, in particolare della musica rock, lasciandosi periodicamente dietro le spalle i più diversi stili con i quali si è cimentato, le più diverse immagini che ha incarnato. Ogni volta da leader indiscusso.
Dal folk acustico all’elettronica, dal glam rock, al soul, dal cinema al video, dal palco alla scrittura, ha influenzato il pensiero, i gusti, le mode di varie generazioni del “secolo breve”.
Nel corso di questo speciale di Lezioni di Rock, Assante e Castaldo ripercorreranno la vita e la carriera, entrambi straordinarie, di uno dei più grandi geni della storia della musica.

LEVANTE
2016-04-16 21:30 | Viper Theatre, Via Pistoiese / Via Lombardia, Firenze, Italia
La rapida ascesa di Levante, la cantautrice che è già un’icona pop, inizia nell’estate 2013 quando col suo singolo d’esordio “Alfonso” (diventato subito una hit e un manifesto generazionale) domina sia l’airplay radiofonico che le piazze ed i festival di tutta Italia. La crescita è inarrestabile e sostenuta “a quattro mani” dal suo pubblico adorante e dalla critica, unanimi nel consacrare la giovane siciliana trapiantata a Torino come “la nuova stella nascente della musica italiana”.
Il suo primo album “Manuale Distruzione” esce a marzo 2014 ed entra subito nella top ten delle vendite. Levante condivide il tour con Max Gazzè prima (2013) e con i Negramaro poi (2014). Nell’autunno 2014 inizia a scrivere il secondo album: appena terminate le registrazioni, parte per un tour negli Stati Uniti dove suona al SXSW in Texas, poi a Los Angeles e New York.
Una volta rientrata in Italia, pubblica il singolo “Ciao Per Sempre” che anticipa “Abbi Cura di Te”, uscito il 5 maggio (INRI / Carosello Records).
Il nuovo lavoro non delude le alte aspettative: Levante prosegue così la sua ascesa sia sul fronte social (dove la condivisione del suo mondo musicale ed estetico alimenta su base quotidiana una community fedele e dalla crescita sorprendente) che dal vivo: nell’estate 2015 l’ABBI CURA DI TE TOUR tocca oltre 30 città e registra ovunque un grande successo. Alle date del tour si affiancano collaborazioni e partecipazioni ad eventi speciali, come il Coca Cola Summer Festival, la Beck’s Unacademy e i concerti in apertura a Paolo Nutini.
Il tour prosegue anche in autunno, annunciato dalla pubblicazione del disco “Abbi Cura di Te”anche in versione vinile e da “Finchè Morte Non Ci Separi”, interpretato con la mamma nel toccante video del terzo singolo estratto dall’album.
Nel mese di novembre 2015 riceve il “Premio Bertoli”, assegnato ai cantautori in grado di arrivare al cuore della gente, attraverso i contenuti dei loro testi, l’impegno sociale e il non uniformarsi alle tendenze di pensiero e di moda attuali. A dicembre si esibisce in Calabria per il Premio “Musica Contro Le Mafie” associazione legata a Libera!.
Oltre che cantautrice impegnata, Levante è sempre più ambita dal mondo della moda che ne riconosce un’icona di stile naturale e versatile: partecipa ad eventi per Alberta Ferretti, Gucci, Pitti Uomo e ottiene le copertine di diversi fashion magazine.
Inizia il 2016 con un nuovo tour e già concentrata nella scrittura del prossimo disco.

STEVEN WILSON
2016-04-27 21:00 | Tuscany Hall (ex Obihall), via Fabrizio De André angolo lungarno Aldo Moro, Firenze, Italia
Le due date a Cremona e Roma hanno registrato il “tutto esaurito”. A grande richiesta, STEVEN WILSON (mente dei Porcupine Tree e noto produttore) torna in Italia per due date il prossimo aprile: Trieste e Firenze. Saranno due grandi spettacoli che gli amanti della musica non dovranno perdere per alcun motivo.
Inizio concerto: ore 21.00
Apertura porte: ore 19.30
Prezzo del biglietto in prevendita: a partire da € 35,00 + d.p.
Biglietti in vendita su livenation.it e ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di venerdì 25 settembre.

LA RIVOLUZIONE È FACILE SE SAI COME FARLA
2016-05-03 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
LA RIVOLUZIONE È FACILE SE SAI COME FARLA
Uno spettacolo teatrale di Kepler-452
con musiche de Lo Stato Sociale
È possibile oggi, qui, per noi, immaginare una rivoluzione? Se sì, quale? Si tratta del moto di un corpo intorno al suo centro di gravitazione o della sovversione violenta dei rapporti di forza? Due venti/trenta, con il loro carico di speranza, birrette, frustrazione, cercano di cambiare radicalmente la propria vita mentre si avvicina la rivoluzione, quella vera. Un motore che, forse, è comune alle piccole rivoluzioni dei due protagonisti e a tutte le altre.
LA RIVOLUZIONE È FACILE SE SAI COME FARLA
Uno spettacolo teatrale di Kepler-452
Scritto da Daniele Rielli (Quit The Doner)
Musiche Lo Stato Sociale
Regia Nicola Borghesi
Con Lodo Guenzi, Paola Aiello, Nicola Borghesi, Livio Remuzzi
Scene e costumi Calori&Maillard
Aiuto regia Enrico Baraldi
Nicola e Letizia si incontrano nel ‘92 alle scuole elementari Fortuzzi. Nicola e Lodo si conoscono nel ‘97 all’esame di musica delle scuole medie Guido Reni. Nicola e Lodo capitano poi nella stessa accademia di arte drammatica, la Nico Pepe, e ci si diplomano quasi in contemporanea. Lì scoprono la comune passione per il Tocai grazie a Paola, che pure si diplomerà alla Nico Pepe. Nel frattempo, Livio frequenta la scuola del Piccolo di Milano.
Negli anni successivi Lodo, partendo da un garage, con gli amici metterà su Lo Stato Sociale, la band che ha battuto tutti i record di sold out in Italia, Letizia creerà insieme a Viola Calori&Maillard, un collettivo artistico che vincerà, nientedimeno, il premio New York e Livio vincerà il premio Hystrio alla vocazione.
Nel 2014 Nicola si inventa Festival 20 30, un festival che prova a mettere in scena una generazione che, a entrare in scena, fatica molto. Un festival che prova a far uscire il teatro da quell’aura di istituzionalità che spesso tiene lontano il pubblico e portarlo in una dimensione più accessibile, più viva, più (sì, possiamo dirlo) pop.
L’esperimento riesce e diverse centinaia di under 30 si accalcano all’ingresso del teatro per non perdersi nessuno degli spettacoli in cartellone. Una folla di giovani che fanno la fila per vedere il teatro, un caso strano. Daniele, meglio noto come Quit The Doner, partecipa, in qualità di scrittore, alla prima edizione di Festival 20 30. Negli anni precedenti ha scritto una serie di brillanti reportage sulle cose più improbabili (dal raduno degli Alpini ai Beach Party in Salento),
e negli ultimi tempi collabora con Repubblica e Internazionale e pubblica il suo primo romanzo, “Lascia stare la gallina”, con Bompiani. “La rivoluzione è facile se sai come farla” è lo spettacolo che mette insieme tutte le loro esperienze: Quit scrive il testo, Nicola lo mette in scena, Lo Stato Sociale ci mette le musiche e presta Lodo al teatro (un ritorno, più che un prestito), Letizia e Viola costruiscono lo spazio e i costumi. Paola e Livio, insieme a Nicola e Lodo, fanno quello che hanno sempre fatto: recitano.
Il risultato è uno spettacolo che parla di rivoluzione, una prospettiva così lontana dalle vite dei venti/trentenni in questo paese, partendo da due possibili declinazioni: la sovversione violenta dei rapporti di forza in cerca di un nuovo ordine e il moto di un corpo celeste intorno al suo asse. Uno spettacolo che cerca di scovare un potenziale rivoluzionario tra piccoli fallimenti quotidiani, birrette, soprusi, frustrazioni, slanci vitali e tentativi di cambiamento radicale della propria vita. In mezzo a questa quotidianità sfigata e allegra, dal fondo di una piazza circondata da platani e tavolini del bar abbandonati, vediamo avvicinarsi la rivoluzione, quella vera. Un motore che, forse, è comune alle piccole rivoluzioni dei due protagonisti e a tutte le altre.

MARIANNE MIRAGE - ANNULLATO
2016-05-13 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
MARIANNE MIRAGE
Annullato il concerto di venerdì 13 maggio allo Spazio Alfieri di Firenze
Rimborso biglietti entro il 26 maggio
E’ annullato il concerto di Marianne Mirage previsto per venerdì 13 maggio allo Spazio Alfieri di Firenze. La talentuosa vocalist della scuderia Sugar è stata costretta a cancellare la data per improrogabili e inattesi impegni promozionali.
Il concerto sarà recuperato durante la stagione estiva, la nuova data verrà comunicata quanto prima. Chi è in possesso del biglietto può chiederne il rimborso, entro il 26 maggio, nello stesso punto prevendita o circuito dove il tagliando è stato acquistato.
UNA NUOVA VOCE URBAN-SOUL SI AFFACCIA SUL PANORAMA MUSICALE ITALIANO
IN OCCASIONE DELLA PUBBLICAZIONE DI “QUELLI COME ME”, IL DISCO DI DEBUTTO USCITO IL 25 MARZO 2016 PER SUGAR, LA GIOVANE CANTAUTRICE ITALIANA DALLA FORTE PRESENZA SCENICA PRESENTA L’ALBUM D’ESORDIO CON LE PRIME DATE ITALIANE
Marianne Mirage è una voce moderna ed antica allo stesso tempo, in grado di valorizzare al meglio le nuove sonorità che ne caratterizzano il disco di debutto.
Inizialmente ispirata al jazz, l’artista, grazie alle sue numerose influenze ed alla sua voglia di sperimentare, arriva ora ad un concetto di urban-soul diretto e naturale.
“Quelli Come Me” è il disco di debutto pubblicato il 25 marzo 2016 per Sugar,
l’etichetta discografica di Caterina Caselli. Anticipato da “Lo So Cosa Fai”- street single con il feat. del rapper Elijah Hook – e dal singolo “Game Over”, presentato dai principali network italiani,
“Quelli Come Me” è una finestra aperta sul mondo cosmopolita di Marianne Mirage.
Prodotto da Max Elli e Jack Jaselli, registrato all’Auditoria Records e mixato da Enrico La Falce, “Quelli Come Me” è un inno alle battaglie quotidiane ed alle storie di vita.
Live Marianne Mirage si esibisce chitarra e voce, accompagnata da Francesco Meles alle zucche africane
Marianne Mirage nasce a Cesena.
Sin dall’età di 7 anni, e grazie soprattutto al padre pittore, si avvicina al mondo dell’arte scoprendo un’intensa passione per la musica: dal black al black soul, passando per le grandi voci del jazz internazionale come Billie Holiday e Sarah Vaughan, senza tralasciare la psichedelia e il grunge. Un amore per l’arte ad ampio raggio che la porta a cantare e suonare la chitarra sin da giovane e, convinta che l’arte sia conoscenza e che la conoscenza nasca dal viaggio, Marianne trascorre la sua adolescenza on the road tra Londra, Parigi, Berlino e la Turchia, mentre studia letteratura, fotografia, musica e recitazione. Nel 2014 pubblica il suo primo singolo, “Come Quando Fuori Piove”, con Sugar, l’etichetta discografica di Caterina Caselli, ed attira subito su di sé l’attenzione dei media.
Il 2016 è un anno importante per Marianne Mirage: il 25 marzo esce “Quelli Come Me”, il disco di debutto su etichetta Sugar. Prodotto da Max Elli e Jack Jaselli, registrato all’Auditoria Records di Como e mixato da Enrico La Falce, “Quelli Come Me” rappresenta l’esordio sulla lunga distanza di Marianne, un grande lavoro di creatività che l’artista dedica a tutti quelli che vedono e vivono la vita come lei. “Questo disco sono io”, dichiara infatti Marianne, “è una fotografia della mia essenza, delle mie idee e delle mie speranze”. In parte autobiografico, “Quelli Come Me” è un inno alle battaglie quotidiane, alle storie di vita e alla lotta per un’idea, una sopraffazione, per l’amore. “Ho imparato che se non lotti non ottieni nulla, e questo ha forgiato il mio carattere e i miei intenti artistici”.
Partendo da una chitarra classica le parole sono uscite spontanee come un flusso, a cui si sono aggiunte una batteria soul e un basso dai suoni groove. “È un disco sensuale, semplice e fatto con amore”, Marianne Mirage.

JOAN AS POLICE WOMAN SOLO
2016-05-23 21:30 | Spazio Alfieri, Via dell'Ulivo, 6, Firenze, Italia
Ciao!
Joan As Police Woman here to let you know I couldn’t stay away from Italy for too long!
I am recording my new album and am taking a quick coffee break to play some intimate shows for my fans and friends.
I’ll be trying out some new songs and refreshing some oldies. Looking forward to seeing you in May! Baci!

biglietti disponibili su
Tickeone: http://goo.gl/8k26E5
Box Office: http://goo.gl/t8tLKD

DURAN DURAN
2016-06-10 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
La band icona del pop, i DURAN DURAN, ha confermato che porterà il Paper Gods tour anche in Italia, in cinque location esclusive, tra cui la Visarno Arena di Firenze!
I biglietti per tutte le date saranno in vendita dalle 10:00 di giovedì 31 marzo su www.livenation.it e tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.
Per il fan club ufficiale della band ci sarà una prevendita esclusiva dalle 10:00 di mercoledì 30 marzo.
Gli iscritti a My Live Nation avranno accesso a una prevendita anticipata a partire dalle 12:00 di mercoledì 30 marzo.
Il tour segue la pubblicazione dell’ultimo album dei Duran Duran, Paper Gods, uscito lo scorso settembre.
Nel corso della loro brillante carriera, i Duran Duran hanno venduto più di 80 milioni di dischi, e hanno ottenuto cinque prestigiosi Lifetime Achievement Awards e altri riconoscimenti importanti, tra cui MTV Video Music Awards, Brit Awards, Ivor Novellos, Q Magazine e Spanish Ondas.

#WITHREFUGEES
2016-06-20 17:30 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
COSMO – I MINISTRI – TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI – SELTON – IOSONOUNCANE – MARLENE KUNTZ – IL TEATRO DEGLI ORRORI – VERANO – C+C=MAXIGROSS – PAOLO BENVEGNÙ – PIOTTA – MAU MAU – SANDRO JOYEUX – GENERAL STRATOCUSTER AND THE MARSHALS.
Il meglio della musica indipendente italiana, sul palco per i rifugiati.
#WITHREFUGEES, la maratona musicale per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla condizione di oltre 60 milioni di rifugiati in tutto il mondo nella Giornata Mondiale delRifugiato, è promossa dall’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati – UNHCR, e si svolgerà nella Visarno Arena di Firenze dalle 17.30 alle 24, con ingresso gratuito.
Sul palco artisti e band alternati a contributi video sulla condizione dei rifugiati nel mondo e testimonianze di dirette di chi è fuggito a causa di guerre, persecuzioni eviolazioni dei diritti umani.
Cosmo – I Ministri – Tre Allegri Ragazzi Morti – Selton – Iosonouncane – Marlene Kuntz – Il Teatro Degli Orrori – Verano – C+C=Maxigross – Paolo Benvegnù – Piotta – Mau Mau – Sandro Joyeux – GeneralStratocuster & The Marshals.
Sono questi gli artisti che hanno risposto positivamente alla chiamata dell’UNHCR e che si alterneranno sul palco della Visarno Arena a partire dalle ore 17.30, con la presenza straordinaria del tenore Noah Stewart e del compositore e pianista Alexander “Sacha” Puttnam che si esibiranno in una versione inedita di “You’ll never walk alone”.
Da sempre la musica rappresenta uno strumento di dialogo e incontro tra popoli e culture diverse. Anche per la Giornata Mondiale del Rifugiato 2016, l’UNHCR ha deciso di organizzare un concerto e di puntare sul rock italiano contemporaneo portando sul palco le migliori band del panorama indipendente nazionale.
Il concerto sarà anche l’occasione per ascoltare sia le storie di chi è stato costretto a fuggire a causa di guerre, persecuzioni e violazioni dei diritti umani, sia alcune delle tante esperienze di buona accoglienza e integrazione presenti in tutta Italia.
Ma #WITHREFUGEES vuole essere soprattutto una giornata di festa e di partecipazione, per dare un forte segnale di solidarietà a tutti i rifugiati e anche per ricordare coloro che hanno perso la vita in mare alla ricerca di protezione e sicurezza.
#WithRefugees è possibile grazie all’impegno di Regione Toscana, Unicoop Firenze, Publiacqua, Water Right Foundation ed Ente Cassa di Risparmio di Firenze e rientra negli eventi speciali dell’Estate Fiorentina 2016.

PASTIS & IRENE GRANDI
2016-06-28 21:00 | CUBO CENTRO UNIPOL, Piazza Sergio Vieira de Mello 3 e 5, Bologna, Italia
PASTIS & IRENE GRANDI
LUNGOVIAGGIO
Uno spettacolo/laboratorio interattivo fra suoni e immagini del quotidiano
A metà tra spettacolo ed evento, tra laboratorio e concerto, i Pastis e Irene Grandi propongono Lungoviaggio – uno spettacolo-laboratorio interattivo tra suoni e immagini del quotidiano.
Il progetto – una creazione dei Pastis (al secolo i fratelli Marco e Saverio Lanza) e Irene Grandi – è evento/laboratorio nell’ambito della videoarte musicale, dove le immagini del quotidiano, i suoni e i rumori della più varia umanità, i volti degli spettatori, le parole e la musica, si fondono in un’unica performance interattiva.
Lo spettacolo avrà un prologo di carattere sperimentale: gli spettatori che vorranno approfondire il linguaggio della performance potranno partecipare al laboratorio, che si terrà nei giorni di spettacolo a partire dalle 17:00 presso le stesse venue. In questa occasione sarà allestito uno speciale set fotografico condotto dagli artisti stessi che, interagendo con i partecipanti, ne faranno protagonisti attivi. Dal laboratorio nascerà così un mondo di immagini, voci e suoni che saranno materia prima per la realizzazione di uno speciale video/performance, successivamente reso disponibile tramite i canali social degli stessi artisti.
Con l’aiuto del pubblico si svilupperà così un breve percorso che avrà il suo culmine nello spettacolo serale, con la grande voce di Irene, gli strumenti di lavoro dei Pastis e le proiezioni video: una simbiosi tra chitarre, pianoforte, macchina fotografica, canto. La musica prenderà forma dall’interazione viva con quel che accade, in cui “un occhio vede e l’altro sente” (sottotitolo fisso delle attività artistiche dei Pastis). Sarà una reinterpretazione in tempo reale che si avvarrà anche delle riprese sul pubblico per farsi musica. Uno spettacolo atipico in cui le immagini “si suoneranno e si canteranno”, una sorta di “fotoconcerto” dove ogni opera messa in scena rappresenterà un viaggio , concorrendo così a delineare il tema portante voluto dagli artisti e da cui nasce il titolo “Lungoviaggio”.
Quello del viaggio è un tema da sempre molto caro ad Irene, appassionata viaggiatrice, che in molti suoi album ha proposto l’argomento in modo originale (basti pensare al suo famoso singolo “Prima di partire per un lungo viaggio” scritto per lei da Vasco Rossi). Altrettanto per i Pastis, perché da sempre costitutivo della loro poetica che apre una finestra sul mondo ricca di stupore, emozione e senso dell’umorismo, che denota un’autentica simpatia per l’umanità e la leggerezza di chi sa scrutare per pura curiosità.

MAX PEZZALI
2016-07-02 21:00 | Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, Piazzale delle Cascine, Firenze, Italia
Partirà il prossimo 29 giugno da Roma il nuovo attesissimo tour di Max Pezzali. Dopo il successo della tranche autunnale, che lo ha portato nei palazzetti delle principali città italiane, Max torna con uno spettacolo dal vivo che porterà sui palchi di 11 location italiane.
I biglietti per tutte le date in calendario saranno disponibili dalle 11:00 di martedì 22 marzo su www.livenation.it e tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.
Max è stato uno degli ospiti dei TIM Music Onstage Awards, che sono andati in onda venerdì 18 alle 21:15 su Rai Due. Max ha vinto il premio speciale di Onstage per gli oltre 500 concerti. Un grandissimo traguardo per un artista che dopo venti anni di brillante carriera continua ad attirare migliaia di fan ai suoi concerti.

SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA
2016-07-03 21:30 | Piazza Santa Maria delle Carceri, Piazza Santa Maria delle Carceri, Prato, Italia
Dal Giappone un’Orchestra-spettacolo di 30 elementi, a base di sassofoni e ottoni, chitarre distorte, ritmiche funk, tastiere impazzite, cantanti, ballerine spiritate, danzatori butoh interamente dipinti di bianco, un gigantesco dragone volante, musiche potenti e liriche: questo e molto altro sono gli Shibusa Shirazu Orchestra.
Con una stile che fonde Jazz, Rock, Funk, ma anche Ska, Latin e Balkan Beats e una parte spettacolare divertente e surreale, gli spettacoli della Shibusa Shirazu Orchestra sono un’esperienza unica, senza possibili paragoni, un live potente che viaggia verso territori spaziali ignoti.
Fenomeno di culto popolare in Giappone, ospiti d’eccezione in alcuni dei Festival Internazionali più popolari (Glastonbury, Moers, Mount Fuji), gli Shibusa Shirazu sono nati riunendo insieme alcuni dei migliori artisti del Sol Levante per dare vita a un progetto visionario che negli anni ha fatto uscire una quindicina di album ma che ha il suo punto di forza nelle esibizioni dal vivo, grazie a concerti-spettacolo travolgenti che coinvolgono il pubblico in grandi feste collettive.

DANIELE SILVESTRI
2016-07-09 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Dai teatri ai grandi spazi aperti: l’Acrobati in tour 2016 di Daniele Silvestri, forte del grande riscontro di pubblico del tour teatrale in corso che ha già fatto registrare 15 sold out in tutta Italia, si prepara ad arrivare nella sua versione estiva in luoghi ricchi di storia e suggestioni.
Il tour, organizzato dalla OTR Live, partirà il 9 luglio dall’incantevole cornice dell’Anfiteatro Parco delle Cascine di Firenze e proseguirà fino a metà settembre toccando alcune tra le rassegne e i festival più significativi dell’estate italiana quali il Carroponte di Milano, il Cose Pop di Monteprandone (Ap), Il Flowers di Torino, il Suoni di Marca di Treviso, fino ad arrivare in altri contesti suggestivi come lo splendido parco archeologico dove si svolge il Vulci Music Fest di Montalto di Castro, o la Piazza della Loggia a Brescia, la Masseria Ospitale di Lecce ed ancora la Banchina del Porto di Molfetta, incastonata tra gli edifici romanici del centro storico cittadino.
In scaletta, insieme alle canzoni del repertorio di Daniele, i brani di ACROBATI, il nuovo album uscito il 26 febbraio per Sony Music e subito balzato al primo posto della classifica Fimi/GfK.
Sul palco ci sarà l’ormai consolidata formazione che in questi giorni sta accompagnando il cantautore nei teatri di tutte le regioni italiane: Piero Monterisi alla batteria, Gianluca Misiti alle tastiere, Gabriele Lazzarotti al basso, Duilio Galioto alle tastiere, Sebastiano De Gennaro alle percussioni e al vibrafono, Daniele Fiaschi alle chitarre, Marco Santoro al fagotto, alla tromba e ai cori.
Queste le prime date annunciate, tutte le informazioni sui concerti estivi saranno presto disponibili sui canali ufficiali dell’artista.
Acrobati, ottavo album d’inediti di Daniele Silvestri, è un lavoro straordinariamente ricco di contenuti e di musica, da cui emergono limpidi il suo entusiasmo e la sua urgenza creativa. Un sound potente, che spazia agilmente tra generi diversi, dal rock al funky, dalla canzone d’autore all’elettronica. Il disco ha coinvolto più di quindici musicisti e vede alcuni featuring d’eccezione: Caparezza, che con Silvestri firma “La guerra del sale”, Diodato, Dellera, i Funky Pushertz, Diego Mancino.
biglietti disponibili da subito su:
Ticketone: http://goo.gl/rWHdBB
Box Office: http://goo.gl/wazWCe

KULA SHAKER
2016-07-14 21:30 | Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale, Parco delle Cascine, Firenze, Italia
Il 12 febbraio è uscito K 2.0 il nuovo disco.
Vent’anni dopo l’uscita del loro ultimo disco“K”, il nuovo album propone un sound rivisitato, con una nuova carica e pieno di energia: la band è decisa a riprendersi lo scettro del pop che un tempo le apparteneva.
“K 2.0” – registrato tra Londra (State Of The Ark) e lo studio belga del bassista Alonza Bevan.
E’ come se il nuovo album chiudesse un cerchio, lanciando uno sguardo al passato: l’opening track “Infinite Sun”, per esempio, è l’adattamento di un vecchio mantra che la band era solita proporre quando Crispian e soci avevano diciannove anni e si esibivano ai festival di strada.
Il nuovo album è composto da 11 irresistibili brani che emanano vitalità e forza, regalando un effetto unico: quello di una band elettrizzata di suonare di nuovo insieme. “Quando stiamo suonando tutti insieme in una stanza, è una sensazione imbattibile” dice a tal proposito il batterista Paul Winter-Hart.
Nascono nella loro formazione definitiva nel 1993 dall’unione del cantante e chitarrista Crispian Mills con il bassista Alonza Bevan, il tastierista Jay Darlington e il batterista Paul Winterhart. Nel 1996 firmano con la Columbia Records e pubblicano il loro primo singolo, intitolato Tattva, che debutta al n.86 della classifica inglese, seguito poi da Grateful When You’re Dead (un brano scritto come omaggio a Jerry Garcia dei Grateful Dead, 35º posto in classifica) e dalla ripubblicazione di Tattva, che arriva stavolta al quarto posto. In ottobre, preceduto dal singolo Hey Dude (secondo posto in classifica), esce finalmente l’ormai attesissimo primo album, intitolato semplicemente K, che diventa il disco di debutto più venduto nella prima settimana di uscita sin dai tempi di Definitely Maybe degli Oasis. In tutto venderà due milione di copie in tutto il mondo. A dicembre esce il quarto e ultimo singolo tratto dall’album, Govinda, un brano cantato completamente in sanscrito che arriva al n.7 della classifica inglese.
Il 1997 è per i Kula Shaker l’anno della consacrazione. Ricevono quattro nomination ai Brit Awards, aggiudicandosene uno (Best British Newcomer), il nuovo singolo Hush (una reinterpretazione di un vecchio brano di Joe South) diventa il loro più grande successo (nonostante non riesca neanch’esso ad arrivare alla vetta della classifica, fermandosi al n.2) e suonano come headliner ai più importanti festival inglesi.  Nel 1998 esce Sound Of Drums, il singolo che dovrebbe anticipare il secondo album del gruppo, ma a causa di problemi all’interno del gruppo e con il management il disco viene posticipato e vede la luce soltanto nel marzo dell’anno dopo. Ma sia il disco (Peasants, Pigs & Astronauts) che il nuovo singolo (Mystical Machine Gun) si rivelano un flop clamoroso, confermato anche dal singolo successivo Shower Of Love. I giorni di gloria per i Kula Shaker sembrano già finiti e si incomincia a parlare di loro come “la più grande promessa non mantenuta nella storia della musica”. Dopo alcune apparizioni live estive, a settembre viene annunciato lo scioglimento del gruppo e da allora in avanti i quattro componenti del gruppo si dedicano a vari progetti solisti, nessuno dei quali caratterizzato da particolare successo (tranne che per il tastierista Jay Darlington, che entra a far parte della formazione live degli Oasis).  Nel 2002 la casa discografica pubblica una raccolta intitolata Kollected, contenente i brani migliori registrati dai Kula Shaker, oltre ad alcune rarità e alla reinterpretazione inedita di un brano di Bob Dylan, Ballad of a Thin Man.  Nel 2004 i vecchi Kula Shaker si ritrovano (ad eccezione di Jay Darlington) per registrare un nuovo brano intitolato Braj Mandala da inserire in un album di beneficenza, e a fine 2005 i tre suonano insieme in un concerto segreto a Leighton Buzzard. Pochi giorni dopo annunciano di voler riformare la band. Nella primavera successiva entra nel gruppo il nuovo tastierista Harry Broadbent e i quattro intraprendono un tour in alcuni piccoli club inglesi, fanno uscire un EP contenente nuovo materiale (Revenge Of The King) e in estate si esibiscono ad alcuni grandi festival estivi. Nel 2007 danno alla luce un nuovo disco autoprodotto, Strangefolk. Il disco è sicuramente un passo in avanti rispetto al precedente del ’99 e le atmosfere diventano meno indianeggianti e con riferimenti maggiori ad una certa tradizione rock degli anni settanta.
I Kula Shaker sono: Crispian Mills (voce / chitarre) Alonza Bevan (basso) Paul Winterhart (batteria) Harry Broadbent (tastiere)

BLONDE REDHEAD con STRINGS ENSEMBLE in "MISERY IS A BUTTERFLY"
2016-07-17 21:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
BLONDE REDHEAD con STRINGS ENSEMBLE in “MISERY IS A BUTTERFLY” tour 2016
Un concerto per ritrovare dal vivo, per la prima volta con un quartetto d’archi, “Misery is a Butterfly”, uno dei pezzi fondamentali della storia dell’art-rock/indie-rock degli ultimi 20 anni.
Uscito nel 2004, “Misery is a butterfly” del trio newyorkese dal sangue italo-giapponese, rappresenta la quint’essenza del sound di questa che è una tra le band più importanti, influenti e rispettate al mondo.
Nel 2004 in piena esplosione del sound britannico che sposava il dancefloor con il pop-rock una band americana, particolare ed unica, pubblicava quello che può essere ritenuto il suo più importante ed influente disco. Un piccolo gioiello, di quelli che escono una volta ogni 10/15 anni. La band sono i Blonde Redhead ed il disco si intitola “Misery Is A Butterfly”. Fu un lavoro che segnò il passaggio della band dalla americana Touch & Go all’inglese 4AD, etichetta che pubblica Pixies, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Scott Walker, Bon Iver e tanti altri nomi illustri della scena indipendente ed alternativa.
Sebbene lo status di Kazu Makino e dei gemelli Amedeo e Simone Pace già, grazie ad album fondamentali come “Melody Of Certain Damaged Lemons” (2000) e “La Mia Vita Violenta” (1995), li ponesse tra le band più amate e rispettate del panorama alternativo/indipendente, merito anche del legame con la scena punk/NoWave di Fugazi, Shellac, Unwound, DNA e Sonic Youth, con questo disco il trio raggiunge un pubblico decisamente più ampio, merito anche dei tour in USA e Europa in apertura agli Interpol del 2006/2007, preparando il terreno per il successivo album “23” che fu, soprattutto in USA, un grande successo.
“Misery Is A Butterfly”, con la sua copertina, un’immagine evocativa dell’artista/architetto /fotografo Carlo Mollino (1905-1973), è diventato istantaneamente un classico, uno dei pezzi più importanti della storia della musica art-rock/Indie-rock degli ultimi anni conquistando la stampa di tutto il mondo.
“Misery Is A Butterfly” è un concentrato innanzitutto di splendide canzoni e di emozioni che si rincorrono; melodie dolci, atmosfere rarefatte, distorsioni, originali ricordi sixties, omaggi a Battisti ed immancabili momenti evocativi “Gainsburghiani”. E’ l’essenza del suono Blonde Redhead che tanti emuli ha creato negli anni successivi.
Minimalismo e magia raccolta in 11 brani la cui bellezza ha continuato negli anni a conquistare estimatori finendo per essere uno dei dischi più citati tra diversi artisti di grande importanza a livello mondiale come ad esempio i canadesi Arcade Fire e i loro concittadini Interpol.
Sarà proprio “Misery Is A Butterfly”, disco prodotto da Guy Picciotto dei Fugazi, il protagonista del tour estivo che porterà nuovamente i Blonde Redhead in Italia per 6 concerti speciali ed unici. Per la prima volta il disco verrà eseguito in tutte le sue tracce con sul palco insieme al trio newyorkese un quartetto d’archi. Nella seconda parte del concerto invece ci sarà una parte in cui la band attraverserà la sua ormai ultraventennale carriera (la band si formò nel 1994) che arriva all’ultimo modernissimo e particolarissimo “Barragan” uscito nel 2014 per Kobalt .

SUZANNE VEGA
2016-07-17 21:30 | Teatro delle Rocce, Via G. Matteotti, Gavorrano (GR), 58023, Italia
Nell’ultimo anno la grande Suzanne Vega ha confezionato una nuova stupenda collezione di canzoni che condurranno chi ascolta attraverso un viaggio sonoro tra le sue diverse influenze. Dopo sette anni di silenzio Tales From The Realm of the Queen of Pentacles, uscito il 4 febbraio per Cooking Vinyl, è il nuovo ed atteso album di studio: dieci nuove canzoni ispirate al mondo materiale e spirituale. Suzanne ha passato gli ultimi anni scrivendo e registrando queste gemme in tour, tra Chicago, Londra, Praga, LA, New York e Kyserike Station, una vecchia stazione ferroviaria a nord dello stato di New York. La lavorazione del disco è avvenuta per la maggior parte ai Clubhouse Studios di Rhinebeck (New York) e l’album è stato missato da Kevin Killen (che ha lavorato con Peter Gabriel e Kate Bush), sotto la direzione artistica di Gerry Leonard, produttore per oltre una decade di David Bowie.
Oltre allo storico bassista Mike Viscelia ed al batterista Doug Yowell, nel nuovo lavoro Suzanne Vega ha riunito un illustre gruppo di musicisti tra cui Gail Ann Dorsey e Zachary Alfors (David Bowie) al basso e batteria, il bassista Tony Levin (Peter Gabriel) su brani ritmici come “I Never Wear White” e “Don’t Uncork What You Can’t Contain”; il batterista Jay Bellerose (principale batterista di T-Bone Burnett); il “mago” dell’acustico Larry Campbell (Bob Dylan) al banjo, mandolino e piatto; Sterling Campbell (David Bowie, B52s) alla batteria in “Don’t Uncork What You Can’t Contain” e “Laying on of Hands”; Alison Balsom, tromba principale per la London Chamber Orchestra che suona nel brano “Road Beyond This One (Horizon) for Vaclav Havel”. Le sezioni d’archi sono state registrate in Repubblica Ceca con la Smikov Chamber Orchestra. Ad aggiungere il tocco finale con le voci di sottofondo la grande cantante Catherine Russel conosciuta per il suo lavoro con David Bowie e Paul Simon, tra gli altri.

NICCOLO' FABI
2016-07-21 21:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Portigiani, 3, Fiesole (FI), Italia
Niccolò Fabi “concerti e nuove canzoni”
Si aggiungono 5 appuntamenti live al tour di presentazione dei brani inediti già annunciato da Niccolò Fabi sui suoi social media. Il cantautore romano, infatti, attualmente impegnato nella stesura di nuove canzoni, sarà in concerto anche nel mese di luglio in prestigiose e suggestive location, tra cui il Teatro Romano di Fiesole (FI).
Reduce dai grandi riconoscimenti per il suo ultimo disco solista, “Ecco” e dal successo del progetto del trio FabiSilvestriGazzè, Niccolò Fabi a partire da maggio 2016 tornerà live nelle principali città italiane con un nuovo tour e con nuove canzoni. Unico nel suo genere, il cantautore romano continua a rinnovarsi, mettendosi in gioco ma restando sempre coerente e fedele a se stesso.
Biglietti in vendita a partire da mercoledì 3 Febbraio su Ticketone e Box Office Toscana
